El Chávez: Cumbia-Reggae-Powerdub for export

El músico y productor define el momento actual de su banda y señala la importancia de presentarse, por primera vez, en uno de los festivales de música más importantes de América Latina: “Tocas en el Vive Latino y sos Gardel”.

  

“Venimos haciendo un camino sólido y tranquilo. Cómo ya estamos todos grandecitos y vimos como viene el panorama, la idea es pasarla bien, disfrutar y no hacer cosas innecesarias. Muchas veces veo bandas que, por la presión de que funcione o para generar plata, toman decisiones incorrectas y no es nuestro caso, que estamos tranquilos haciendo un trabajo arduo pero reconfortante. Estamos haciendo bien las cosas, los discos están cada vez mejor y tenemos más repercusión. El aprendizaje que saque de mi anterior proyecto es que hay que restarle importancia a esa presión, no creer que la banda te va a salvar la vida, entonces este grupo se manejó con otros parámetros y se desarrolló con mucho cuidado”, observa El Chávez, esa especie de alter ego de Matías Méndez.

Pese a su juventud, Matías habla con sabiduría. Por algo en el Oeste bonaerense es considerado el gran comandante. Su historia en el rock inició en 1996, a los 18 años, como baterista y fundador de Árbol. Un pasaje de su vida que culminó, tras una discusión con Gustavo Santaolalla (productor del poderoso vegetal), en un alejamiento anticipado y un nuevo proyecto: Nuca, un pretencioso grupo de power dub con el que editó tres discos que revolucionaron la escena musical y hoy suenan tan audaces y frescos como en el momento de su publicación. Luego llegó su etapa actual, en la que El Chávez le pone su firma al grupo y explota aún más su insaciable apetito experimentador y una desprejuiciada visión de futuro. Además, en su faceta de productor pasaron por sus manos infinidad de bandas desde las emergentes Shambala, Ojas y Yicos hasta la primera línea de la música latina: Gustavo Cordera, No Te Va Gustar, Fidel Nadal, Kchiporros y Kapanga.   

Tras la edición del excelente debut (“Morón City Groove”) y el EP “Casanova Style”,el quinteto  publicó “Brooklyn Güiros”, el tercer trabajo que completa una trilogía imperfecta, bailable y experimental. “La idea del nombre era que siguiera el estilo de los dos discos anteriores para que parezca que hacemos las cosas de un modo sensato”, bromea con una sonrisa cómplice. Al escucharlo hablar de música y el tono pedagógico con el que explica cada concepto, se puede advertir que Matías es un apasionado de lo que hace. “Me gustaba la idea de tener una trilogía sonora y que los nombres de los discos le den esa identidad. Además está presente esa influencia que tengo de los Beastie Boys, pibes blancos de clase media alta que tomaron la música que hacían los negros de los barrios más picantotes, como el funk y el hip hop. Ellos agarraron eso y lo incorporaron a su forma de hacer música y desarrollaron un estilo propio. Me siento identificado con esa forma de hacer música y puntualmente con la de ellos. La diferencia es que yo agarre la cumbia y la adapte”.

Por la cantidad de shows del grupo y su labor de productor (“Estoy terminando y empezando muchos discos”, indica), el proceso de composición de El Chávez depende de muchos factores pero principalmente de encontrar algún momento libre para plasmar esa idea inicial. "No decido: ‘Ahora voy a hacer un disco’, en cualquier momento empezamos a hacerlo", advierte el músico y desarrolla: "Es un trabajo constante, arranca siendo una canción o un día se me ocurre una idea, llegó a mi casa, me siento un rato, armo algo, grabo, escribo, canto en el celular. Voy juntando material hasta que tengo suficiente y me pongo a ordenarlo. Nos metemos en otro estudio con los músicos y le damos una vuelta de rosca. Es una forma caótica, simplemente va sucediendo. Aparte, como estoy todo el día en un estudio grabando con otra gente, siempre el comienzo de los discos es en momentos del día medio marginales: a la mañana, temprano, o a la noche, tarde".

En la actualidad, la banda se encuentra consolidada y ello se refleja en el sonido maduro de su más reciente trabajo, “Brooklyn Güiros”, en el que se destaca una variedad de ritmos ensamblados de manera magistral. “Como tocamos mucho con la misma banda desde hace ya dos años hay una química y está súper sólida. Sabemos qué nos gusta tocar y qué no funciona, dónde la banda se siente cómoda”, analiza el presente del grupo sin eludir la autocrítica: “Lo que venía faltando era momentos un poco más eléctricos, como traer algunas cosas de Nuca. Entonces tenía ganas de mezclar la cumbia con esos riffs y esa intensidad, puntualmente en ‘Electro Sapucai’. Después quería seguir desarrollando ese estilo particular que tenemos, la cumbia con funk, que a mi me gusta y me sale natural. También abrí un poco a la veta más cancionera y trate de unir esos dos mundos que estaban en mi: La cosa bailable con el chabón que hace cancioncitas con la guitarra bajo un árbol, que me encanta y siento que de ahora en más todo va a ir para ese lado, porque hoy estoy muy identificado con esa sensibilidad de la canción, sin perder lo bailable”.

El grupo tenía el firme deseo de expandir el proyecto fronteras afuera y para ello el primer desafío fue ir a probar suerte a México. “Es más grande todo, hay más revistas, más radios, más lugares para tocar, y tienen otra actitud con la música nueva, hay más avidez. Acá es como más carretón”. Aprovechando la globalización de la comunicación, le enviaron un mail con “una especie de curriculum” a la productora Intolerancia, una agencia de booking de shows, que llevó a muchas bandas que produjo Méndez como No Te Va Gustar, Kapanga y Kchiporros. “Tenía buenas referencias porque son gente que labura mucho y desarrolla a los grupos”, afirma el ex líder de Nuca, quien aún se sorprende por la respuesta recibida: “Nos contestaron a las dos horas, diciéndonos: 'Si, si, El Chávez. Tal tema está buenísimo. ¿Cuando vienen?'”, rememora la situación y reconoce que esperaban “más regateo”. 

A partir de esa invitación comenzaron a armar la gira y aprovecharon toda la parafernalia del viaje para hacer una breve visita a Chile. “Era una apuesta, porque un productor siempre nos quería llevar pero nunca le terminaban de dar los costos. Así que aprovechamos la ida a México para hacer una escala de 12 horas en Santiago, tomarnos unos piscos, tocar y del camarín nos fuimos al aeropuerto. Sabíamos que era una fecha guerrera porque tocábamos un martes, no teníamos promoción allá y era en un lugar como La Trastienda, un megalugar re copado con capacidad para 700 personas y había 70. Así que hicimos lo nuestro y estuvo increíble. Las 70 personas estaban prendidas fuego y el productor vio nuestra actitud en vivo. Nos sirvió como abre camino”, detalla el músico. “Lo de México ya fue otra cosa porque fuimos a ponerle el cuerpo a la edición mexicana de ‘Morón City Groove’, teníamos estipulados ocho o nueve shows, habíamos hecho prensa y era la primera de una historia que sabemos que vamos a tener ahí. ¡Nos fue súper bien! Como toda primera gira, tocamos en lugares para poca gente pero la recepción del público fue brutal”, analiza con orgullo, elevando el tono de su voz en aquellas palabras que por su importancia desearía que fueran mayúsculas.   

Mientras terminan de cerrar algunas fechas en Paraguay, Chile y Perú, la historia en México tendrá su segundo capítulo más rápido de lo esperado, porque el quinteto - que se completa con Eugenia Insaurralde (voz y ukelele), Manuko Ruiz (bajo),  Sebastián Cavalletti (batería) y Matías Pascuale (guitarras) – regresará para presentarse en el Vive Latino. La convocatoria llegó por intermedio del sello que los editó allí: “Nos dijeron: ‘Podemos meter dos o tres bandas en el festival. Tenemos 150 bandas, pero queremos que sean ustedes. Las condiciones son estas, ¿Vienen?' y les respondimos: 'Si, vamos como sea, nadando o en barco'. Son directos y quieren que les demuestren lo mismo”, señala. El debut en uno de los festivales de rock más importantes de América Latina será el próximo domingo 30 de marzo, a las 19:15, en la Carpa Intolerante. “Se dio y es muy loco, porque va a ser la segunda vez que vamos a México. Todas las demás bandas no preguntaban como habíamos hecho, porque ellos habían tenido que ir durante cuatro años seguidos para acceder al festival. Entonces lo tomamos como una buena señal y estamos entusiasmados porque, si bien acá no tiene mucha trascendencia, en México es lo más. Tocas en el Vive Latino y sos Gardel. Para la prensa y para el público, es un antes y un después”.

El primer corte de “Brooklyn Güiros” cuenta con un invitado de lujo como es Fidel Nadal, ex líder de Todos tus Muertos, a quien El Chávez le había producido el disco “Llego el momento”. “La invitación a Fidel se dio porque había terminado de hacer su disco, nos hicimos amigotes, pegamos buena onda, entonces era como darme un gusto, era un sueño. Que de no haberlo conocido, nunca se lo hubiese pedido. Había una onda concreta”, sostiene el productor, que actualmente está trabajando con algunas bandas ascendentes como Camineros, Viejo Farol y Espina de cristal. 

Publicada en Rock.com.ar

Adelanto del nuevo disco de El Chávez: Cumbia Metal

Uno de los grandes referentes de la música del Oeste presenta el primer corte de su segundo disco de estudio, que se llamará “Defensores del Chaco”.

Lejos de ser sólo el cónclave del hip-hop, Morón siempre tuvo mucha cumbia y ello se puede advertir desde el momento en que uno baja del Sarmiento, el tren que atraviesa el Oeste. Tiene sentido entonces que un tipo como Matías Méndez, El Chávez, oriundo de la ciudad de Morón, dedique su primer álbum a éste lugar legendario.

El Chávez ha tendido un puente cultural al conectar el circuito del rock y la música tropical, tras un gran 2012 con muchos shows por todo el país, el cálido crecimiento y reconocimiento del público y la prensa.

Sin embargo, ex líder de Nuca vuelve a romper el molde y se despacha con una ¡¡¡cumbia metal!!! llamada “El zonda” como adelanto de su segundo álbum de estudio, “Defensores del Chaco”, que se editará a fines de 2013.

Escucha "El zonda" 

El Chávez viene de una familia mestiza-rock muy influenciado por el reggae y el dub, y por ello es dueño de un sonido único y bailable presente en todas las pistas.

Miembro fundador de Arbol y Nuca. Productor de vanguardia, trabajó con la primera línea de la música latina, produciendo los discos de Gustavo Cordera (Bersuit), No Te va Gustar , Fidel Nadal, Kchiporros, Kapanga y otros artistas nacionales e internacionales.

Su primer disco, “Morón City Groove”, es un gran álbum de uno de los pioneros de la nueva tendencia de cumbia en Buenos Aires. Elegido por la revista Rolling Stone como uno de los mejores lanzamientos en Argentina, en 2010.

En el 2012, El Chavez lanza un EP super bailable llamado “Casanova Style”, que

incluyó , entre otros, la reconocida canción “El nervio popular” (cortina del programa de TV “El Puntero”) y “Queen of bongo”, versión del tema de Manu Chao.

A fines del 2012, la banda lanza un nuevo single “La chica de la tapa” (cortina de un conocido programa de TV en Paraguay) y en Junio de 2013, realizará su primer Tour por México.

El Chávez en Niceto: “Vamos a bailar”

Con un excelente show, el proyecto liderado por Matías Méndez desembarcó en Palermo, el sábado pasado, para presentar oficialmente el EP «Casanova Style».

Galería de fotos

Hace seis años el periodista Daniel Jiménez (actualmente uno de los referentes de Vorterix) hacía una definición muy precisa acerca del (voraz) apetito innovador de Matías Méndez: “El Chávez vive tres años adelantado. Mientras muchos de sus colegas le exprimen hasta la última gota a sus nuevas composiciones, él está pensando en cómo será el arreglo de la canción que aún no escribió”. En esa nota fechada en junio de 2006, cuando aún era cantante de Nuca, Méndez adelantaba que desde hacía ¡dos años! estaba trabajando en un disco de cumbia electrónica mezclando estilos y sonidos como nunca nadie lo había hecho hasta ese momento.

Convencido de que en la cumbia había un espacio libre en el que aún no se había experimentado, Matías emprendió este nuevo proyecto que por su nombre suena a solista, pero que ha evolucionado a nivel de banda de manera tal que cada día se encuentra más afianzada internamente y consolidada en el ambiente musical. A partir de un mestizaje con el dub, el reggae, el hip-hop y la electrónica, El Chávez propone un groove único y construye paisajes que te transportan desde Morón (o Isidro Casanova) hasta el litoral, y desde allí hasta donde este ritmo enérgico y optimista te permita imaginar.

Luego de un breve pero contundente set de Doña María que ofició como apertura a una gran noche, llegaría el turno del show principal con El Chávez, quien saludó con un escueto: “Buenas noches”, y propuso: “¡A bailarla!”. Inmediatamente la banda ratificó dichas palabras desde los primeros acordes con la inoxidable gema que daba título al segundo disco de Nuca: “Maquina de la Pampa”, al que se sumaron “Non Stop” y “Bajando la corriente”, el más reciente corte de «Casanova Style», que el público recibió cantando con algarabía y bailando desenfrenadamente.

El repertorio del sexteto fue muy variado. Incluyó temas del primer disco «Morón City Groove» (las incursiones por el reggae con “Rosa Maria” y “Amanecer”, y una versión thrashera de “La mar en coche”), algunos clásicos - al menos para la gente del Oeste - de Nuca reversionados (“Celso”, “Salire” y “Situación”), dos covers (“Queen of bongo” y “Hey baby”) y un tema inédito (“Tierra adentro”, que habitualmente forma parte de los shows). Dentro de los invitados estuvieron Mateo Serrano de Tamarisco, en bajo, y Fer Radl de Doña Maria, en coros, para interpretar la cumbia digital “San Genaro”, y Mateo Crespo, de Sendero, aportó su guitarra a un reggae, que les permitió a Matías Méndez y Eugenia Isaurralde darle un descanso a su voz y cambiar de vestuario.

Al regresar a escena, el líder del grupo lucía una camiseta de la selección de fútbol de Paraguay. “Me puse la casaca de Paraguay porque apoyo a la causa”, manifestó Méndez su oposición al golpe de estado que destituyó al presidente Fernando Lugo. Mientras que Eugenia se encargo de los agradecimientos: “Gracias a todos por venir y a todos los que trabajaron para esta noche”, demostrando que ciertas responsabilidades ahora están compartidas. En la recta final, el grupo exhibió su veta más bailable con una sucesión de temas insuperable, entre ellos: “Desterrado”, “El nervio popular”, “Monterrey” (con Guille Beresñak, ex integrante de la banda y productor del primer LP) y “Vamos a bailar”.

Luego de haber colmado la capacidad del Lado B de Niceto, el año pasado, con la excusa de presentación y despedida del debut discográfico, el sexteto del Oeste redobló la apuesta con un show en el Lado A. Pese a la gran expectativa que generaba un nuevo desafío en la búsqueda de la consolidación definitiva en Capital Federal, el público respondió en gran número y la banda hizo lo que mejor sabe hacer, que es poner a bailar a la monada.

VIDEOS:
- Tierra adentro
- Bajando la corriente

"Este ritmo es lo máximo, 100 % demagógico..."

Antes de desembarcar en Niceto, El Chávez presenta un nuevo videoclip. Se trata del tema “Bajando la corriente”, el segundo corte de su EP Casanova Style.

Luego de compartir escena junto a Rodrigo De La Serna en “El Nervio Popular” (tema que fue cortina de la miniserie El Puntero), el exponente de la cumbia del Oeste , Matías El Chávez Méndez, lanza su nuevo videoclip con una súper producción, una impactante puesta de vestuario y un ritmo “100% demagógico”. Bajando La Corriente es el nuevo corte del EP “Casanova Style”, que será presentado oficialmente el sábado 23 de junio en Niceto Club, a las 21.

Matías Méndez, El Chávez, sostiene que “Casanova Style es una especie de Morón City Groove Vol 2, una vuelta de tuerca y una síntesis del lado más bailable del primer disco. En el nombre esta implícito de algún modo Isidro Casanova, una localidad que limita con Morón sur y es, a la vez, el último cordón de conurbano, algo así como la periferia de la periferia (el subdesarrollo del subdesarrollo). La idea era jugar con eso, ubicar geográficamente el EP en ese lugar al borde de la megametropolis del Gran Buenos Aires, donde brota cumbia de las casas y andan Ford Falcons desvencijados por las calles.”

En cuanto al surgimiento de este nuevo material, que fusiona con gran intensidad Cumbia Style y Electro Dub Hiper Bailable, el miembro fundador de Árbol explica: “El Hecho de componer El Nervio Popular para El Puntero fue el motor para hacer el EP, y en cierta medida el EP me dio la libertad de incluir versiones de temas de mi ex banda, Nuca, (que tocamos en vivo), y tenía muchas ganas de regrabar para que la gente las conozca, también la grabación de un cover de Mano Negra, "King Of Bongo". Es muy fresco poder editar, entre disco y disco, un EP o singles que contengan el sonido y el concepto actual. Ni hace cuatro meses ni dentro de cinco, Hoy. Eso es Casanova Style! El Chávez hoy.”

Paralelamente a su faceta musical, Méndez se ha convertido en un productor de vanguardia. Luego de desarrollar una carrera en el under (pasando por sus manos grupos disímiles como Ojas, Shambala, No Disco o Yicos) comenzó a trabajar con la primera línea de la música latina, produciendo los discos de Gustavo Cordera (ex Bersuit), No Te Va Gustar (Uruguay), Cielo Razzo, y actualmente produciendo el nuevo disco de KAPANGA y la banda número 1 de Paraguay, KCHIPORROS, entre tantos otros.

El EP "Casanova Style!" consta de dos temas nuevos (“El nervio popular” y “Bajando la corriente”), dos versiones de canciones de Nuca (“Situación” y “Vamos a bailar”), un cover (“King Of Bongo”, de Mano Negra), dos remixes de “Monterrey” y tres bonus track (“San Genaro”, “Monterrey” y “Desterrado”), y se consigue en los shows en vivo o se puede descargar a través de este link



El Chávez presentará oficialmente "Casanova Style!" el próximo sábado 23 de junio, en Niceto Club (Niceto Vega 5510), a las 21. Banda invitada: Doña María. 

EL CHAVEZ presenta CASANOVA STYLE

Matías Méndez vuelve a la carga con otra propuesta novedosa de la mano de su nuevo EP que rebosa de Cumbia Style + Electro Dub Hiper Bailable, ideal para el verano.

Con la banda más aceitada que nunca, este nuevo material viene a ratificar lo hecho hasta ahora con el excelente debut («Morón City Groove» de 2010), y a preparar para lo que se viene.

Dice El Chávez:

“Casanova Style es una especie de Morón City Groove Vol 2, una vuelta de tuerca y una síntesis del lado más bailable de nuestro primer disco. En el nombre esta implícito de algún modo Isidro Casanova, una localidad que limita con Morón sur y es a la vez el último cordón de conurbano, algo así como LA PERIFERIA DE LA PERIFERIA (el subdesarrollo del subdesarrollo). La idea era jugar con eso, ubicar geográficamente el EP en ese lugar al borde de la megametrópolis del Gran Buenos Aires, donde brota cumbia de las casas y andan Ford Falcons desvencijados por las calles. El Hecho de componer EL NERVIO POPULAR para EL PUNTERO fue el motor para hacer el EP, y en cierta medida el EP me dio la libertad de incluir versiones de temas de mi ex banda, NUCA, que tocamos en vivo, y tenia muchas ganas de regrabar para que la gente las conozca. También hay un cover de Mano Negra: "King Of Bongo". Es muy fresco poder editar entre disco y disco un EP o singles que contengan el sonido y el concepto actual, ni hace cuatro meses ni dentro de cinco, HOY. Eso es Casanova Style! EL CHAVEZ HOY."

«Casanova Style» cuenta con 2 temas nuevos (“El nervio popular” y “Bajando la corriente”), 2 versiones de canciones de Nuca (“Situación” y “Vamos a bailar”), 1 cover (“King Of Bongo” de Mano Negra), 2 remixes de “Monterrey” y 3 bonus track (“San Genaro”, “Monterrey” y “Desterrado”), todos con una impronta bailable inigualable que no puede faltar en ninguna fiesta.
Escuchalo online y/o descargalo en SoundCloud 

Con la participación especial de Rodrigo de la Serna como "Lombardo" tal como en EL PUNTERO, EL CHAVEZ editó el video clip de "EL NERVIO POPULAR", corte que acompañó en gran parte del año al exitoso unitario.

Adelanto del nuevo disco de El Chávez

El músico y productor del Oeste editará un EP en diciembre y el lunes, como anticipo, se podrá descargar el primer corte, pero antes escuchalo acá.

El próximo lunes 28 de noviembre, El Chavez regalará la canción “El nervio popular” desde su web y fecebook oficial. Este tema ya viene sonando como cortina de “El puntero”, el programa que se emite por El trece, pero el lunes será lanzado oficialmente como el primer corte del próximo EP, titulado «Casanova Style!»

Tras haber presentando «Morón City Groove» en Niceto y La Trastienda, musicalizar el programa “El puntero” con sus electro cumbias y haberse presentado con su Dancing Combo Band en los más importantes festivales y escenarios del país, El Chávez presenta, para el verano 2012, un disco super bailable con nuevas canciones, reversiones y altos remixes.

Escuchá “El nervio popular”... y a bailar!!!

Política y Rock: “La mayor parte del rock acompaña el cambio de paradigma”

En una retrospectiva con lo que ocurría en la política argentina años atrás, diversos músicos de la escena del Oeste opinan sobre el gobierno actual y la gestión cultural del Municipio de Morón.

Haber crecido en la Argentina menemista escuchado a las Manos de Filippi escupir las desgracias del país en forma de canción en temas como “Sr. Cobranza”, esa polémica canción que fue prohibida cuando Bersuit decidió utilizarla cómo primer corte de su disco «Libertinaje» en 1998, o “Cutral–Co”, que hacía alusión al levantamiento de un pueblo petrolero en lo que fue el origen del movimiento piquetero. O haber gritado a viva voz “Don señor ministro del orto eunuco mental ¿cómo dice que le va a usted y a sus chanchitos?” en el primer Obras de los Caballeros de la Quema, o bailado al ritmo del reggae pelotero “Solito vas” mientras el Bocha Sokol cantaba “Que caras más sonrientes hay en el cartel, ríen de todas las cosas que no van a hacer”, por rememorar algunos ejemplos de aquellos ásperos 90’, gestaron en esa generación, a la que pertenezco, una postura contestataria y crítica hacía la clase política.

A diferencia de lo que ocurría en los 90, en la actualidad se advierte cierta convivencia pacífica entre gran parte del movimiento del rock y el gobierno nacional. Tal es así que el actual candidato a vicepresidente por el Frente para la victoria, Amando Boudou, ha compartido escenario junto a La Mancha de Rolando, o el mismísimo Indio Solari ha resaltado algunas medidas del gobierno de Cristina Fernández. Otra muestra de armonía que existe entre el rock y la política, aunque ésta sea más razonable, fue brindada por Ciro Pertusi (ex Ataque 77 y actual Jauría) que participó de un spot de campaña de cara a las primarias para el candidato a presidente por el Frente de Izquierda, Jorge Altamira. Ese mismo partido además contó, en un acto de campaña realizado en Diagonal Norte y Florida, con Maikel y Memo Manera (Kapanga) y Hernán “Cabra” de Vega (Las Manos de Filippi).

“Los 90 fueron muy de confrontación porque tuvimos 10 años de un gobierno de opresión cultural máxima y el sonido nacional pedía explosión, rabia. Hoy por hoy eso no está en el aire”, sostiene Víctor Najmías, voz y guitarra de Resumen Porteño. En aquellos años de menemismo feroz Martín Méndez conoció el éxito junto a Los Caballeros de la Quema. Sin embargo no perdió de vista la crítica hacia esa gestión corrupta y nefasta. “Después de años y años de saqueo descarado, de sumisión a los intereses del capital financiero, de coimas para quitarle conquistas a los trabajadores, de emigración de cerebros; Néstor Kirchner plantó bandera y demostró que a los abusadores compulsivos no hay que tenerlos contentos y tranquilos, sino quitarles el poder y los negocios sobre los que avanzaron en años”, afirma el líder de Sendero.

Tras la muerte de ex presidente Néstor Kirchner quedó en claro que había un importante número de jóvenes, nuevamente, dispuestos a militar en política. “Lo que se esta viviendo ahora es inédito para mi. Nunca vi a la juventud militando o defendiendo un modelo. Podes achacarle que no te gusta Moyano o la movida del INDEC, pero el kirchnerismo tiene muchas cosas que da para salir a defenderlo con uñas y dientes. Victorias que yo admiro y aprecio: Que se le haya plantado al poder real de los conglomerados que tienen todos los medios de comunicación; o al campo, esos grandes oligarcas terratenientes que apoyaron a los gobiernos militares. Que un gobierno les saque la careta es emocionante”, manifiesta Matías Méndez, El Chávez. Esta participación comprometida en lo que ocurre en el país también incluye a personalidades de diversos ámbitos de la cultura como músicos, actores o escritores. “Como nunca antes (yo recuerdo) los artistas se están jugando en una opinión, y no sólo bancan al oficialismo porque lo vi a Ciro Pertusi haciendo un anuncio para Altamira. Creo que hay un renacer en las ideologías”, reconoce Tiki Najmias.

El ex violero de Los Caballeros analiza que la postura de los músicos, en sincronía con los ciudadanos en general, a favor del gobierno se debe a una renovación en la forma de hacer política: “La institucionalidad es una cristalización de relaciones de fuerza. Creo que la mayor parte del rock, al igual que el resto de la población, se dio cuenta y acompaña el cambio de paradigma, y sabe que este gobierno es garante de eso. Un poco de memoria basta para entender el discurso mentiroso de la oposición, quienes fueron cobardes para defender la dignidad de nuestro pueblo o directamente socios en tremendas estafas como las AFJP y la deuda externa.” Mientras que su hermano menor, Matías, arremete contra la deslucida oposición: “Veo que muchas bandas salen a respaldar o tocar para el kirchnerismo, y no para Duhalde o Alfonsín. Por algo será. Este gobierno ha propuesto para que se discutan muchos temas como el matrimonio igualitario o la legalización de la marihuana, que monada como Duhalde o Macri siguen criminalizándolo, son como neardental”, asevera El Chávez.

“La clase política hizo todo lo posible para que exista un descreimiento, ahora quizás se está trabajando para que la gente vuelve a creer. Se está trabajando bien pero insisto en que falta mucho. Así que no hay que dormirse y seguir laburando”, considera Beto Olguín, voz y guitarra de Los Pérez García. En tanto que Javier Vagnozzi, ex guitarra de Naranjos y Demente Caracol, destaca que es una época de cambios no sólo en Argentina sino también en toda Latinoamérica: “Se está viviendo una realidad en que mucha gente soñaba y creíamos que era imposible, como por ejemplo la Unidad latinoamericana”. Diferentes puntos de vista concluyen en un mismo lugar: La Democracia argentina está cada vez más asentada y permite un debate maduro con opiniones e ideas diversas. Mientras en Estados Unidos y gran parte de Europa se ven afectados por una crisis que pone en vilo al sistema capitalista. “Yo tengo la sensación de que se abren los pensamientos y se va perdiendo la idea de que la verdad está en un solo lugar, de que hay una sola forma de hacer las cosas, de que los yanquis son los mejores, de que Europa es maravilloso y acá somos todos indios”, asegura Japi y pareciera que hay muchos pensando como él.

“En Morón hay un fenómeno cultural, político y social muy visible”

Desde la asunción de Martín Sabbatella como intendente del Municipio de Morón, en 1999, en el partido se produjeron muchos cambios: Partiendo de distintas políticas de transparencia en las acciones de gobierno se convirtió en un ejemplo de honestidad, eficiencia y participación ciudadana, poniendo fin a una era de gran corrupción pergeñada por el menemista Juan Carlos Rousselot, e implementó una política cultural sin precedentes con la participación de infinidad de personajes del ámbito. “En Morón, a diferencia de otros lados, hay un fenómeno cultural, político y social muy visible en los últimos 10 años”, atestigua Martín Méndez. Y Tiki Najmias también ratifica esa mirada: “El Partido de Morón está muy por encima del resto en varias cuestiones como Derechos Humanos, Cultura, Participación…”

“En comparación con otras épocas, en la parte de artística estamos mejor, pero igualmente estamos mal. En el Gran Buenos Aires tenemos muchos lugares para tocar y hay muchas posibilidades, pero en Merlo, que tiene la misma bandera política que la presidenta, no podes tocar”, crítica Daniel Angellotti, manager de Se Armo!, y continúa: “En Morón se apoya a la cultura en un 100 %. Estuve viajando por el interior y no hay ese apoyo. Me reuní con el secretario de cultura de San Rafael de Mendoza y cuando le propones hacer un festival en una plaza, te responde: ‘¿Eh?...Nosotros hacemos la Fiesta de la Vendimia’, que es un acto de gobierno y eso no es cultura. En ese sentido, Morón es un microsistema…lo único que le faltaría es un microclima (risas)”

El Chávez en Niceto: Asomando la cabeza hacia el paraway

El ex líder de Nuca y Árbol desembarcó con su nuevo proyecto en el Lado B de Niceto para presentar y despedir «Morón City Groove».

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“Como este disco ya tiene más de un año de vida y no le hicimos una presentación oficial, decidimos realizarla ahora que ya estamos cocinando el material nuevo, como una especie de homenaje y agradecimiento por lo que nos brindó”, comentaba antes del show Matías Méndez, líder de este notable y peculiar proyecto, que nació como su plan solista y fue evolucionando y asentándose paulatinamente, show a show, hasta convertirse en un supergrupo capaz de fusionar con gran efectividad y soltura funk, reggae, dub, hip-hop y cumbia, sin alejarse de la escena del rock.

 Para ir aclimatando al público que iba llegando y llenando el recinto, un DJ tiraba pistas como un presagio de lo que iba a brindar el septeno de Oeste: cumbia electrónica, algo de reggaeton. En fin, la música ideal para hacer bailar a la monada. “Buenas noches. Vamos a bailar”, propuso El Chávez desde el comienzo, dejando en claro cual iba a ser la premisa de la noche, y sus anhelos se vieron reforzados con un arranque prometedor. Una joya de Nuca (“Celso”) condujo a “Non Stop” (o “Que la música no pare”) que funcionó como puente para marcar la transición entre los dos proyectos, y de ahí se instaló en esta nueva etapa de la mano de los aires litoraleños de “Rosa Maria”.

 Al frente de la banda se ubicaron Matías, con su habitual camiseta del Corinthians paulista demostrando que la alegría no es sólo brasilera, y Eugenia Insaurralde, que además de ser su esposa, se encarga de aportarle a las canciones su calida voz y toda su sensualidad. Otra gema de Nuca (“Maquina de la Pampa”) inauguró una sucesión de temas pertenecientes a «Morón City Groove»: “Amanecer”, “Desterrado” y “La mar en coche”, que puso a bailar a un heterogéneo público que iba desde un par de rastas hasta chicas coquetas, no olvidemos que estábamos en el paquete Palermo Hollywood.

 Dentro del repertorio también sonaron: “Tierra adentro”, tema que pese a haber quedado afuera del disco está presente constantemente en los shows, y una excelente versión de “King of the Bongo” de Manu Chao, una clara influencia de Méndez en su etapa post-Árbol. En tanto que el único invitado de la noche fue Guillermo Beresñak, ex integrante de la banda y coproductor de la placa, que – afortunadamente - en breve estará editando «Sin moverse» por una compañía multinacional. El ex líder de Antü, que fue presentado por El Chávez con suma precisión: “Dos metros de altura y de talento”, aportó su voz al primer corte que había tenido el disco, con video incluido: “Monterrey”.

 “Cumbia metal”, presentó El Chávez aquel viejo tema titulado “Saliré”, en otra revisita del cancionero de Nuca apto para los nostálgicos. Y el show culminó con los agradecimientos del caso: “Mil gracias a todos por haber venido”, en voz de su líder; sin antes brindar el último bloque musical para desatar la algarabía de toda la gente con “San Genaro”, el más reciente corte, que cuenta con un excepcional video rodado en Corrientes; “Situación”, que en su letra desafiaba a tensionar un ritmo popular, cualquier similitud con la realidad no es pura coincidencia sino estar un paso adelante del resto; y “Vamos a bailar” (“Vamos a bailar, asomando la cabeza hacia el paraway”) propuesta, que a través del powerdub, no tardó en surtir efecto. 

Luego de haber presenciado el show del sábado pasado y disfrutado del sonido y variantes que despliega la banda, el saldo que dejó el paso de El Chávez por Niceto fue positivo y genera muchas expectativas de cara a su próximo material con el que seguramente nos volverá a sorprender. Así, con una demora de más de un año y luego de haberlo tocado por todos lados, finalmente el talentoso músico del Oeste presentó en forma oficial «Morón City Groove», que no sólo rompe con los prejuicios de rock sino que también le aporta una gran frescura a la escena del Oeste, y de a poco, trasciende hacia nuevas fronteras.

VIDEOS:
- Tierra adentro
- Amanecer

El Chávez: “Desde chico estaba viviendo un año adelantado”

Antes de presentar y despedir su primer disco solista, el próximo sábado 3 de septiembre en Niceto, dialogamos con Matías Méndez: infancia, adolescencia y evolución de un rocker que toca cumbia. Entre el Mainstream y el Under, el productor fija su postura y exige su merecido lugar en los medios.

“El disco tiene 1 año y sería un poco irreal estar en el Mainstream, pero a su vez hemos crecido y llegamos a un montón de lugares que otras bandas con muchos años no han alcanzado. Suelen llamarnos y pedirnos el cashet, que para mi experiencia formando grupos under es inédita. Con Nuca me aburrí de perder plata y con El Chávez cobramos todos los shows. Es un proyecto nuevo que arranca en el under pero está con un pie en otra categoría.” A cualquiera que no conozca a Matías Méndez sus palabras pueden sonarle soberbias, sin embargo una cuota de la humildad que caracteriza al prolífico productor asoma cuando sostiene que la trascendencia que está experimentando es mera obra del azar: “Que yo este saliendo un poco al exterior es una cuestión de suerte, estoy rodeado de productores y músicos que son tan o más talentosos que yo. Me tocó a mí ahora hacer un par de discos con más visibilidad pública pero puertas adentro soy uno más, o uno menos. Hay mucha monada generando y haciendo música.” Además de trabajar con pesos pesados de la industria como Gustavo Cordera y Cielo Razzo, continúa produciendo incipientes bandas de la escena under: “Está bueno que todo lo que aprendo jugando en una liga más grande pueda plasmarlo en bandas under. Sería un gran error poner una frontera económica para que una banda no pueda acceder. Yo acepto armar un plan de laburo pero necesito del otro lado una apuesta”

 

Otro rasgo que describe al menor de los Méndez es su voraz apetito experimentador que lo posiciona siempre un paso adelante del resto. “Me caben los discos desprolijos, que tengan un textura sucia y reflejen lo que son las cosas, la vida no es prolija y pulcra. Acá el concepto es que todo sea prolijo. Escuchas los discos de los Beastie Boys, suena todo roto y es un audio que a mi me encanta”, ilustra apasionado El Chávez productor. Esta faceta de estar siempre en la vanguardia de lo que va a pasar en un futuro cercano comenzó cuando era un niño. “La primer banda de la que fui fanático fueron Los Redondos. Los descubrí en la primaria, en quinto grado, y era el grasa de la clase porque todos escuchaban Erasure y Depeche Mode. Ibas a los bailes y lo más loco que pasaban era el Ritual de la banana. Yo tenía acceso a otro tipo de música por mi hermano: comencé con Iron Maiden y Judas Priest, y después descubrí Los Redondos, Sumo, Divididos y lo que vino después. Al poco tiempo, mis compañeras (que se reían de mi) tenían la carpeta de Los Redondos. Desde chico estaba viviendo un año más allá, igual lo pague caro porque estaba sólo, tenía una peluca y usaba borcegos (Risas). Cuando entre al Dorrego, hice un grupo de amigos más grandes con los que empecé a ir a ver a Los Redondos a todos lados, encontré gente que estaba en la misma”, rememora el talentoso músico.

   

Matías es claro y certero en los conceptos que plantea, se declara calentón cuando “lee algo que está escrito con desidia o mala leche”. Parece un poco tímido pero en el transcurso de la charla se distiende y me tutea con un amigable “boludo”. Con tan sólo 14 años se fue de gira con Los Caballeros de la Quema, la banda de su hermano Martín. “Lo viví muy de cerca, fue mi referencia de cómo hacer las cosas. Compartía el cuarto con mi hermano, que a la vez era la sala de ensayo. En esa época, Iván (Noble) tocaba la batería y empecé a estudiar con él. Estaba siempre con ellos, ayudaba… era como la macota de la banda.” El impacto que tuvieron los Caballeros no tardó en materializarse: a los 18 años, desde la batería fundó Árbol, pero su estadía en el poderoso vegetal fue efímera debido a diferencias con el productor, un tal Gustavo Santaolalla. Luego de recorrer gran parte del continente con una portaestudio y una guitarra, El Chávez desembarcó en la vieja casona de la calle Yatay para iniciar un nuevo capitulo de su vida artística: Nuca, que le planteó el desafío de dejar los parches y pasar al frente de la banda para hacerse cargo de la voz y guitarra. Actualmente, el grupo se encuentra en un impase: “Si pinta alguna fecha tocaremos, igual todos estamos en otra: Nico esta por editar un disco, Emanuel esta de DJ y Mariano se recibió.”

- ¿Qué reto te plantea este nuevo proyecto?

- Aprender a cantar (Risas). El hecho de tocar fuerte es una especie de escudo. Salir a defender un show en el que casi no hay guitarras estridentes y plantear una movida súper alegre que no tiene casi agresividad, fue todo un desafío para mí. En los primeros shows sentía la transición de venir de tocar con Nuca al palo y terminar los shows agotado y con la garganta rota, y pasar a bajarme (del escenario) sin una gota de transpiración, re fresco. Igual me di cuenta que necesitaba un poco más de empuje y empecé a hacer temas para sentir eso, lo que fue llevando a lo que es el show hoy. También cambiamos de batero, antes la base era más reggera, tenía otro swing; y como El Tano toca más fuerte, me da la posibilidad de hacer una fusión de trash con cumbia. La banda cambió y los show también porque salimos al escenario como un equipo que sabe lo que quiere: hacer bailar a la monada. Yo encontré mi lugar y Eugenia el suyo, hasta ya encontramos una forma de bailar los temas. Si bien falta un montón y está abierto todo, ahora estoy copado porque siento que está bueno el grupo y lo que pasa en vivo.

 

-¿Te sorprendió la rapidez con que se consolidó este proyecto?

- Si, me sorprendió grosso. Estoy muy agradecido con el disco porque pasaron cosas muy locas con los temas. Por ejemplo, la marca de jeans Diesel uso sin permiso ‘Monterrey’ para una publicidad en Francia y en Inglaterra. Después una marca de anteojos brasileña formalmente me la pidió para una propaganda. Ahora en ‘El Puntero’ (El Trece) están poniendo 3 o 4 temas de disco y me pidieron que les haga canciones para el programa, pero todo eso llega por el disco. También en ‘Cámara de seguridad’ (América) usan ‘San Genaro’ todos los programas y por eso ayer me junte con Pablo Lezcano. Viendo ese programa me escucho, llamó al loco de la compañía de él y le dijo: ‘Che pero esto que onda, ¿Quien es?’. Él esta por sacar un disco y le voy a producir dos temas, es re loco porque arranque robándole loops a Damas Gratis. No lo conocía personalmente y es un personaje zarpado, nos vamos a meter en un estudio a ver que sale. Para mi van a salir chispas por el aire porque en un punto somos lo mismo, el chabón viene de otro lado pero generó una movida. Así que solo pueden pasar cosas buenas.

 

- Además de la potencia a la que hacías referencia ¿Qué le aportó Sebastián “El Tano” Cavalletti a la banda?

- Tiene experiencia de ruta y durante mucho tiempo fue manager de La Macha de Rolando, entonces le da al grupo un orden y una estructura de laburo. Al ser músicos de otras bandas y como yo trabajo de productor, viajo y tengo la cabeza en mil cosas, le vino bien al proyecto alguien que baje a tierra todo y organice. Ahora estamos proyectando salir al interior y al exterior, y todo lo esta llevando a cabo él. Estamos armando una gira que si sale va a estar súper grossa, tenemos un par de shows en Colombia en el Festival Rock al Parque y estamos tratando de cerrar otros toques en Colombia. De ahí vamos a hacer una gira por el sur de Estados Unidos y tratando de mechar México. La primera gira tenés que garpar los pasajes, es una inversión pero te aseguro que va a funcionar mucho más rápido afuera que acá. La gente no le da bola a la música de acá, toca una banda de Trip Hop y la van a ver 60 personas, pero viene Massive Attack y van 45 mil. Lo loco es que esta música se está generando acá, es algo latinoamericano; entonces vamos al mundo, exportemos cultura al mundo. En Europa y en Estados Unidos hay más avidez, más medios, más movida. Acá te tenés que seguir moviendo como marginal, estás afuera. Participas en algún festival o te pasan un video, pero vas peleándola desde muy abajo. Pero no hay que quejarse, hay que activar. Si sos una banda que lleva 300 personas, hay que seguir laburando porque si llevas 300 personas durante 10 años la banda se disuelve.”

 

- ¿Para cuando tenés pensado editar el próximo disco? 

- Hay una idea de sacar un simple a fin de año y el resto para marzo/abril. Tengo muchas cosas planteadas, bastantes canciones pero los discos llevan su tiempo. Va a ser más aguerrido, tiene unas vetas de música hardcore mezclado con cumbia. No quiero que pase más de esa fecha para poder plasmar lo que está ocurriendo ahora. Con Nuca se diluyó la energía porque tardamos mucho tiempo entre disco y disco. Esta bueno ir siempre un paso más porque el hecho de sacar un disco genera una instancia nueva que es lo que me interesa. Venimos haciendo versiones de temas de Nuca adaptadas a este concepto y tengo el dilema de grabarlas en el disco nuevo porque son canciones que me encantan y van a quedar en el olvido porque son de una banda que ya no toca más o si lo hace será una vez por año. Diseñando lo que va a ser el disco nuevo, entre en la diyuntiva de que si grabas 7 temas de otra banda es como que sos medio un ladrón, por eso en un momento planteamos hacer una especie de disco de versiones.

   

- ¿Cuándo compones tenés en cuenta el contexto que te rodea, lo que ves en al calle?

- Si, a full. No es algo que busque porque cuando vas en el furgón del Sarmiento pasan más cosas que si te tomas un avión. Y sigo descubriendo cosas. La otra vez iba un monito con esos MP3 de mierda que suenan como el orto pero para la cumbia garpan porque escuchas los punteos y la estridencia del rayador, y escuche algo que me voló la cabeza. Lo estaba buscando y no podía dar en la tecla, mira que estoy todo el día en el estudio mezclando y dinamitando cosas. Entonces lo encare al loco: “¿Qué estas escuchando?” El Retutu, me dice. Es una banda de cumbia que en un par de temas mezclan la rítmica del folklore en el bajo con cumbia, genera una cosa increíble. Me voló la cabeza y me influenció en un montón en cosas nuevas que estoy haciendo.

 

- ¿Con qué se va a encontrar la gente el 3 de septiembre en Niceto?

- Con la banda haciendo este disco casi entero y gran parte de lo que va a ser el disco nuevo, en cuento a concepto y ritmo. La banda en una transición entre un disco y otro.”

 

- Al trabajar en el Under y en el Mainstream ¿Cómo ves la actualidad de la escena musical argentina?

- No veo escena, veo gente haciendo música y cosas interesantes por todos lados. Lo que veo también es a cada uno peleándola por las suyas. Más allá de la UMI, siento que hay un gran abismo entre los que generan cosas y el acceso a los medios de comunicación y a las compañías que financian los discos. «Morón City Groove» fue editado por Bingo, un sello que está por dejar de existir por eso ahora tenemos que resolver legalmente la situación, y yo voy a salir a golpear puertas para editar el disco de la mejor forma. Me gustaría que el disco que viene tenga un poco más de rotación porque si con lo poco que hicimos logramos tremendo ruido, imaginate… Me interesaría tener espacio en los medios, en la radio directamente no me pasan. No hay un hueco en Rock and Pop, ni en La 100 o Mega. Quiero sonar en la radio porque te da acceso a mucha gente que no te conoce y para eso necesito asociarme con una compañía que financie esa movida. Los videos los pasan porque están buenísimos y es algo nuevo. Esta estética y música no existe en otro lado y es de Morón.

Mirá "San Genaro", el último corte de «Morón City Groove»

“San Genaro” fue dirigido por Fer Radl: "En todos los videos que hicimos antes me quede con la sensación de que no quedó plasmado lo que queríamos, porque al trabajar con cineastas que manejan otro lenguaje y tienen otra formación es otra cosa. Yo quiero que los videos sean una pata más del proyecto porque mucha gente nos conoce a través de ellos, entonces tiene que ser muy certero y englobar el concepto del disco. Fer no sólo hace los videos, es el director artístico de la parte visual. Nos criamos juntos en esto, vivimos juntos en Yatay, entonces ya sabemos a donde vamos. Además me da mucha satisfacción que a partir del video de ‘Monterrey’, se le abrió una veta de laburo y no para de trabajar, ahora entró a jugar en primera y está buenísimo porque vamos copando con nuestras armas.”

Gustavo Cordera: “El disco nos sorprendió a todos” 

“Me emocionó que me llame para trabajar y entramos en onda muy rápido. Si bien estaba preparado para lidiar con un gran ego y con una persona estructurada, me lleve una gran sorpresa porque es muy dócil para trabajar y generar música. El disco nos sorprendió a todos por lo que se generó. Laburamos mucho y logramos superar nuestras expectativas tanto a nivel musical como comercial. En el interior, ‘La bomba loca’ es la banda de sonido de todo, lo escuchas en todos lados. Este disco apuntaló la carrera de Gustavo de nuevo. Nunca le había prestado atención a Bersuit porque siempre me había generado rechazo, y me tope con cosas que me sorprendieron. Me di cuenta que escribe bien de verdad, que era la forma de escribir que yo estaba buscando: describir algo muy puntual de una forma terrenal pero con vuelo. Una de las sorpresas más gratas fue descubrirlo.”

Cielo Razzo: “Me devolvió la esperanza en el rock”

“No había escuchado nada de la banda cuando me llamaron para hacer el disco, entonces me puse a buscar cosas para ver que onda. Me hice una idea, algunas cosas me gustaban pero no me seducían. Cuando fui a Rosario y escuche los demos, me volaron la cabeza. Es un disco intrincado y oscuro que va al hueso, tiene otros colores distintos a lo que ellos estaban acostumbrados a convidar a la gente. A mi me devolvió la esperanza en el rock. Quizás para su “carrera comercial” no les devuelva una gran efectividad pero un disco así le da muchos años de sobrevida a la banda.”

El Chávez estrena el tercer corte de Moron City Groove

Antes de presentar y despedir en la misma noche su debut solista, Matías Méndez estrena el video de "San Genaro".

El próximo 3 de septiembre, el ex líder de Nuca desembarcará en Niceto Club para presentar oficialmente y despedir su excelente debut en solitario, «Morón City Groove», que fue editado en 2010 y recibió buenas críticas por parte de los medios especializados. Pero además ese día también presentará el clip que acaba de lanzar, que al igual que los dos videos anteriores (“Monterrey” y “Desterrado”) fueron dirigidos por Fernando Radl – integrante de Yicos y Doña Maria.

Según el propio Chávez, el "video clip muestra una especie de juego virtual/real que se devela al final. Lo más llamativo del video es la fotografía y las locaciones que se eligieron, hay mucha información visual, tenés que verlo mínimo tres o cuatro veces seguidas para captar la densidad fotográfica que se logró". También hay que destacar la participación de Dj Nelson interpretando a un chaman.

A verlo… y a bailar!!!

Que la música no pare…

El viernes pasado Morón (City Groove) fue sede de dos fiestas tan diversas como atractivas, que contaron con los shows en vivo: de El Chávez, en la Junta Bar, por un lado, y de Los Coya Boyz, en La Panadería, por el otro.

Luego de varias presentaciones en Capital, entre las que se destacan las participaciones en los festivales Quilmes Rock y Puma Urban Art, el Hijo Prodigo regreso al Oeste para empezar a despedir su innovador y excelente debut solista, «Morón City Groove». Lejos de derrochar carisma en el escenario, Matías Méndez suele expresarse a través de su música y dejar que su percepción de la realidad fluya mediante ese magnifico combo musical de cumbia-dub electrónica que despliega con total pericia.

En el comienzo del show, El Chávez pidió (casi exigiendo) al tímido público se acerque al escenario para interactuar con la banda. Mientras que el repertorio estuvo marcado por la presencia Nuca, su anterior proyecto, ya que sonaron “Celso”, “Non Stop (Que la música no pare)” y “Maquina de la Pampa”, tres joyas del segundo y último disco de la big band alternativa del Oeste. Para luego adentrarse en esta nueva y floreciente etapa con una genial seguidilla “Tierra adentro”, “Rosamaria”, “Amanecer” y “Desterrado”, que condujo a uno de los mejores momentos de la noche: “La mar en coche”, que sobresalió por sus potentes arranques que la diferenciaron de la versión original.

A pesar de algunos cambios en la formación, como el ingreso de Sebastián “El Tano” Cavalletti (ex baterista de La Mancha de Rolando), la banda suena tan ajustadísima y certera que se permite jugar un poco y darle otra esencia a los temas. “Gracias a todos por venir”, saludó el prolífico productor del Oeste (Gustavo Cordera, Cielo Razzo, Ciudavitecos, Los Umbanda, Andando Descalzo, Sancamaleon, entre otros, sólo en 2010), que entre chistes anunció que las próximas fechas serán el 30 de julio en Samsung Studio y el 2 de septiembre en Niceto en donde presentarán y despedirán oficialmente la placa.

Continuando con el clima distendido, el ex baterista de Árbol prometió: “Vamos a sacar un disco nuevo que habla del faso”, y procedió a las últimas canciones de la noche con un final inmejorable de la mano de “Monterrey” y “Vamos a bailar”, que invitaban a seguir bailando toda la noche. Y así fue. La gira continuó en La Panadería en otra fiesta que tenía como número musical a Los Coya Boyz, la banda paralela de cumbia psicodélica de Los Bubba 570.

Con su peculiar look, el trío salió a ganarse el público con “Baila mi cumbea”, mientras que Braico intentó hacerlo mediante la retórica: “No tengan miedo somos reales, no somos un holograma”, afirmó el cantante, quien se encargó de presentar el siguiente tema: “Está hecho en las playas de Haedo del Tuyu, donde el calor el bravo y las mujeres son como son” y la lista continuó con “Limala vos”, “La cucaracha”, “Pa’ casita” y “Héroe de Haedo” (dedicada a “la persona que cuida lo que es Haedo, zona Oeste”). Y se despidieron con la misma originalidad y desfachatez con que pisaron el escenario, pero la fiesta siguió hasta altas horas de la madrugada.

VIDEOS
El Chávez “La mar en coche”
El Chávez “San Genaro”
El Chávez “Vamos a bailar”
Los Coya Boyz “Héroe de Haedo”

Rayo Cabayo: "al Oeste donde nace el sol y choca la corriente"

Durante el pasado fin de semana la ciudad de Haedo fue sede de la exposición “Rayo Cabayo”, que reunió un atractivo cruce de artes plásticas, video y música con los principales referentes de la zona.

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Cuando corría el año 2000 en el Oeste surgió una movida artística que contó con interesantísimas propuestas, que agrupadas dentro de la Comunidad Yatay y con la autogestión como bandera, generaron un cambio generacional así como también una revitalización dentro de la escena musical. De esta cofradía surgieron El Chávez, Shambala y Yicos, quienes fueron protagonistas de “Rayo Cabayo”, una muestra integral, multifacética e interactiva para celebrar el décimo aniversario de las diferentes manifestaciones artísticas que enriquecen la escena cultural de la zona.

Representantes de diferentes ramas del arte exhibieron su trabajo el 4 y 5 de diciembre pasado, en la UGC Nº2 de Haedo. Marielotass, Maca Fatne, Lucía Di Martino, Santiago Capriglione y Pablo Saporiti, fueron algunos de los expositores, mientras que el show musical se nutrió con la participación de algunos destacados exponentes del Oeste, entre ellos Juanito El Cantor, quien fue el primero en pisar el escenario para interpretar temas de su fantástico disco «12 canciones de amor y una botella de vino». Juan Ignacio Serrano comenzó con “El vals de la juguetería” para continuar con “Amarillo” y “Bolero”, en tanto que “Ay mi gorrión” confluyó en la conexión con Doña Maria.

Haciendo honor a su diversidad musical, el sexteto que fusiona el folclore latinoamericano con pasajes de electrónica arrancó con ciertos aires brasileños misturados con la melodía de “La gran bestia pop” de los Redondos para dar paso a “El pescador” y “Plantita de alelí”, con Coiffeur, el alter ego de Guillermo Alonso, quién desplegó su acid folk made in Morón en un repaso por sus diferentes etapas con una clara preponderancia del disco «No es» (2006), del que sonaron “Vuelvas a casa”, “Que mala suerte”, “Parece” y “Los distraídos”.

Cuando empezaba a caer la noche, Shambala destiló los suaves bálsamos del reggae cultural iniciando su set con una balada que expresa el espíritu perseverante y combativo de la banda: “Aquí sigo parado porque mi llama no se ha apagado. La calma será mi motor”, con el ex guitarrista de Demente Caracol, Matías Kocens, como invitado. La banda matrona de la Comunidad Yatay interpretó, además, “Como cabayos” (uno de los temas de esta movida), “Huayno Songko” (con una intro de “Entre a mi hogar” de los Tekis) y “Rebel love” (con Chávez y Sra., la cantante Eugenia Insaurralde)

La mayor ovación de la fecha llegó cuando El Chávez irrumpió en escena con su proyecto en solitario: un cóctel colorido, bailable y explosivo que desplegó temas de su flamante disco «Morón City Groove» como “Rosa Maria”, “San Genaro” y “Non stop” (reversión de “Que la música no pare”) y dos joyitas de Nuca, “Maquina de la pampa” y “Situación” con Fer Redl y Pato Debritos de Yicos como invitados. Y justamente el poderoso septeto cerró la jornada con un repertorio que se basó en sus dos discos “Siempre mejor” y “Feliz” de «Bombo Clap» (2002), y “En la noche” y “Charcos” de «Los Muertitos» (2008), y contó con la participación de Martín Méndez (ex Caballero de la Quema, actual Sendero y productor de la banda). Los Yicos también hicieron “Somos Rayo Cabayo”, otra de las canciones compuestas para este evento.

“Hace 10 años muchos de nosotros comenzamos este camino del arte con mucha emoción y convicción, y hoy, después de 10 años, estamos todos juntos conociendo a las nuevas generaciones y haciendo esto, que nos pareció novedoso e inquietante. Muchas gracias, esto fue Rayo Cabayo”, comentó Fer Radl e invitó a todos los artistas que participaron de la fecha para interpretar la cumbia “Por las calles de Morón”. Un final emotivo e ideal que reflejó lo que fueron estos dos días inolvidables, en los cuales la respuesta del público dejó la puerta abierta para una posible nueva edición.

El Chávez y Ojas en el Ciudad Emergente

En medio de los rumores que aludían que Divididos cerraría la tercera edición del Festival Ciudad Emergente, El Chávez y Ojas, dos baluartes del prolífico Oeste, generaron un clima magnífico y pusieron a bailar al público presente en el Centro Cultural Recoleta.

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Matías Méndez arribó al escenario, ubicado en la terraza del Centro Cultural Recoleta, con su nuevo proyecto con el cual recientemente editó un exquisito disco titulado «Morón City Groove». En su primer trabajo solista, Chávez profundizó su búsqueda explorando diferentes vertientes musicales como la cumbia, el hip hop, el chamame, el dub, el reggae y el dance, que se fusionan para romper las barreras y los prejuicios que existen dentro del rock.

El repertorio de la nueva banda del ex batero de Árbol comenzó con “Non Stop” (una versión más bailable de “Que la música no pare” de Nuca, otra banda liderada por Méndez), “San Genaro”, “Tierra adentro” y “Rosamaria” para dar paso a una breve presentación: “Esto es el Chávez para los que no nos conocen”. Además, del flamante disco editado por Bingo Records (el sello de Pablo Romero) sonaron el reggae “Amanecer”, y las grooveras “Desterrado” y “Monterrey”.

“En la batería y en el bajo dos amigos que se sumaron hace tres días a la banda recién importados de Italia, para formar esta hermosa banda judío-italiana”, comentó el cantante, sobre los nuevos integrantes del grupo: el Tano de La Mancha de Rolando (batería) y Santiago Capriglione (bajo). Entre los temas nuevos se filtraron algunas joyas de Nuca como “Celso”, “Vamos a bailar” y “Situación” para consolidar una gran actuación, que sirvió de antídoto para atenuar la modorra del domingo.

Cuando empezaba a caer la noche, la Power cumbia dub quedó atrás para darle paso a las descargas letales de rock electrónico de Ojas, quienes salieron con los dientes apretados con “Kin” y “Como rebeldes”, temas que abren «Efecto», el segundo disco de la banda de Haedo. El repaso por la placa, que fue producida por los hermanos Méndez (Chávez y Martín), continuó con “Robinstoner”, “Fiesta Fantasma” y “Conexión”.

El septeto prosiguió la presentación con “Todo pasa”, tema perteneciente al primer larga duración («Naranja» - 2007) que juega con la dualidad entre contundentes riffs distorsionados y la faceta experimental, a partir de la implementación de sintetizadores, samplers, programaciones, bandoneón y violín. Luego, Iván Gramático (voz y guitarra) anunció la próxima fecha que será en el Oeste, el 2 de julio, en el marco de una nueva edición de la Fiesta Fantasma.

El final del potente y prolijo set que brindó Ojas llegó de la mano de “Servidor del rock”, “Pet Cematary” (cover de Los Ramones con la preponderancia de una base electrónica y del glich hop) y “Costa”, demostrando que hace rato que han dejado de ser una banda emergente para convertirse en uno de los proyectos mas interesantes del rock argentino.

VIDEOS
- El Chávez “Tierra adentro”
- El Chávez “Vamos a bailar”
- El Chávez “Situación”
- Ojas “Fiesta Fantasma”
- Ojas “Todo pasa”

“El discurso y la cultura rock son como una planta seca”

De la batería de Árbol a convertirse en el cerebro de Nuca. De la Comunidad Yatay a ser productor de No te va gustar y Gustavo Cordera. Del power dub a la cumbia-dub-dance. Chávez se reconstruye y evoluciona constantemente a partir de una visión desprejuiciada de la música y siempre enfocando hacia futuro. Historia de un artista sin molde.

Matías Méndez (conocido en el ambiente como Chávez) es uno de los personajes más cautivante que ha parido el Oeste bonaerense y los motivos son muchos: una obra musical que ha revelado una tendencia vanguardista hacia nuevos sonidos, una serie de discos que lo perfilan como el gran productor del nuevo rock argentino y sobre todo una fuerte personalidad que lo llevó a alejarse de Árbol - banda que fundó y de la que era compositor de gran parte del repertorio - en medio de la grabación en Los Ángeles del primer disco bajo la tutela de Gustavo Santaolalla, debido a que el productor lo quería reemplazar por un baterista sesionista. Con el dinero que cobró por las regalías, Chávez se equipó y peregrinó hacia su próximo proyecto: Nuca, una banda que a base de canciones fuera de catalogo se encargó de lavarle la cara al tradicional Rock del Oeste.

Luego de tres discos (Dibaxu en 2000, Paraway de 2003 y Maquina de la Pampa de 2006) Nuca se tomó un descanso: “No la estábamos pasando bien entre nosotros, tampoco nos llevábamos mal, pero nos pasaron una serie de cosas que generaron un desgaste musical y personal. Las cosas no nos salían como queríamos y no estaba el espíritu que alguna vez supo tener la banda. Así que decidimos un parate sin saber que iba a pasar en el futuro. Ahora estamos retomando nuestra relación de amistad”, explica Chávez, y adelanta un posible retorno de la banda: “Probablemente hagamos algunas fechas y un disco nuevo, pero con otro espíritu porque una de las cosas que nos mato fue la presión que nos metíamos por esa necesidad de sentir que estas haciendo algo productivo. Mirando para atrás, si algo hemos aprendido es que tenemos que disfrutar de hacer música y no esperar tanto de un proyecto, eso lo veo laburando de productor: muchas bandas esperan mucho del disco, del grupo, quieren trabajar de la música y trascender, y eso te mata.”

En el artículo 65 de la nueva Ley de Medios Audiovisuales se estipulaba que el 30 % de la música emitida deberá ser de origen nacional, y de ese porcentaje, la mitad tiene que ser música producida en forma independiente. De este tema, Méndez opina: “Me indigna prender la radio o ver que en los canales de música pasan un montón de mierda barata yanqui o inglesa, y no hay lugar para lo que se esta haciendo acá. Hay poco lugar y encima ese poco es para las bandas consagradas o que están con una multinacional atrás. También, yo siento que el formato de rock anglo está agotado desde hace mucho tiempo. No estoy diciendo que el rock ya fue, pero para mí el discurso y la cultura rock son como una planta seca, y me pasa al escuchar los discos nuevos de las bandas de afuera. Por eso estoy buscando por otros lados musicales.” Actualmente, Chávez tiene un nuevo proyecto con el sacará un disco titulado “Morón City Groove”, en el que explora diversos géneros musicales como la cumbia y el dub. La placa, que fue producida por el mismo Méndez en compañía de Guillermo Beresñak y cuya fecha de lanzamiento está prevista para el 22 de abril, será editada por Bingo Records, el sello que armó Pablo Romero de Árbol. “Es un disco que lo vengo haciendo desde la época de Nuca. Armaba los demos para los discos y muchas canciones se quedaban afuera porque cuando las bajábamos a la banda quedaban muy distintas, pero por una cuestión de hobby seguí desarrollando esos temas y en un momento me di cuenta que estaba bueno”, explica Matías.

De La Comunidad Yatay surgieron bandas tan disímiles e interesantes como Shambala, Yicos, Nuca, Solar y Pulso entre otras, que revitalizaron le escena rockera del Oeste: “La comunidad es un mito que surgió a partir de las notas que nos fueron haciendo, nunca se planteó hacer una comunidad ni lo sentimos así, sino que fue como poner un rotulo para explicar lo que estaba pasando”, aclara con sinceridad el ex baterista de Árbol, y agrega sobre el origen de esa colectividad musical: “Se fue dando naturalmente. Vivíamos con muy poca plata, estábamos todo el día al pedo y yo tenía un portaestudio, una computadora y unos micrófonos. Para mí fue como la universidad, grababa todo el día, fui aprendiendo y curtiéndome. Empecé a perfilarme como productor.” En esta faceta, el nombre de Méndez tomó una trascendencia inusitada luego de trabajar con Socio, un solista uruguayo: “Es uno de los disco que como productor yo siento que llegue más alto y que plasmamos algo fuerte. Es un disco que en Uruguay le está yendo muy bien, de hecho en la entrega de los premios Graffiti fue el que más nominaciones tenía y el que más premios ganó. Estaba ternado como productor pero no me lo dieron.” Luego de un proyecto tan satisfactorio, llegaría otra prueba importante: trabajar con No te va gustar, una banda reconocida tanto en Argentina como en el exterior. “NTVG iba a grabar el disco nuevo y estaban entre varios productores de Primera A, escucharon el disco de Socio y me llamaron porque era lo que necesitaban”, rememora.

Si bien Chávez reconoce que le gustaría producir al Indio Solari, hace 10 días comenzó a trabajar con una figura del Mainstream del Rock Nacional, Gustavo Cordera. “El Chabón está muy inspirado y me planteó hacer un disco tranquilo, por eso nos vamos a juntar a trabajar en los huecos de sus giras. Está con un montón de canciones, como que se le abrió una veta nueva. Tampoco se planteó hacer un disco nuevo sino que nos estamos juntando a grabar las canciones y trabajarlas. Está buenísimo, es una experiencia increíble”, reconoce el músico, que en un esfuerzo sobrenatural intenta recordar la infinidad de proyectos que está produciendo: el nuevo material de Ciudavitecos, Flor, Lombardo, Vibración, La Serena y Einstein, entre otros. Ante tanta demanda, Méndez conforma dúos de producción con otros talentosos colegas de la zona, entre ellos Martín Méndez (su hermano, ex guitarrista de Caballeros de la quema y actual líder de Sendero), Guillermo Beresñak (cantante Yenifer y su auto mágico) y Juani Serrano (Juanito el Cantor): “Le propongo a las bandas que yo participo en la producción, pero no lo hago sólo porque no tengo tiempo. Con ellos se da una simbiosis, nos complementamos. También te desligas la presión de resolver todo y me permite enfocarme en la parte que más rindo, cebando mates” (risas).

Video del tema "Monterrey", primer corte de «Morón City Goove»

Para que el Oeste siga agitando

El domingo pasado La Zurda, El Chavez, Semilla y Cadan se presentaron en la inauguración del Auditorio Oeste, un nuevo y necesario espacio para la prolífica movida rockera y cultural de la zona Oeste del Gran Buenos Aires.

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“El Auditorio nace a partir de una necesidad. Cada vez que algún grupo de gran convocatoria quería venir a tocar en la zona tenía que recurrir a algún club donde la infraestructura muchas veces no es era la más adecuada. Este espacio se armo desde cero, prestando especial atención en los detalles estéticos y de infraestructura. Cuenta con 2 escenarios, uno en el Auditorio propiamente dicho y otro en un sector que dimos en llamar Wiphala, que es más bien un bar”, comentó Inti Raimy, encargado de programación del lugar, en una entrevista a Proyecto Under.

La primera banda que abrió el segundo día de estreno del reducto fue Cadan, un septeto surgido a fines de 2003 que sigue presentando su flamante primer disco de estudio titulado “Mañana puede ser”, editado a principios de 2009. El mismo fue producido por Martín Méndez (ex guitarrista de Caballeros de la Quema y actual líder de Sendero) y cuenta con 11 temas en los cuales incursionan por diferentes estilos: rock, funk, reggae y ska. En esta fecha, la banda tuvo entre sus filas a Carlitos Arin (otro ex Caballero) en saxo, con quien realizaron una gran versión del tema de Sumo “No acabes” y aprovecharon para anunciar su próxima fecha que será en abril, en Santana Bar, junto a Andrea Prodan.

Tras unos minutos de espera, Matías “Chávez” Méndez desembarcó en el escenario principal de la mano de su nuevo proyecto en solitario, con el que recientemente sacó un disco llamado “Morón City Groove”, un compendio de 11 canciones bailables, experimentales y luminosas. De esta placa sonaron la cumbia lisérgica “San Genaro”, los reggaes “Amanecer” y “Rosamaria”, y además dos genas de «Maquina de la Pampa», último trabajo de Nuca: “Celso” y “Que la música no pare”, tema que en el nuevo álbum el ex batero de Árbol y líder de Nuca versionó como “Non Stop”.

Tras el set de El Chavez, el público salió disparado hacia el escenario secundario en donde se preparaba la banda de folk-rock Semilla, quien deleitó con sus chacareras eléctricas. El cuarteto conformado por Bárbara Palacios (voz y guitarra), Camilo Carabajal (batería), Leandro Bulacio (teclado y bajo) y Gabriel Rocca (guitarra) arrancó con dos temas pertenecientes a su debut discográfico (“Chacarera del engaño” y “La peñera”), y también tocaron canciones nuevas como “Foquita” y las chacareras “Cachito” y “Al norte soñador”.

Palacios fiel a su estilo arengó a los espectadores: “¿Cómo la están pasando? Qué bueno que hay algunos que bailan. Los que no saben pónganse al lado de los que bailan y van a aprender en un segundo, es muy fácil”, y el repertorio de Semilla cerró con la chacarera doble “Sin querer”, la vidala perteneciente al Duo Orozco-Barrientos “Vuelve” y a pedido de la gente sonó un bis, “Un color”.

El cierre de la jornada estuvo a cargo de La Zurda, una de las bandas más importantes del Oeste que se encuentra trabajando en el material que formará parte de su tercer disco de estudio. El grupo liderado por Emanuel Yazurlo y Juan Manuel Bruno comenzó el set con “Despacito”, un tema que resume la esencia de la banda: la fusión entre el rock y los ritmos autóctonos de la cultura de América Latina. Luego arremetieron con “Hay un lugar”, una relectura acerca de los exiliados que se banca tranquilamente un pasito ska.

“Es un gusto estar en la inauguración del Auditorio Oeste, un lugar tan esperado y tan necesitado en la zona. Seguramente nos vamos a ver muy seguido”, manifestó Yazurlo, y el sexteto tocó algunos temas nuevos como “Ilegal” y “20 años”, para instalarse en la primera placa con “Andaré” y “Culebron” (con extractos de “Rastamandita” de Molotov). “Es un placer participar de esta movida”, remarcó el cantante, que anunció la próxima fecha que será en Marilyn el 10 de abril, y el final llegó de la mano de “Los últimos”, “El Mundo” y “Mimbre y café” (con unos guiños de “Kaya” de Sumo).

Este nuevo emprendimiento es esencial para seguir apostando a la cultura, tanto para el desarrollo de la estupenda movida rockera que existe en la zona, como para realización de otras disciplinas artísticas. Sin dudas, éste es el lugar que se merecía una escena tan rica cómo la del Oeste .

Videos
- El Chavez
- Semilla - Chacarera del engaño
- La Zurda - Los últimos
- La Zurda - El Mundo