Armonizando la urbe

La banda oriunda de Morón realizó su 30º show del año y lo festejó con una gran presentación en Siraku de Parque Leloir.

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A principios de 2009, Shambala editó su tercer disco («Rompiendo Barreras») que marcó un cambio en el rumbo de su música. Si bien esta placa no cuenta con la presencia de los vientos que en este género constituyen una herramienta casi imprescindible, la banda logró sustituirlos ampliando su abanico musical con la fusión del ritmo jamaiquino de otrora con diversas vertientes como la cumbia, el hip-hop y el punk rock para dar como resultado final un producto atractivo e innovador.

Hace 9 años, en una vieja casona de la calle Yatay de Morón, siguiendo la tradición musical que caracterizó al Oeste, surgió una banda de reggae llamada Shambala que conjuntamente con un nuevo caldo de cultivo, etiquetado bajo el nombre de Comunidad Yatay, no solo revitalizó la movida rockera de la zona, sino que también le aportó un sentido comunitario totalmente opuesto a las pautas del rock corporativo que dominaba la escena.

Para cerrar un año tan arduo como sugestivo, que los tuvo presentando su tercer disco por diferentes lugares de Capital, GBA, Córdoba y Tucumán, el sexteto realizó un show en Parque Leloir en el que repasaron toda su obra, con un comienzo marcado por temas de su más reciente placa que invitaba al baile con “Sonido de soles”, “Camino sin parar”, “Algo sagrado” y “Bomba”. “Gracias a la hermandad congregada por la música”, agradeció Juan (voz y guitarra), en medio de un bloque con mucho groove constituido por “Brilla”, “Cuida la flor”, “Fe” y “Revel love.”

La ideología optimista que predomina en los temas de su prolífica discografía (conformada por 3 discos oficiales y 5 piratas) está relacionada con el nombre de la banda, proveniente del libro “Shamballa” del lama Chöngyam Trungpa, que le prestó Alejandro Gómez (trompetista de Las Pelotas) al líder del grupo. Este texto es un sistema de aprendizaje de meditación para poder colaborar en la construcción de una sociedad iluminada, que tiene como principio: no tener miedo de quienes somos.

A lo largo del repertorio, además de los temas de «Rompiendo Barreras» también brillaron gran parte de las canciones que integran “Grado Latinoamérica”, el segundo disco de la banda, entre las que se destacan: “La montaña”, “Aluwae”, “Marinero”, “Tierra del silencio” y “Mundo”. “Ustedes se preguntaran: ¿Por qué estamos vestidos tan elegantes?, comentó Pasto (guitarra y voz), y luego explicó que “estaban festejando la fecha número 30 que hacían en el año y despidiendo el año”.

El bloque final arrancó con al cumbia “Bonita”, continuó con “La vibración” para tomar un ritmo vertiginoso que estalló con “Crecer” y “Amigos” (dedicada para todos los incondicionales que se dieron cita en Siraku). Con una filosofía basada en la armonía y la paz, los Shambala ratificaron en vivo el excelente disco que editaron a principio de año y el nuevo rumbo que encaró la banda.

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Brilla
Revel Love
Huayno Songko
La vibración

La Jauría copó Colegiales

La Perra que los parió. El Teatro, 28 de noviembre.

Luego de llenar La Trastienda, LPQLP despidió el año, en Capital, con una actuación contundente que ratifica el excelente momento por el que atraviesan. Hubo Fernet, agite, nenas y tocó una banda que está buena…

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En 2006, La Perra desembarcaba por primera vez en el Teatro de Colegiales para realizar una presentación organizada por la Rock and Pop, con quien tenían cierto vínculo tras haber ganado el concurso de bandas under de la emisora, conocido como el “Bombardeo del Demo”. En esta oportunidad la situación era bastante diferente: la banda llegaba al reducto de Lacroze y Álvarez Thomas totalmente consolidada luego de tres presentaciones consecutivas en la Unión e Benevolenza y una fecha totalmente agotada en La Trastienda.

La banda de La Boca dio inicio al show exhibiendo todas sus variantes musicales, desde el rock contestatario de “HDP”, pasando por la energía ska de “Por las calles” y la cadencia reggae de “La piedra”, para instalarse en otra vertiente del género jamaiquino (tan bastardeado por diferentes artistas latinos) con “Reggaeton” y toda la Jauría comenzó a corear al ritmo del tema: “Vamos la Perra, vamos la Perra, vamos la Perra que los parió.”

“¡Buenas noches, che!”, saludó Nahuel Cruz Amarilla (voz y guitarra), y expresó su miedo a que el show terminara abruptamente como consecuencia de una gigantesca pelota inflable que se paseaba por encima de las cabezas del público hasta impactar en los encargados de seguridad, que la devolvían con un remate al mejor estilo de Marcos Milinkovic. Los seguidores de la banda entendieron las cautelosas palabras del cantante y dejaron la pelota a un constado, y la Fiesta continuó con el tema “Más que hacer”, que contó con la participación de la murga Ay Mamá de Madero.

En el último disco hay un tema llamado “Por siempre” que, en una especie de declaración de principios, alude a ciertos valores a los que adhiere la banda, y sobre el final, la letra manifiesta un amor que perdure eternamente, que es tomada en cada presentación por el público para expresar el cariño incondicional que siente por LPQLP. Por eso, Nahuel invitó a los espectadores a que “sacaran sus cámaras y filmaran durante este tema a la banda, los espectadores o lo que se les ocurriera en el momento”. Con todas las grabaciones, el grupo tendría previsto hacer un video. En la continuidad del show Matías Ramos (bajo) irónicamente le dedicó el reggae “Esa gente” a Ricardo Fort, el nuevo engendro de la farándula argentina.

En su repertorio, la banda surgida en 2001, además de repasar sus tres discos editados hasta el momento («La Perra que los parió» de 2004, «Por las calles» de 2006 y «La suerte la fabricas vos» de 2008), interpretó algunos temas nuevos que ya vienen tocando en sus últimas presentaciones como “Voy”, “Despierta” y “La viaba”. La parte más rockera llegó de la mano de una triada que comenzó con el cover de Sumo “Next Week”, se prolongó con “El tipo del Mercedes Benz” y explotó con “El loco del arenero.”

El final fue para bailar con “Los tontos”, “Déjate llevar” (con extractos de “Debede” de Sumo) y “La perra disco bar”. Los integrantes de la banda saludaron al público exhibiendo una enorme sonrisa, en la que se podía apreciar la felicidad de haber cumplido con las expectativas, mientras que la Jauría se fue satisfecha a la espera de la próxima liturgia de la Perra, que será el 19 de diciembre en el Oeste.

VIDEOS
Reggaeton
Por siempre
El tipo del Mercedes Benz

Adelanto del 1º disco del ex Árbol, Edu Schmidt

Luego de tres años de espera, el multiinstrumentista Edu Schmidt lanzará su primer disco solista el próximo 9 de diciembre. El mismo se titulará “El silencio es salud” y contendrá 13 canciones que buscarán retornar a las raíces y al espíritu de las primeras épocas de Árbol.

A través de su Myspace, Schmidt adelantó 3 canciones: “Tu mundo feliz”, “Preguntas sin respuesta” y aquella que da nombre al disco, “El silencio es salud”. La tapa del debut discográfico en solitario recrea la mítica publicidad de Geniol de los años 20.



El músico recibido en la Facultad de Bellas Artes de La Plata y en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla había anticipado en una nota a la revista Rolling Stone, en febrero de 2008, el concepto de la placa: “Empecé a componer imaginando un show arriba y con pogo, aunque también hacemos un cover de Violeta Parra y otro de Green Day con un arreglo tipo cuarteto de cuerdas a lo Mozart.”

Adelanto del debut de Ismael Sokol y La Propina

Luego del triste fallecimiento de Alejandro Sokol, El Vuelto S.A. (la banda que versionaba los temas favoritos del Bocha) naufragó en un devastador duelo que culminó con su disolución. Ante esta situación, Ismael Sokol, que tenía unos temas grabados en el estudio de Las Pelotas en Córdoba, decidió buscar sus propios músicos y armar este proyecto llamado La Propina.

El nombre de la banda proviene de una broma que solía hacer el Bocha Sokol en las presentaciones de El Vuelto cuando estaba ausente algún integrante de la banda, si faltaba alguno eran La Propina, y si tocaban solo Alejandro y su primogénito eran La Limosna.

Si bien el primer disco de la banda ya se ha terminado de grabar, aún faltan los últimos detalles para que este listo. Sin embargo, ya se ha anticipado que el debut discográfico contendrá nueve temas: “Suburbio” (primer adelanto), “Silencio”, “Tu amiguita”, “Nunca volverán”, “Hablan”, “Van”, “Flores negras”, “En el cielo” y “Te quieren envolver”.

Los integrantes del grupo son: Ismael Sokol, guitarra y voz; Nicolas Angiolini, en guitarra; Marcelo Pereira Alves, en bajo; Pablo Lasala, en teclados; y Alejandro Gorosito, en batería.

Escucha el primer adelanto, “Suburbio”

Noche soñada...

Con una gran concurrencia, LPG presentaron su nuevo disco y ratificaron el crecimiento popular de la banda.

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Como había ocurrido con la presentación de «Santo Remedio», nuevamente coincide que en el día elegido por Los Pérez García para estrenar su nuevo disco, en otro punto del universo, una de las bandas más convocantes del Rock Nacional decidió realizar un recital con toda la parafernalia de publicidad, despliegue y estructura que un show de estas características lo requiere. Sin embargo, ni en aquella oportunidad La Renga, que había convocado 90 mil almas en el Autódromo de Buenos Aires, ni en esta ocasión Viejas Locas con su operación retorno tras 10 años de separación, pudieron impedir que la banda de Aldo Bonzi llenara la capacidad de los recintos elegidos para presentar en sociedad sus nuevos trabajos.

A las 21 puntualísimas “Somewhere over the rainbow” de Israel Kamakawiwo’ole comenzó a endulzar los oídos de los espectadores presagiando la salida de la banda a escena, y segundos después Los Pérez desembarcaron elegantemente en El Teatro para dar inicio al show con “Temporal (Amanece en Bagdad)”, tema que abre el recientemente editado «Asuntos de familia», mientras Beto Olguín (voz y guitarra) con una emocionante y sincera reverencia agradecía al público la lealtad y el cariño que expresan en cada presentación.

Para Los Pérez García esta fecha era especial no solo por la presentación de la flamante placa sino también porque arribaban por primera vez al recinto de Colegiales, por ello eligieron un selecto repertorio mezclando temas nuevos con aquellos clásicos inoxidables. En el comienzo, la infalible triada conformada por “Tarde y lejos”, “Hablando solo” y “Ecos” condujo a un exhaustivo repaso por «Asuntos de familia» con “Knock out”, “Final del juego” y “Tomala”, para darle paso al primer invitado de la noche: Pablo Guerra, quien aportó su guitarra a “Bajo un árbol” y “Ruta” (convertido en himno por las incendiadas gargantas del público.)

Los espectadores volvieron a tomar las riendas del show en “Ni tan diablo, ni tan santo” y en “Miro”, para recibir al trío de cuerdas (Mariana Cañardo, Marcela Olivieri y Paula Sadovnik) que se lució en “Cenizas” y “Fakir”. Los invitados seguían desfilando por el escenario del Teatro, en este caso Walter Corbato - ex integrante de la banda - sumó su guitarra primero a “Perro salado”, tema que abría el debut discográfico de LPG «Buenas noches», y luego al rockito “Mal de amores”. Promediando el repertorio, la banda de Aldo Bonzi adquirió rasgos de orquesta para interpretar “Llegando” y sobre el final de la misma Beto entonó una declaración de principios que resume los 15 años de carrera de Los Pérez García: “Supimos lo que es jugar sin un Dios de nuestra parte / Sabemos lo que es crecer a los golpes y algo tarde.”

Dentro de la extensa lista de invitados, Pablo Bedek y Pity Ayetz (en percusión), y Diego Elisegui (en guitarra acústica) se sumaron a la banda permanentemente y sobre el final del show se hicieron presente Martín Méndez (guitarra) y Álvaro Galmariño (gaita) en la balada nostálgica “Egoísta”, pero el ex Caballero de la Quema se quedaría para interpretar la maravillosa pieza de «Santo remedio», “Un vals después de todo”.

El final fue contundente. LPG partieron de la histórica “Trucos”, pasaron por el estreno “Sigue la noche” (¿el nuevo hit?), incursionaron en la chacarera rock con “A callejear”, hicieron cantar a todo el público con “Magdalena” y finalizaron con la contestataria “Contradicciones”. Un show que ratificó el formidable momento por el que están atravesando Los Pérez García y sus fieles seguidores se lo hicieron sentir cantando y festejando cada tema, para retirarse alegremente reclamando un poco más con el cántico: “Va a amanecer y acá dentro sigue la noche.”

Videos
Tarde y lejos
Final del juego
Bajo un árbol
El conde
Perro salado
Llegando
A callejear

Miguel Botafogo: Carta abierta a los medios

El eximio guitarrista de blues, también conocido como Don Vilanova,  disparó contra Callejeros, Viejas Locas y el ambiente del rock (discográficas, medios de comunicación, etc) acusándolos de fomentar el delito y el consumo de drogas y alcohol, incentivando de esta manera la autodestrucción de los jóvenes.

A continuación la carta completa.

“Yo, don Vilanova, más conocido como Botafogo, en honor a mis cuarenta años de ruta junto al rock y el blues y a mis libros de enseñanza de música que han influenciado a varias generaciones de músicos, muchos de los cuales forman parte hoy de lo más valioso de la escena del rock actual: declaro responsables y culpables de la muerte de ciento noventa y ocho personas en Cromagnon y del cráneo destrozado de Rubén en Vélez, a las empresas discográficas, medios gráficos, radiales y televisivos, managers y representantes, que dieron difusión a grupos de mierda integrados por pseudo músicos horribles e hijos de puta que desde sus canciones y sus escenarios hablan de que está todo bien con el descontrol, la autodestrucción con la “merca”, el “paco”, el alcohol, los psicofármacos”.

“Ellos cobran dinero de SADAIC, regalías de la venta de sus discos, dinero fresco en sus shows… pueden robar un remís en Rosario y entrar por una puerta de la comisaría, firmar un autógrafo al comisario y salir por la puerta de atrás como si nada grave hubiera sucedido… Pueden salir al escenario con un porro de paco colgando de sus labios dando un ejemplo a sus seguidores que no están cubiertos por SADAIC, por una empresa discográfica multinacional, que no tienen una obra social como la de SADAIC o la de SADEM, que no tienen un mánager que les va a procurar un buen abogado… son muy injustos, muy cínicos, y muy poco concientes de lo que están haciendo… ¡Ustedes son culpables y cómplices de estas desgracias!”

“¿Vieron ustedes el bochorno de Pity “cantando” (graznando desafinadamente ) con Fito Páez? … ¿¡Qué mierda es eso!? ¡¡¡¡¡Eso es pura bosta!!!!!”

“Sin embargo goza de la aprobación y la difusión y de los favores de quienes acuso más arriba…
¿Y los Callejeros? ¡¿Qué es esa basura?!… ¡¿Por qué difunden esa mierda que ni siquiera puede ser considerada música mala?!”

“Recientemente pedí apoyo al Zar del rock y pop porteño para un show mendigando un poco de difusión y como respuesta recibí un: -“No me interesa porque vos tocaste con Petinatto”- ¡¡¡¿¿¿ ¿??!!!”.

“Yo en mis temas hablo del amor, de los sueños, de las estrellas, de los vínculos, de la introspección, de los átomos, de la magia y el misterio de la vida, de volar con la mente, de imaginar un mundo mejor… y me veo obligado a andar mendigando un poquito de difusión…”

“Si ustedes difunden a Pity, a los Callejeros, y a un montón de grupos más que bajan línea de que está todo bien con el reviente -aunque algunos de ellos envían mientras tanto a sus hijos a colegios de curas ¿¡?! y ostentan símbolos nazis como adornos de sus escenografías-… ustedes son cómplices de difundir el consumo de paco, merca, alcohol… ¿de qué lado están?… ¿qué ganan ustedes con esto?… ¿qué oscuros intereses están favoreciendo?”
“Yo pertenezco a la generación de pibes influenciados por Almendra, Manal, Pappo’s Blues, Pescado Rabioso, Invisible, Aquelarre, Arco Iris, Vox Dei, Los Gatos, La pesada del Rock and Roll, etc., etc., etc.….. que me dieron ganas de ser músico y de cambiar el rumbo de mi vida hacia algo mejor que la mediocridad de aquellos días. Me mostraron que entre el negro y el blanco de la ‘argentinidad al palo’ había un hermoso arco iris… jamás me hablaron de drogas sino de despertares…”

“Gracias a ellos hace cuarenta años que me gano la vida honestamente como músico, gracias a ellos evolucioné como ser humano, intelectualmente, psicológicamente, espiritualmente, emocionalmente”.

“Los autos importados y las casas de los “countries” en las que habitan estos “Rey Midas del rock”, las compraron gracias a ese rock argentino que puso la piedra basal de este negocio, pero parece no recordarlo. Como ya se ha dicho, sus billeteras están forradas con la `’piel de los músicos”.

“Mucha de la pibada de hoy está descorazonada, desconcertada, frustrada, sin ilusiones, sin sueños, sin posibilidades, no cree en un porvenir y mucho peor: ¡están muy enojados!”

“Es nuestra obligación, es vuestra obligación, hablarles de que un mundo mejor es posible, para lo cual deben cuidar su cerebro de las drogas y el alcohol, porque el cerebro es el templo del alma, es un regalo del misterioso universo creativo con el que nos contacta la música, la buena música”.

Don Vilanova, alias Botafogo.
Firma: Miguel Ángel Vilanova
DNI: 11.956.658
Mat. Prof. de Músico: N° 4. Otorgada por la Sociedad Argentina de Músicos.

Rompiendo barreras

Shambala, una de las mejores bandas del Oeste, se presentó por partida doble en el marco del Rompiendo Barreras Urbano Tour 09: Capital, primero lo hizo en La de Dios (el programa de reggae de la Rock and Pop) y luego en Niceto, en el Ciclo Conexión junto a Monstruito y JPA.

En el estudio de la Rock & Pop conocido como La Bombonera



En Niceto en el Ciclo Conexión 3: Noche mestiza



Próximamente los Shambala se estarán presentando en su Oeste natal: el 21 de noviembre en Santana Bar , el 11 de diciembre en Siraku Leloir y el 20 de diciembre en Malawii de Ramos Mejía.

La familia más rockera del Oeste

Los Pérez García lanzaron su cuarto disco y antes de la presentación oficial en El Teatro, Beto Olguín (voz y guitarra) y Fede Esquivel (guitarra) describen el presente exitoso de la banda. Independencia, perseverancia y talento.


“Estamos muy contentos con el camino transitado y orgullosos de lo que hemos logrado solos. Cuando digo «solos» me refiero a sin una compañía discográfica porque el público siempre nos acompaña y hay mucha gente esperando que toquemos. La constancia y el trabajo son fundamentales para que un proyecto prospere”, afirma Beto Olguín con una tranquilidad envidiable clavando su mirada en un horizonte que le permite apreciar el inmejorable presente que atraviesa su banda, que luego de batallar en el under comienza a instalarse en los primeros planos del rock argentino.

Los Pérez García se formaron en 1994 en el Oeste del Conurbano Bonaerense y tres años más tarde del surgimiento editaron su disco debut, “Buenas noches”, que contenía 10 temas entre los que se destacaban “Trucos”, “Formosa” y “Perro salado”, que suelen formar parte del repertorio en vivo. Luego de un extenso lapso, LPG volvieron a la carga con su segundo disco («Ya» de 2004) que aportó dos canciones que se impusieron como himnos dentro del público, “Ruta” y “Ni tan diablo ni tan santo”. A partir de ese momento la banda comienza a tocar más asiduamente en la escena under de Capital y GBA, y coronan esa movida con un esperadísimo disco: «Santo Remedio» (2007), que comienza a reflejar más fehacientemente el sonido de la banda. El septeto de Aldo Bonzi acaba de editar su cuarto disco de estudio, «Asuntos de familia», que es una muestra más de su gran habilidad para generar canciones simples y efectivas que alimentan la pasión de sus incansables seguidores.

“Nos gustaba como sonaba. Tiramos ese título, nos gustó y agarramos viaje. Nos gustaba también que la palabra familia estuviera incluida en el título, de hecho la banda tiene nombre y apellido de familia”, revela la voz cantante sobre el nombre elegido para la placa, que había sido adelantado cuando cerraron el año 2008 en The End de Flores: “Resolvimos como se iba a llamar el disco antes de decidir qué canciones iban a estar en él. Si bien ya estábamos trabajando, la elección definitiva de las canciones se hizo en los últimos momentos del verano pasado. En principio iban a ser 12 temas pero Martín (Méndez) nos insistió con que teníamos que incluir canciones viejas del repertorio Pérez, como «Ecos» y «Tarde y lejos»”, advierte Beto.

La producción artística del cuarto disco estuvo a cargo del ex guitarrista de los Caballeros de la Quema, Martín Méndez, quien ya había trabajado con la banda en «Santo Remedio». Tanto Olguín como Esquivel coinciden que “dentro de lo tedioso que es hacer un disco, trabajar con Méndez fue un placer.” Mientras Beto profundiza cómo fue trabajar con el actual líder de Sendero: “Es una tranquilidad laburar con él porque conoce el potencial de la banda y no viene a modificar sino a sumar. Como buen productor se preocupó de mantener la esencia de la banda y enriquecerla con su aporte personal”; Fede comenta su experiencia como guitarrista: “Me sirvió muchísimo porque si tenía una idea de un sonido, él hacía que eso sea posible o que se acerque mucho a lo que yo quería. Además aporta sonoramente desde el instrumento, toques y está equipado con buenas cosas. Todo fue enriquecedor.”

En el último trabajo, Los Pérez García han logrado reflejar el sonido contundente que despliegan en sus shows: “El disco te permite cosas que el show no, pero ese caldo que se produce en el recital había que ponerlo en el disco y creo que está plasmado de alguna manera. El fuerte de la banda son los recitales y entonces había que acercarse un poco más. Creo que se logro”, señala el cantante. Tras 15 años de arduo trabajo de autogestión, la banda atraviesa por un magnífico momento y la posibilidad de grabar un disco a dos años de la salida de «Santo Remedio» se contrapone con lo ocurrido en los primeros tiempos del grupo, en los que se dilató tanto la salida del segundo disco que pasaron siete años entre el «Buenas Noches» y «Ya». También esta buena racha que viven LPG se manifiesta en el seno interno de la banda: “Tenemos suerte de hacer canciones todo el tiempo, de hecho ya hay algunas ideas para canciones nuevas. En la banda hay una gimnasia que te permite llevar una idea a la sala y que enseguida se convierta en una canción. Hay temas que suenan a la segunda o tercer tocada y por más que falte terminar los detalles ya tiene un alma y eso tiene que ver con la química que hay entre nosotros”, explica Beto, quien es el principal encargado de la composición y para esta tarea recurre a un método bastante peculiar: “Se me ocurren cosas y las grabo en el celular, quedo como un demente delante de la gente. Antes cuando no tenía esta posibilidad llamaba y dejaba cosas en el contestador de casa. El asunto es por lo menos tener una idea muy vaga y después cuando estas en tu casa tranquilo o tocando en la sala la tenés presente y no se te escapa. La frase de «El Conde» salió así, la tararee por el teléfono. Es muy cómico escucharme porque parece un tipo que no está bien, de hecho a veces no tengo letra y balbuceo melodías. (Risas)”

La mayoría de las bandas cuando editan un disco tienen como máximo anhelo para ese nuevo “hijo” que llegue a la mayor cantidad de gente posible, pero Beto redobla la apuesta: “Que la gente haga propia las canciones que es algo generalmente nos pasa por eso en los recitales la gente participa mucho, sobre todo cantando las canciones. La expectativa es que alguien disfrute y se conmueva con lo que nosotros hacemos. Vamos a ver hasta donde nos lleva el disco, recién esta dando sus primeros pasitos pero ya hemos tenido respuestas que son muy alentadoras. Se está vendiendo bien que en estos tiempos es algo complicado, pero nosotros apostamos al disco por eso nos esforzamos en que sea una propuesta atractiva que valga la pena tenerlo.”

La presentación oficial de «Asuntos de familia» se llevará a cabo el sábado 14 de noviembre en El Teatro de Colegiales y sobre este show que es uno de los más importante de Los Pérez hasta el momento, Beto presagia: “El dato más anecdótico es que va a ser temprano…Vamos a tocar el disco entero, va a haber cinco o seis canciones que nunca tocamos en vivo, eso no pasa todos los días. Van a estar todos los invitados del disco: las cuerdas, la gaita, Méndez, Pablo Guerra, caños y percusiones adicionales. Nosotros somos 7 fijos en la banda, 2 invitados permanentes en los caños, 1 caño más, la acústica de Diego y 10 monos más…el camarín va a ser el 60 a las 5 de la tarde (Risas)”. Como sugiere uno de los temas del nuevo disco seguramente será una noche soñada: “Va a ser una fecha especial, son esas noches que ocurren muy cada tanto, así que estamos esperándolo con ansias y ensayando mucho. Creemos que va a ser una linda noche.”

El articulo 65 de la nueva Ley de medios audiovisuales (Ley K para los multimedios) establece que, como mínimo, un 30 % de la música emitida deberá de ser de origen nacional y de ese porcentaje, la mitad tiene que ser música producida en forma independiente. “Si pasan más música nacional bienvenido sea”, opina Fede. Y Beto remata: “En vez de Fútbol para todos, Rock para todos.”

Primer corte difusión de «Asuntos de familia»

El nuevo disco de Mad, te va a gustar...

La banda de Hard Rock lanzó hoy su quinto disco de estudio, “Dale que te gusta”, y para ello eligió una insólita fecha: el 11 del 11 a las 11 de la mañana, pero las sorpresas no acaban ahí: además de la participación de un seleccionado de reconocidos músicos, el nuevo material podrá descargarse gratuitamente a través de bajamusica.com

La placa, producida por Vasco Hegoburu, reconocido ingeniero ganador del premio Grammy, cuenta con una impresiónate lista de afamados invitados: Ricardo Mollo (que también se hizo cargo de la producción de las guitarras), el legendario Ciro Fogliatta (Los Gatos, Los Gatos Salvajes, Andrés Calamaro) en piano de cola y Hammond B3, Pity Álvarez (Intoxicados y Viejas Locas) en voz, y Rudy Sarzo (Ozzy Osbourne, Whitesnake, Quiet Riot, Dio, etc) en bajo.

El álbum presenta 14 tracks:
BIENVENIDOS AL SHOW - NUNCA DES AL ROCK POR MUERTO - CONTRARELOJ - MUSICA DESAGRADABLE - EL MULO - LIMA EL LIMON - BLOQUEADO - BLUES DEL CHICO POBRE - A CIEN - DE FIESTA OTRA VEZ - NO PUEDE FALLAR - PERDIDOS EN EL DESCONTROL - PEGALE EN LOS OJOS - HDP


El nuevo disco de Mad contará con la rotación de tres videoclips y un sitio nuevo dedicado especialmente al nuevo trabajo, "Dale que te gusta" .

Si bien la presentación oficial está prevista para el primer semestre 2010 en las ciudades de Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Mendoza y Montevideo, el domingo 15 de noviembre cerrarán la segunda fecha de la séptima edición del Morón Rock (Polideportivo Gorki Grana, Santa María de Oro 3530, Castelar)

Para que disfruten de este gran disco que refleja la madurez de la banda: "Nunca des al Rock por muerto" con el aporte del gran Ricardo Mollo en guitarra.

Adelanto del nuevo disco en vivo de Guasones

A pedido del público, la banda de La Plata editará el show que brindaron el 23 de mayo de 2009, en el Luna Park, en el que interpretaron un repertorio plagado de sus más grandes éxitos en versión eléctrica y acústica. Este nuevo material, «Guasones vivo Luna Park», se presentará en tres formatos: CD, DVD y CD + DVD.

El CD incluye 17 canciones que recorren la historia de la banda, desde «Guasones» (2000) hasta «Esclavo» (2008) y el audio estuvo a cargo de Alvaro Villagra. Mientras que el DVD fue dirigido por Octavio Lovisolo y cuenta con 21 canciones en donde quedan plasmados los clásicos de la banda y la asistencia de más de 7 mil personas.

El segundo disco en vivo de Guasones cuenta con la participación de los siguientes músicos invitados: Yamil Salvador (teclados), Gonzalo Serodino (guitarra). Federico Viña (armónica), Gastón Peñalva (trompeta) y Carlos Pastrana (saxo).

Con “GUASONES VIVO LUNA PARK” podrás volver a sentir esa inolvidable noche y si te lo perdiste no podes dejar pasar esta oportunidad!!!
19 DE NOVIEMBRE EN TODAS LAS DISQUERÍAS DEL PAÍS!!

Tracklisting

CD
Gracias - Como un lobo - Todas quieren rock - Farmacia - My love – Días - Descuida ma, solo son ratas - Ruta 36 - Estupendo dia - Desiree I - Desiree II - Hay momentos - Pasan las horas - Chica de ojos tristes - A mi lado - Baila baila – Dame.

DVD
Gracias - Sueños son - Como un lobo - Todas quieren rock - Farmacia - My love - Dias - Descuida ma, solo son ratas - Eso estaba bien - Ruta 36 - Estupendo dia -Desiree I - Desiree II - Hay momentos - Pasan las horas - Chica de ojos tristes -
Reyes de la noche - A mi lado - Baila baila - Amaneciendo – Dame.