El trío del Oeste se prepara para editar, en breve, su segundo trabajo discográfico. Te presentamos el primer adelanto titulado “Canción de antes”.
SobreVuelo debutó un 7/7/7 en Morón, y de ahí en adelante se ha dedicado a tocar por todo el conurbano bonaerense y Capital Federal, prácticamente, todos los fines de semana tanto en boliches como también en plazas. Participó de diversos festivales como: Morón rock, Festival Caramba, encuentro de motoqueros en América, entre otros, compartiendo escenario con bandas de renombre como: Cielo Razzo, La Franela, De Bueyes, Pez, El Soldado, 1 Segundo es Demasiado, etc.
A finales de 2008, el grupo editó su primer disco: "Un Lugar", que cuenta con la producción de Martín Méndez (ex guitarrista de Los Caballeros de la Quema y actual líder de Sendero). Ante el alejamiento del vocalista y guitarrista Leandro Toscani, la banda continúa en formato trío, y en medio del cambio de formación sale su primer video clip del tema “Todo está girando”.
En la actualidad SobreVuelo acaba de grabar las bases de su segundo disco en el estudio Del Abasto al Pasto, otra vez bajo la supervisión de Martín Méndez, que verá la luz en los próximos meses. La formación actual es Ariel Sciacchitano (batería y percusión), Federico Campi (voz y bajo) y Germán Librek (guitarras).
Como adelanto te presentamos “Canción de antes”:
El power trío se estará presentando en vivo, en formato electro-acústico, el próximo viernes 16 de marzo en Malawii Bar (Ardoino 274 - Ramos Mejía) en el marco del ciclo "Donde va a dormir el sol". También participarán de la fecha rockera Newgarden y Tambores del Oeste. Entrada libre y gratuita!!!
El próximo viernes 2 de marzo continua el verano cancionero de la mano del ciclo de conciertos desenchufados, Donde va a dormir el sol. En esta oportunidad se presentarán en vivo Duo Dominguez, Sergio Kurgan y Orilla. Además, DJ Najmías deleitará al público con lo más novedoso de su West Underground Set.
Ya han pasado por este ciclo de conciertos acústicos: Patrick Steve (SMITTEN), Iván Gramatico (OJAS), Sistematica, Sencillo, Los Viajes, Señorita Carolina, Pestagna, Juan M, Sol Marianela, Madreperla, Manu Pineda, Sobrevuelo, Purma, entre otros.
Viernes 2 de marzo – 22 hs
Malawii Bar (Ardoino 274 – Ramos Mejías). ¡ENTRADA LIBRE Y GRATUITA!
Los esperamos
Con 5 años en la ruta, la banda originaria de Ituzaingó finalmente editó “Activo”, un muy interesante primer disco. En este debut discográfico, que salió bajo su sello propio, Pra Cima explora con gran eficacia diversos ritmos teniendo al reggae como protagonista principal. Así sorprenden con un acercamiento a la cumbia (o más bien power – cumbia) en “Sonidos” (“Este el sonido que reclama en tus oídos”, afirman con vehemencia), incursionan entre el ska (“Libera”), el dub (“Bailando”) y la electrónica (“Buscan”), y justamente en ese pintoresco mestizaje reside la esencia de Pra Cima.
“Activo es la idea de generar un camino profesional generado con y por amigos porque
encierra el trabajo no solo de la banda, sino también del grupo de personas que nos acompaña en todas las actividades que podamos llegar a generar, como por ejemplo el trabajo gráfico desempeñado en el arte del disco por Diego Orellana”, sostienen desde el seno interno del numeroso grupo integrado por Martín Sanabria (Voces, guitarra, sampleos), Matías Macaluse (Guitarra), Miguel Ibalo (Batería), Mariano Orellana (Bajo), Javier Rial (Saxo), Fabián Parovel (Trompeta), Oscar Reynoso (Trombon), Dario Varas (Flugelhorn), Walter Ibáñez (Percusión) y Adrián Aguilar (Teclados).
Al identificarse como una banda de reggae, los Pra Cima centran su atención en el género madre y se pasean por las diferentes vertientes a él ligadas: “Mensaje de amor” cuenta con un melodía pegadiza que se destaca por el énfasis de los vientos, “Luz” con la presencia de una lírica bastante zen (“Valores de la vida voy dibujando en el tonal, para no morirme hoy”), y “Eterno” adquiere un aire suave y delicado gracias a los coros femeninos de Florencia y Virginia Brich.
Si bien hubo que esperar un largo tiempo para que viera la luz el primer trabajo del grupo, el resultado fue óptimo ya que exhibe a la banda en su máxima expresión y atravesando un gran momento. Con lo cual, la espera valió la pena.
Pra Cima se presentará junto a La Gran Maula y Tribu Falasha en La Trastienda, el próximo 11 de marzo, en el marco del ciclo “Promesas Reggae”, una iniciativa que tiene como objetivo brindar un espacio para que los nuevos artistas del reggae local muestren sus trabajos y demuestren por qué son las promesas dentro de este género musical.
A los 62 años murió Luís Alberto Spinetta, uno de los grandes próceres del Rock Nacional.
Es difícil escribir en este momento y aún más difícil es encontrar las palabras precisas para describir a un artista de la talla de Luís Alberto Spinetta, El Flaco. Es que su trayectoria musical y su calidad humana lo han convertido en uno de los personajes más queridos, admirados e influyentes de la música popular argentina. En sus diferentes facetas, El Flaco se destacó por sobre el resto de los mortales, como un poeta inigualable y conmovedor, como un músico inquieto y talentosamente único, como un rockero que trascendió en el tiempo para influenciar y hacer vibrar a diversas generaciones, como una persona comprometida con diversas causas brindando su apoyo tanto a los docentes cuando realizaban la Carpa Blanca en los 90’ como en su última etapa siendo uno de los referente de Conduciendo a Conciencia. Fundador de bandas inigualables que están inmersas en el inconciente colectivo de cualquiera que se haya dignado a escuchar y, acaso, disfrutar de la música.
Los datos fríos dirán que falleció a los 62 años luego de luchar contra un cáncer de pulmón diagnosticado en julio del año pasado. Y sin duda, uno de los momentos más doloroso y tristes que debió sufrir mientras padecía esta horrible enfermedad fue protagonizado por periodismo amarillo, el mes pasado, cuando invadieron su privacidad y la intimidad de su familia para tomarle una foto, que con el epíteto de “exclusivo” adornó la portada de esa detestable publicación. Pero el cariño y apoyo de la gente apareció para rechazar esa manera de proceder porque Spinetta nunca necesito de escándalos mediáticos para que trascienda su magnífica obra. Sino que El Flaco forma parte de ese selecto grupo de artistas, los mejores en lo suyo, que son reconocidos a través de su trabajo, de sus composiciones.
Desde los comienzos de su frondosa carrera, liderando a Almendra, en los inicios mismos de nuestro querido Rock Nacional, nos deleitó con su maravillosa música y sus delicadas letras, que reflejaban la inocencia de aquella época. En esos orígenes, Spinetta no sólo le abrió paso al rock en castellano sino que también demostró que era posible emplear toda la riqueza de nuestro idioma para emocionarnos con canciones como “Muchacha ojos de papel”, “Plegaria para un niño dormido” y “Tema de Pototo”, por nombrar sólo algunas perlas de ese extenso collar. A lo largo de su carrera El Flaco se volcó hacia el rock en estado más puro de la mano de Pescado Rabioso y junto a Los Socios del Desierto, con Invisible su música tomó aires progresivos, y sus composiciones adquirieron una mayor complejidad en Spinetta Jade incursionando en una especie de jazz-rock, pero en todas sus etapas musicales siempre estuvo presente esa sensibilidad única que lo caracterizó. Por eso te vamos a extrañar. Hasta siempre Flaco.
"Nuestra preocupación era sonar bien y producir música original"
Con Almendra -banda que integró junto a Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García- grabó dos discos fundantes, que marcaron a fuego la historia en el rock local, y de todas las bandas que vendrían después. En 1970 se disolvieron para juntarse una década después para grabar «El valle interior» y un disco doble de los shows en Obras de 1980, que tuvo la trascendencia en su tiempo de otros regresos como el de Serú Girán y de Soda Stereo.
Artaud, el mejor disco de la historia del rock argentino
En 2007, «Artaud», una de las grandes obras maestras de Spinetta, fue elegido como el mejor disco de la historia del rock argentino en una encuesta realizada por la revista Rolling Stone, en la que votaban músicos de diversos géneros. El disco, que lleva el nombre del poeta francés Antonin Artaud, es un disco solista de Spinetta aunque por un tema contractual con el sello discográfico salió bajo la firma de Pescado Rabioso. Escucha “Todas las hojas son del viento”, registro de la presentación de «Artaud» en el Teatro Astral, el 23 de octubre de 1973.
“Saber que Spinetta lo tiene en su casa es extraordinario”
En el Oeste hay una incipiente y muy interesante banda llamada Resumen Porteño, si como el tema del Flaco, a quien no solo le deben su nombre sino también una gran influencia musical. El cuarteto participó del disco homenaje «Al flaco...dale gracias», organizado por la radio Fm d-rock de Mar del Plata a beneficio de una red de comedores de la ciudad. “Nosotros somos hijos del rock nacional más clásico y que nos hayan invitado a grabar en un disco homenaje a Spinetta fue como… guau. Y saber que Spinetta lo tiene en su casa es extraordinario”, comentaba Víctor "Tiki" Najmias (guitarra y voz) tiempo atrás. El cantante, además, explica cómo encararon su participación: “Hicimos ‘Canción de Bajo Belgrano’ de Spinetta Jade porque nos lo había sugerido el productor del disco, Fabián Spampinato. Él quería cubrir esa etapa y ver si podíamos insinuar con una cita o desde la música, algo del disco «Mundo Di Cromo». Entonces usamos la letra de ‘Bajo Belgrano’ y le pusimos la música de ‘No te alejes tanto de mi’ y al final le pegamos la letra de ‘Yo quiero ver un tren’. ¡Una locura!. Eso nos sirvió para darle un toque más personal.”
La banda uruguaya lanzará en marzo próximo su nuevo DVD/CD de grandes éxitos en vivo, registrados en sus conciertos en La Rambla de Montevideo y en el Luna Park de Buenos Aires. Te presentamos el primer corte: “No era Cierto”.
Con 17 años de carrera y múltiples logros alcanzados en los últimos tiempos desde extensas giras internacionales con shows multitudinarios hasta 2 nominaciones a los Premios Grammy Latinos, No te va gustar plantea la necesidad de una mirada retrospectiva hacia el corazón de la banda. Una revisión que va de la musicalidad a la filosofía. Un nuevo viaje por las canciones con las que construyeron su camino y los llevaron a convertirse, sin prisas ni estridencias, en una de las propuestas más sólidas de Sudamérica, siempre acompañados por el público.
Y justamente “PUBLICO” es el título del nuevo material de NTVG, registrado en vivo en 2011 durante los shows del 19 de Marzo en la Rambla de Montevideo y del 16, 17, 18 y 19 de Abril en el Estadio Luna Park de Buenos Aires. Conciertos emblemáticos que sirvieron de excusa para la presentación de su álbum de estudio “Por lo menos hoy” y también para realizar un repaso por la historia de la banda.
El nuevo material del grupo será lanzado en el primer trimestre del año en formatos digital, CD y DVD -calidad Bluray-, y contará con la participación de invitados de lujo como
Luciano Supervielle, la murga uruguaya Agarrate Catalina y Socio, entre otros.
Track List: “Con el viento” (Mvd.) con Luciano Supervielle / “Fuera de control” (Bs.As.) / “No era cierto” (Mvd.) / “Chau” (Mvd.) con Luciano Supervielle / “Al vacío” (Mvd.) con Federico Blois / “Como si estuviera” (Bs.As.) / “Cero a la izquierda” (Mvd.) / “Cosa linda” (Mvd.) con Federico Blois / “Clara” (Mvd.) con Agarrate Catalina / “Verte reir” (Bs.As.) con Dany Suarez y Condor Sbarbatti / “Tu defecto es el mio” (Bs.As.) con Juanchi Baleiron y Socio / “Cielo de un solo color” (Mvd.) con Agarrate Catalina / “Angel con campera” (Bs.As.) con Socio / “Tan lejos” (Bs.As.) con Socio y Federico Blois / “Te voy a llevar” (Mvd.) / “No hay dolor” (Mvd.) / “Pensar” (Bs.As) / “El camino” (Mvd.) con Avaro Nuñez, Federico Blois y Walter Machado Bonus tracks: “Memorias del olvido” (Bs.As.) con Socio, Federico Blois y Diego Cabano / “Rata” (Mvd.) con Sebastian Cebreiro / “Arde” (Mvd.) con Federico Blois / “Himno Nacional Uruguayo” (Mvd.) con Oscar Pereyra, Mario Vega y Agarrate Catalina
El single adelanto de este material es “No era cierto”
El audio fue grabado en el concierto de la Rambla de Montevideo en el marco de los festejos del Bicentenario Uruguayo, mientras que el video combina imágenes de este
show con las del Luna Park. La canción, perteneciente al disco debut “Solo noche” (1999), es uno de los grandes clásicos de la banda y expone toda la fuerza de NTVG en vivo, además de marcar uno de los puntos más altos en todas sus presentaciones.
La banda ofrece a través de su web un disco de seis temas inéditos, grabados en diciembre de 2011, en Estudios El Pie y Odisea Records, y producidos por Dany Albano y la propia banda.
Brancaleone lanzó «Insoportable» en 2011, y ahora se encuentra disponible para descargar desde la web oficial de la banda con una propuesta muy original y novedosa: Junto al disco, el grupo ofrece un arte de tapa que es un origami para plegar y viene con un video explicativo.
"Habia unas canciones que nos quemaban por dentro, y se hizo insoportable tenerlas ahí, asi que las dejamos decidir a ellas y eligieron salir...Vos sos la discográfica de nuestra última aventura del 2011." ¿Como? Mira el video y seguí los pasos!!!
En breve, la banda paralela de La Sota editará su debut discográfico. Te contamos de qué se trata el material y te invitamos a escuchar el corte adelanto.
Orígenes La Sonora Insurgente es un proyecto que surgió en enero de 2010, en Córdoba, por el abanico musical que desbordaba a todos los integrantes de La Sota y su Fiesta Pagana (LSFP!). “Teníamos la necesidad de homenajear a distintos artistas y canciones que no son parte de la movida del rock y que nosotros disfrutamos mucho de escucharlas y tocarlas”, reconoce Marcos Rodríguez (voz y guitarra).
Sonido insurgente
El grupo que completan Aypo Rodríguez (guitarra, charango, cuatro venezolano y voces), Ariel Lauro (batería), Leo Gagliardi (percusión y coros), Ema (trompeta y voces), Hernan Hueza (trombón y voces), Marcelo Alonso (bajo), Mariano (teclado) y Jujeño Martín (percusión), es una banda que versiona en clave de rumba, cumbia, salsa y candombe temas de diversos artistas como Jaime Roos, Celso Piña, Rubén Blades, Buena Vista Social Club, Fabulosos Cadillacs, entre otros. Marcos Rodríguez lo resume como “la raíz más latina de LSFP! convertida en Sonora Insurgente”.
Latinoamérica sangra...
Grabado en los estudios Del Cielito y Producido por Pepe Céspedes y Osky Righi (Bersuit y De Bueyes), esta ambiciosa producción se trata de un disco-libro titulado “El manual de la violencia”, un manifiesto marcado a fuego en Latinoamérica con testimonios y textos originales de Osvaldo Bayer, Adolfo Pérez Esquivel, Nora Cortiñas, Pablo Pimentel (APDH), Deolinda Huarmi Sumaj Ñaui (MOCASE), Roberta Coimbra y Jaime Carvhalo (MST Brasil), Mauro Millan (Werkén Mapuche-Chubut), Vanesa Orieta y Eduardo Nachman (Red Solidaria con Chiapas, EZLN).
Escucha “Atajo y camino”, corte adelanto de «El manual de la violencia»
Matías Méndez vuelve a la carga con otra propuesta novedosa de la mano de su nuevo EP que rebosa de Cumbia Style + Electro Dub Hiper Bailable, ideal para el verano.
Con la banda más aceitada que nunca, este nuevo material viene a ratificar lo hecho hasta ahora con el excelente debut («Morón City Groove» de 2010), y a preparar para lo que se viene.
Dice El Chávez:
“Casanova Style es una especie de Morón City Groove Vol 2, una vuelta de tuerca y una síntesis del lado más bailable de nuestro primer disco. En el nombre esta implícito de algún modo Isidro Casanova, una localidad que limita con Morón sur y es a la vez el último cordón de conurbano, algo así como LA PERIFERIA DE LA PERIFERIA (el subdesarrollo del subdesarrollo). La idea era jugar con eso, ubicar geográficamente el EP en ese lugar al borde de la megametrópolis del Gran Buenos Aires, donde brota cumbia de las casas y andan Ford Falcons desvencijados por las calles. El Hecho de componer EL NERVIO POPULAR para EL PUNTERO fue el motor para hacer el EP, y en cierta medida el EP me dio la libertad de incluir versiones de temas de mi ex banda, NUCA, que tocamos en vivo, y tenia muchas ganas de regrabar para que la gente las conozca. También hay un cover de Mano Negra: "King Of Bongo". Es muy fresco poder editar entre disco y disco un EP o singles que contengan el sonido y el concepto actual, ni hace cuatro meses ni dentro de cinco, HOY. Eso es Casanova Style! EL CHAVEZ HOY."
«Casanova Style» cuenta con 2 temas nuevos (“El nervio popular” y “Bajando la corriente”), 2 versiones de canciones de Nuca (“Situación” y “Vamos a bailar”), 1 cover (“King Of Bongo” de Mano Negra), 2 remixes de “Monterrey” y 3 bonus track (“San Genaro”, “Monterrey” y “Desterrado”), todos con una impronta bailable inigualable que no puede faltar en ninguna fiesta. Escuchalo online y/o descargalo enSoundCloud
Con la participación especial de Rodrigo de la Serna como "Lombardo" tal como en EL PUNTERO, EL CHAVEZ editó el video clip de "EL NERVIO POPULAR", corte que acompañó en gran parte del año al exitoso unitario.
“Una banda que no sonó en radios, sin prensa, sin amigos periodistas, sin festivales, sin lobby. Pero querida por la gente”, había publicado Fede Cabral, en facebook, horas antes de la última presentación de Sancamaleón. Una precisa y certera definición de estos 11 años de vida de una de las bandas más interesantes de la escena nacional, que pese a tener una buena consideración por parte del público, lamentablemente, no logró la explosión de popularidad que se merecían. Y esas palabras del cantante fueron ratificadas cuando al llegar a la puerta del lugar la gente (en gran número) se agolpaba esperando para ingresar y, una vez dentro del recinto, se podía apreciar una capacidad casi colmada.
A escasos minutos de que el reloj marcara el comienzo de un nuevo día, se abrió el telón y ahí estaba el sexteto, a pocos metros de su público, dispuestos a brindar su show despedida. Al frente de la banda se ubica un inquieto Fede Cabral, que se desliza de un lado a otro del escenario sin perder su vocalización clara ni los fraseos expresivos, baila, dialoga con la gente, se pone en cuclillas y pega un salto. En concordancia, el inicio del concierto tuvo una impronta vertiginosa con un ejemplar de cada placa “Abrí tu boca”, “Afuera” y “Contra todos los molinos”. Misma formula que se repitió en la segunda vuelta: “El norte”, “Tormenta africana” y “En el aire” (que en su estribillo ofrecía una descripción perfecta de lo que sobrevolaba en el ambiente: “En el aire, sentimiento”).
Si se repasa la obra de la banda (el legado a estas alturas) se puede advertir una riqueza artística increíble. Los comienzos, allá por mediados del 99’, estuvieron marcados por 2 EPs («Sancamaleon» de 2001 y «La venganza de la Pachamama» de 2002), que presagiaban lo que sería ese explosivo primer larga duración. Luego editaron 3 discos de estudio, que en su concepto musical, son tan disímiles como geniales. Cada uno en su deformidad y mutación expone las diversas etapas que atravesó el grupo y, lógicamente, sus integrantes. Del arrebato distorsivo juvenil de «Cancionero para niños sin fe», en el que convivían la potencia hardcore con ritmos latinos y jazzeros; a la magnífica exploración de la faceta latina de «Polenta»; y de ahí a una etapa de maduración, que incluyó cambios de formación, y la publicación de «Afuera», una simbiosis de los anteriores trabajos y, a la vez, una nueva búsqueda con ciertos aires electrónicos.
“Muchas gracias, estamos muy emocionados”, fueron las primeras palabras de la voz líder, que luego propuso: “A bailar nomás”, y el grupo se despachó con su faceta más bailable con “Tropa” y “Sandro”. “¡No te vayas Sanca!”, gritó alguien del público, expresando el deseo de todos los presentes. A lo que Cabral respondió: “No nos vamos. Para nosotros esto es una celebración. La vida es esto, y es fabuloso. La música siempre queda y Sancamaleon va a ser Sancamaleon para siempre. Lo lindo de todo esto es haber sido, ser y seguir siendo la banda de sonido de momentos de la gente. Eso es impagable”. Y ese sentido mensaje generó un aplauso cerrado de los espectadores.
Dentro de los diferentes climas emotivos que rondaron por La Trastienda, uno de los más notorios se produjo con el conmovedor set acústico, que generó más de un lagrimón en el público. Este bloque comenzó con “Canción mutante” (en dúo de guitarra y cajón a cargo de Fede y del percusionista Román Montanaro, respectivamente), y luego se sumó toda la banda para interpretar “El miedo”, “Esa melodía”, “Mi chica peruana”, “Adiós” y “Todos los caminos”. A medida que transcurría el show el cantante fue presentando, uno a uno, a sus compañeros con quienes conforma ese tándem tan especial: el guitarrista Diego Fares, el baterista Nicanor Ramírez Araujo, el percusionista antes mencionado, el bajista Santiago Zarate y el tecladista Franco Brisioli.
La invitación de los vientos oriundos de Olavarría para un bloque ska (“Un día de estos” y “No te detengas”) vaticinaba el final de la noche. “Bueno, nos vamos. Ha sido un gusto conocerlos a lo largo de todos estos años”, manifestó Fede, y agregó: “Cuidemos a los músicos de acá, sobre todo con los Roger Waters”, en un comentario algo sarcástico buscando una reflexión sobre del alubión de artistas internacionales, y expresando una postura crítica ya que ante tanta visita extranjera se está perdiendo de vista una escena local atractiva y fascinante. Para el último tramo tenían preparado un intenso cierre desempolvando varias gemas de su primer disco como “La venganza de la Pachamama”, “El camino”, “La patada” y “Sambodromo” (Mientras Cabral cantaba “No quiero más rock and roll, quiero aprender a sambar”, rompiendo con los convencionalismos del rock, un grupo de chicas sube al escenario, espontáneamente, para sambar).
“Es la última de la noche, así que ustedes saben…Fue hermoso. Sólo gracias”, expresó emocionado el cantante y sonó, justamente, “Ultima canción”. Y cómo si fuera poco las casi dos horas de enérgico show, los seis integrantes se arrojaron al público desencadenando un descontrol general. Así los Sanca se despidieron en su ley: con un show caliente y enérgico, que dejó muchas sensaciones. Por momentos, bailable y festivo; por otros lapsos, emocionante y desconsolador. Mezclando lágrimas y sonrisas. Una presentación que será difícil de olvidar, al igual que a este grupo. Y como dice su canción “Baila mi vida”: “El futuro es tan incierto, pero esta noche es para siempre”.
Ante una gran convocatoria, la banda de Aldo Bonzi lanzó, el viernes pasado, su quinto disco de estudio con un increíble show en el recinto de San Telmo.
Luego de 5 meses de arduo trabajo, Los Pérez García editaron su nueva producción discográfica titulada “La mesa está servida”. Tras el abismo que existió entre los primeros discos, desde 2007 el grupo viene sosteniendo una regularidad temporal y artística. Con esta tenacidad, cada 2 años la banda ha publicado un disco de gran calidad, que renueva su exquisita apuesta musical. “Estamos despidiendo ‘Asuntos de familia’ en Capital, pero hoy también nos convoca otra cosa: Estamos en condiciones de decir que La mesa está servida”, anunció Beto Olguín el leit motiv de la noche.
Se acerca la hora anunciada, el lugar está repleto y en el ambiente se percibe mucha ansiedad. Con este clima, Los Pérez comenzaron - ¡puntualmente! - el show con un intenso recorrido por diferentes etapas de su discografía: “Tarde y lejos” y “Ecos” de «Asuntos de familia» (2009); “Ni tan diablo, ni tan santo” de «Ya» (2004), con Diego Elicegui (Garufas) en voz y guitarra; y “Miro” de «Santo Remedio» (2007). “Bienvenidos a todos, somos Los Pérez García. Salud!!!”, saludó el cantante, y “Halcón peregrino” y “Tren fantasma” dieron inicio al repaso de algunos temas nuevos, que fueron intercalados en la lista con otros clásicos.
Durante el show, el septeto contó con numerosos invitados como Gustavo Pity Ayetz percusionista de Garufas y Gastón Lombardi tecladista de León Vodo en “Hablando solo”; Walter Corbato, miembro fundador de LPG y actual Garufas, quien fue presentado como “Un amigo de toda la vida” y aportó su guitarra a “Mal de amores”; Pablo Guerra (“Un hermano de tantos años, que grabó en todos los fucking discos de los perez”, sostuvo Beto) en voz y viola en “Ruta”; y Martín Méndez, productor de la excelente trilogía que comenzó en 2007 con «Santo Remedio» y líder de Sendero, para “hacer un valsecito” (Olguín dixit).
Dentro de los estrenos de la flamante placa «La mesa está servida» se destacan: “Monoloco”, que exhibe la faceta más rockera de la banda y una postura contestataria (“Están los que hacen y están los que critican todo”); “Es un tema que aunque no lo conozcan se puede bailar”, presentó Beto a la cumbia “Curarte”, con ciertas reminiscencias a “El baile de la gambeta” de Bersuit; y el rock and roll “¿Dónde esta mi elefante?” (segundo adelanto) con una genial letra de comienzo a final, que incluye una certera autodefinición: “De Mano Negra, Calle 13 y los Stones. Toda esa mezcla es lo que soy”.
Promediando la presentación, Beto se sentó en el borde del escenario y rodeado del público (principalmente femenino) entonó la bellísima canción “Fakir”, y en esa interacción con su gente le alcanzaron un sombrero y luego una camara de fotos con la que grabó a cada uno de sus compañeros. Pero ese no sería el único contacto con el público ya que sobre el final del show bajó del escenario, durante el tema “A callejear”, y fue devorado por un rabioso pogo ante la sonrisa de sus compañeros. “Nos tenemos que ir porque hay otra función”, comento el líder del grupo, desatando el abucheo del gran número de espectadores.
En un abrupto final, los más recientes hits: “Magdalena” y “Sigue la noche” desencadenaron una verdadera fiesta en La Trastienda y pusieron fin a una impecable presentación que sirvió para lanzar el quinto disco de una banda, que cada vez suena más sólida y ajustada, rockean con gran potencia y eficacia, emocionan con bellas melodías y ahora hasta hacen bailar con una fenomenal cumbia. ¿Qué más se puede pedir? La mesa está servida y el menú es abundante. ¡¡¡Salud!!!
La banda de Haedo regresó a los escenarios luego de ¡7 meses! con nueva formación para celebrar sus 10 años de vida. La Fiesta Fantasma brilló en San Telmo.
“… que veinte años no es nada, que febril la mirada…” reza Volver, tal vez el tango más silbado en la historia del malevaje rioplatense. Y sí veinte años no son nada, diez mucho menos, aunque este tipo de aseveraciones siempre son relativas, por ejemplo: no son lo mismo diez años de condena efectiva carcelaria que diez años de vacaciones. En el caso que nos atañe hoy tenemos que decir que para una banda de rock, diez años de existencia es mucho más que nada, es algo sin dudas, es un motivo de celebración. Y ahí volvemos a toparnos con la composición de Gardel y Le Pera ya que en esta oportunidad el motivo de la cita era doble. Sí, OJAS, agrupación rockera del Oeste en evidente e innegable ascenso convocaba a sus seguidores el martes 29 de noviembre a reunirse en La Trastienda en primer lugar para festejar sus diez años de vida, pero al mismo tiempo este concierto marcaba su regreso a los escenarios locales después de una tregua musical de poco más de medio año, en el período que demoró en concretarse la “Operación Volver”. La Oja reestructuró y bilardeó su formación, achicando sus filas de septeto a sexteto e incorporando a nuevo bajista.
Esa noche tras una mini tormenta de escasos minutos que no alcanzó para refrescar el agobiante calor de la húmeda Buenos Aires, el local de San Telmo se poblaba de caras conocidas para seguidores del grupo y rockeros del Oeste. Una vez dentro del recinto al abrirse el telón la primera declaración de Iván Gramático (guitarrista y cantante) fue: “… Buenas! Nunca nos fuimos, pero ahora volvimos… “. Y a partir de allí fue como si esos meses jamás hubieran pasado, en un instante todo volvía a estar en su lugar, Polo contaba cuatro desde la batería y la banda comenzaba a descargar todo su poder con “Kin”, el tema que abre Efecto (2009) su última producción discográfica.
Sin descanso la banda arremetió con “Como rebeldes” y así, por primera vez en la noche, las voces que venían desde abajo del escenario sonaron tan fuerte como las que venían de arriba de las tablas, generando un pintoresco momento de comunión rockera. El primer tema de Naranja (2007) que sonó fue “Cuarto vacío”, tras el cual sobrevino la hermosa “Giratoria”, la cual además de poseer un estribillo perfecto contó con la destreza de Alvaro Gil Mariño, multinstrumentista comodín de la banda, que en este caso se lució con el bandoneón.
En ese momento aparecieron los primeros invitados de la noche: los hermanos Méndez, Martín (Sendero) y Matías (El Chavez), ocupando respectivamente guitarra y una -segunda- batería arremetieron con una demoledora versión de “Viajar” un clásico vintage que hizo delirar al público. Luego del paso de la dupla M&M encargada en su momento de la producción del hasta ahora último disco de Ojas sobrevino “Fiesta Fantasma” y La Trastienda se transformo en el afterhour más heterogéneo que uno pueda imaginar para un martes a la noche, el dancefloor más pérfido del rock.
Y bueno, como todo el mundo necesita un súper héroe, hasta el rock and roll, fue el turno de “RobinStoner”, pegado al cual llegó una versión de “Robot rock” de Daft Punk, momento esperado por los asiduos seguidores de la agrupación del Oeste, esta vez participaron sobre el escenarios una pareja de señoritas enfundadas en rigurosos trajes negros, cada una con su casco emulando al dueto francés. Bajando un cambio llegó la sensual “Toy”, acto seguido desde el EP Despegar sonó “No tan distinto” y realmente que el ambiente despegó, momento para destacar la participación de Phias, MC, satánico hiphoper y arengador de Ojas.
La lista de temas seguía avanzando y fue el turno del siguiente invitado: Catriel Ciavarella “ … de una banda que recomendamos, si nunca escucharon, Divididos …” bromeaba Iván al presentar a quien en tándem baterístico junto con Polo le dieron explosión y tracción a sangre, sudor y rock a una Bonhaneana versión de “Grietas”. Matías Sánchez, el nuevo bajista ya se movía como pez en el agua, y se produjo un momento emotivo con la invitación de dos ex integrantes, Pío y Ana. Todos juntos hicieron sonar poderosas versiones de “Servidor del rock”, pieza fundamental de Efecto, y el otro cover de la noche “Pet sematary” de Ramones.
“Hablo de vos”, tal vez la mejor canción de Ojas, sin dudas la más emocionante, donde como a lo largo de todo el show, Pablo Retamero (“Govinda”) demuestra sus dotes de instrumentista, poseedor tanto de buen gusto como de destreza a la hora de generar cuidados arreglos y ejecutar su SG rojo malbec. “ … todo fue y todo pasa …” el grito de guerra y más invitados al escenario, Maikel y Memo de Kapanga. A esa altura el pogo y el stage diving eran un condimento más de la celebración.
Desde Imágenes de la nada llegaba “Acariciando las hormigas”, anteúltimo “CJ” y después lo que ya todo el mundo sabía era el final: “Costa”, el tema que ya es una costumbre cierre todos los shows de Ojas, lo que no esperaba todo el mundo era la invitación de los músicos a subir al escenario, generando de este modo una comunión total. Así banda, colaboradores, amigos y publico se hicieron uno saltando juntos sobre el escenario, bailando, festejando.
Nada de frente marchita en este caso, con mucho, pero mucho rock y el pecho inflado fue la forma que eligió para regresar Ojas, la banda que presenta una de las propuestas musicales más interesantes que ha asomado en mucho tiempo en otra encarnación musical nacida en las tierras que el Sol elige para ir a dormir, y si bien pasaron algunos meses y algunos cambios, los inventores de la Fiesta Fantasma volvieron, y volvieron rockeros, glamorosos, bailables y dejando ver que tienen un promisorio futuro por delante. Lo más importante es que los Ojas están de nuevo entre nosotros y pisando fuerte los escenarios. ¿Volver? … No tan distintos.
A poco de editar su quinto disco de estudio, el cantante y guitarrista Beto Olguín nos cuenta de qué se trata el nuevo material y adelanta la próxima fecha en Capital.
Con ¡¡17 años!! en la ruta, Los Pérez García ya han atravesado todas las etapas de una banda under y el resultado de esa larga travesía por la periferia es un sólido proyecto que está listo para dar el último gran paso hacia las “grandes ligas”. Este inmejorable presente se refleja tanto en su propuesta artística, como también en lo que se genera en sus shows con una convocatoria en pleno crecimiento, pese a que casi no suenan en los grandes medios, y sus logros (que no son pocos) los han conseguido conservando ciertas pautas que se propusieron desde sus comienzos, allá a lo lejos en 1994: “Manteniendo el convencimiento en lo que haces”, sostiene Beto y ratifica: “Lo principal es que nos emocionemos nosotros en la sala, que nos guste a nosotros. Después que las canciones le gusten a la gente en los conciertos, y, por último, si le gusta a la crítica, mejor. Pero esas dos previas son fundamentales para nosotros.”
Si bien Mr. Olguín expresa cierto aplomo por este excelente momento de la banda, puertas adentro también se vive con felicidad ya que, como para cualquier otro grupo independiente, cada “éxito” que se consigue se valora de otra forma y se celebra como una victoria. “Lo vivimos con alegría y orgullo porque es el resultado de muchos años de trabajo y confirma que lo que hicimos en los discos y en los shows estuvo bueno. La gente viene y el público crece porque se pasa la bola que la cosa está buena. No tenemos un aparato que nos empuje, es todo tracción a sangre.” Estamos en la previa de un show y la charla se dirige hacia ese ritual característico que señala el comienzo de cada presentación de la banda de la mano del bellísimo “Somewhere over the rainbow” de Israel Kamakawiwo’ole. Esa ceremonia casi litúrgica arranco en el viejo Teatro Arlequines. “Nos gustó y ahí quedó”, rememora el cantante, y reconoce que “hace rato, que ya la hubiera sacado, pero siempre alguno quiere dejarla y queda”. Al tiempo que se manifiesta reacio, B.O. pregunta si iban a hacer la intro y ante la respuesta negativa debido a una incompatibilidad en el formato del audio, le brota una preocupación propia de querer estar hasta en el más mínimo detalle para que todo salga a la perfección. “Con el disco nuevo seguramente vamos a cambiar de presentación”, anuncia.
A fines de noviembre, Los Pérez García estarán editando su quinto álbum titulado “La mesa está servida”, que nuevamente cuenta con Martín Méndez como productor artístico (al igual que en «Santo Remedio» y «Asuntos de familia») y está compuesto íntegramente por “temas fresquitos, especialmente hechos para este disco” entre los que se destacan "Halcón Peregrino", "Todo Eso Que Nos Queda", "Doble Carolina", "Tren Fantasma", "21 gramos", "¿Dónde esta mi Elefante?", "Entretiempo" y "Asuntos Internos", que seguramente enriquecerán aún más el amplio repertorio de la banda. “Habían quedado veintipico de temas afuera de ‘Asuntos…’ pero ninguno de esos va a formar parte de este disco, esperaran otra chance”, bromea Beto. Sin dejar de lado la canción-rock que siempre los ha caracterizado, en esta placa se proponen experimentar con otros ritmos e incursionar en un tema con aire de cumbia (“Curarte”) y otro con impronta de bachata (“Sirena y tiburones”). “No somos puristas de ningún género, bastardeamos lo que tocamos”, explica con humildad el líder del grupo.
El próximo viernes 2 de diciembre, el septeto desembarcará por tercera vez en La Trastienda, en una fecha que tendrá como objetivo primordial darle la bienvenida al nuevo disco de estudio. “Va a ser el lanzamiento de ‘La mesa está servida’, la presentación oficial será después del verano”, adelanta Olguín, y continúa: “Vamos a tocar unos cuantos temas, más de la mitad del disco. Después vamos a esperar a que la gente lo escuche un par de veces y en marzo, lo presentamos con todo.” Cada vez que una banda edita un nuevo material comienza una nueva etapa en la vida del grupo y las expectativas también se renuevan. La voz líder nos resume cuales son los anhelos que esperan para el sucesor de «Asuntos de familia» (2009): “Que nos siga dando la oportunidad de tocar en lugares nuevos, que venga más gente y, sobre todo, que las canciones les gusten a la gente porque es una incertidumbre que tenemos siempre. Así que esperemos que eso se de una vez más.”
"LA MESA ESTÁ SERVIDA"
TRACK LIST:
1- Halcón Peregrino / 2- Posdata / 3- SHow Time 4- Entretiempo / 5- Doble Carolina 6- Monoloco / 7- 21 Gramos / 8- La Previa / 9- Curarte / 10- Alguna Chicas / 11- Tren Fantasma / 12- ¿Donde está mi elefante? / 13- Asuntos Internos / 14- Sirenas y Tiburones / 15- Todo eso que nos queda
DICEN DE "LA MESA ESTÁ SERVIDA": MARTÍN MENDEZ: PRODUCTOR DEL DISCO
- "Disco compañero, disco bailable, disco rutero, disco de emociones desatadas, canciones frescas y maduras a la vez, la banda a punto caramelo. Un disco que puede ser un clásico del rock local. Está servido".
BETO OLGUÍN: CANTANTE Y COMPOSITOR
- "A diferencia de los demás discos, este fue hecho en menos tiempo, y eso fue adrede, arrancamos en el invierno y a principios del verano estará listo. Queriamos un disco fresco y asi fue.”
- “La química con Martín volvió a funcionar, quizas mejor que nunca. Creo que hicimos un gran disco, gran trabajo de todos, incluyendo a Maxi Bort, en la fotografía y el arte gráfico.”
- “Es casi un gesto romántico sacar un disco hoy en día, pero crecimos escuchando discos y así nos gusta presentar y ofrecer nuestro trabajo en el estudio, para los que gusten...LA MESA ESTA SERVIDA. SALUD"
FEDE ESQUIVEL: GUITARRA Y COROS
- "A mi parecer que es el disco con mas búsqueda musical y sonora que hemos hecho, tiene que ver con el momento de la banda y de los músicos que la componemos. Pasajes y composiciones de claridad absoluta y de oscuridad plena, siempre desde las canciones"
MINGO CATANZARITI: BAJO Y COROS
"Creo que hemos hecho el mejor de nuestros cinco discos, desde las canciones hasta la calidad del audio, es un disco muy variado en sus canciones. Bien PÉREZ GARCÍA"
Escucha el primer corte: “Tren fantasma”
Hace tiempo que sigo tu rastro / Quiero visa para entrar ahí / Trato de no despegar del suelo / Pero voy a alunizar con vos / Me colé en el tren fantasma y no puedo bajar / Necesito de esa calma…ya
“Llevame a otro lugar” / Cantaste en mi oido / Y yo que estaba un poco mal /Algo triste, medio ido / Vayamos a otro lugar / Que quiero besos de esos / Los que no se olvidan más / Los que llegan a los huesos
Quema, pero quiero más de eso / Pena da la chusma de hoy y siempre / Temo, puedo confesarte / Se bien, siempre van a hablar de vos / Esas lenguas venenosas / No nos pueden matar jamás / Cavaran su propia fosa, veras… / Llevame a otro lugar… / No voy a dejarte correr / Sos agua que voy a beber
“Llevame a otro lugar” / Cantaste en mi oido / Y yo que estaba un poco mal / Algo triste, medio ido / Vayamos a otro lugar / Que quiero besos de esos / Los que no se olvidan más / Los que llegan a los huesos /
Los que no se olvidan más.
Segundo adelanto: ¿Dónde está mi elefante?
Esta reunión se puso interesante / Un poco loca y otro poco delirante / Que no resulte desconcertante / Si les confieso que he perdido mi elefante / Hace un momento estaba acá / Fui por n trago y ahora veo que no está
No fue la yerba, no fue el alcohol / Fueron los tipos que tocaron rock and roll / Sigue entrando más gente y está caliente / Sin mala leche todos hacen lo que sienten / Lloran de risa, bailan al son / De mano negra, calle 13 y los Stones / Toda esa mezcla es lo que soy / Si no aparece mi elefante no me voy / Quise morderte, tu boca tierna / Quise correrme y me agarraste la entrepierna / Y dije: Es una caldera, dulce infierno y voy por más / Sube hasta las nubes, sube, sube y sube más
Que colocón, que fiesta inolvidable / Que buena noche para amores descartables / Fui generoso con el picante / Y ahora resulta que no encuentro mi elefante / La camarera me dijo así / "yo no te cobro si después decís que si" / No fue la yerba, no fue el alcohol / Fueron los tipos que tocaron rock and roll
Más locales que nunca y con una impronta más rockera, la banda de Castelar se presentó en el marco del Día Internacional de la no violencia contra las mujeres.
Cada 25 de noviembre se conmemora el Día Internacional de la No Violencia contra las Mujeres. Esa fecha fue elegida con motivo del asesinato -en 1960, en República Dominicana-, de las hermanas Mirabal, símbolos visibles de la resistencia contra la dictadura del General Trujillo. Estas mujeres, como lo siguen haciendo miles de ellas en toda Latinoamérica, luchaban contra las distintas injusticias y desigualdades. La fecha fue acordada en el Encuentro Feminista Latinoamericano y del Caribe realizado en Bogotá en 1981, a propuesta de la delegación de la República Dominicana.
Adhiriendo a la conmemoración de este día, el Municipio de Morón ha realizado actividades durante todo el mes: mesas de sensibilización; eventos culturales con contenidos referentes al tema; intervenciones en los centros de salud, el hospital, las UGCs, con información sobre la problemática, recursos municipales, etc. También se realiza desde hace 8 años una marcha por el centro de Morón con el objetivo de instalar en la comunidad la problemática social de la violencia hacia las mujeres. Propiciando así el compromiso de quienes viven y/o transitan en el distrito para que, desde los distintos espacios en los que se desarrollen y pertenecen, tiendan a visualizar y evitar la violencia de género. Como es habitual, el cierre de la jornada contó con un show musical.
“Desde la costa Oeste, llega al Oeste, playa brava de Morón…”, anuncia Fer Radl ubicando la procedencia de este supergrupo formado por un dream team de músicos provenientes de diversas vertientes (Yicos, De Vidrio, Derviche, y Yenifer y Su Auto Mágico) y único en su especie debido a la riqueza musical y a la brillante fusión de distintos géneros que convive dentro del proyecto. Con algunos inconvenientes de sonido que se fueron subsanando con el desarrollo del show, Doña María desembarcó en la Plaza San Martín con un repertorio plagado de temas nuevos que formarán parte del segundo disco (“que quien sabe cuando va a salir”, bromeó María José Galliano sobre el esperadísimo y dilatado nuevo material de la banda) y algunas gemas de ese fantástico debut homónimo, editado en 2009, con reciente publicación de una tercera edición porque las anteriores se agotaron.
Dentro de las más conocidas sonaron la conmovedora “Plantita de alelí” y la frenética “Pollerita”; mientras que los nuevos temas exhibieron, tanto una búsqueda más rockera (“Por la quebrada” y “Cosechero”), como ciertas raíces brasileñas (“Baiano” y “Pipoca Moderna” de Caetano Veloso, con un fragmento instrumental de “La gran bestia pop” de Los Redondos), pero sin perder la esencia del folklore argentino (“Los ejes de mi carreta” de Atahualpa Yupanqui). “Esto va llegando a su fin. A ver esos bailarines en la pista”, comentó la voz femenina, y en el cierre del show, el septeto expuso su faceta más bailable de la mano de “El pescador”, “Perdí las abarcas” y “Por las calles de Morón”.
En la actualidad, la violencia de género, lamentablemente, ha tomado bastante trascendencia debido a numerosos casos. Esta situación requiere el compromiso tanto de las autoridades como del resto de los ciudadanos, y en ese sentido Doña María demostró su compromiso y dijo presente de la mano de su maravillosa música.
La banda de Haedo regresa a los escenarios luego de ¡7 meses! con nueva formación para celebrar sus 10 años de vida, el próximo 29 de noviembre, en La Trastienda Club. Antes pasaron por la Rock and Pop, en el programa Ultimo Bondi, para hablar de la actualidad del grupo y brindaron un breve y emotivo acústico.
Creada en el Oeste del Gran Buenos Aires, Ojas es una agrupación que se caracteriza por su energía, sonido, actitud y por la creación de una atmósfera distorsiva en la que conviven y fluyen diversas influencias, como el post punk de los 90 y la impronta electrónica actual. “Vamos a festejar los 10 años, que en la vida de una banda es un tiempo largo e intenso”, comenta Iván Gramático (voz y guitarrista) sobre el motivo de la fecha del próximo 29 de noviembre en La Trastienda. Durante esta década musical, la banda editó dos EP: “Imágenes de la nada” (2001) y “Despegar” (2004), y dos discos: “Naranja” (2007) y “Efecto” (2009). Además, el sexteto compartió escenario con bandas como Linkin Park, The Prodigy, Stone Temple Pilots, Phoenix y los mexicanos de Kinky, entre muchos otros.
En el último tiempo, el grupo había sufrido un desgaste que culminó con un parate de 7 meses y el alejamiento de Ana Bellone (bajo) y Diego Murovankin (sintetizadores, samplers, programaciones). “Paramos porque estábamos cansados. Eran 10 años de laburar sin parar: muchos shows, giras y la personalidad fuerte de todos los integrantes. Ahora es bastante diferente, se renovó la energía completamente”, explica el guitarrista Pablo Retamero. En el show del martes estarán presentando nueva formación con el ingreso de un nuevo integrante. “Tenemos un bajista nuevo: Matías Sánchez. Además de músico, la cuestión era encontrar alguien que cuaje en el espíritu de la banda”, sostiene Iván.
Sobre el final de la entrevista, los Ojas prometieron varias sorpresas e invitados como por ejemplo Catriel Ciavarella (actual baterista de Divididos y oriundo del Oeste con pasado en Nuca y MAM). ¿Te lo vas a perder?
Además de la nota; Iván, Pablo y Álvaro Gil Mariño ofrecieron dos brillantes versiones acústicas, en un mini set dedicado a “los trasnochados” (Gramático dixit)
“Servidor del rock”
“Como rebeldes”
Martes 29 de noviembre, 21 hs. Ojas festeja sus diez años en La Trastienda (Balcarce 460). Entradas $30.
El músico y productor del Oeste editará un EP en diciembre y el lunes, como anticipo, se podrá descargar el primer corte, pero antes escuchalo acá.
El próximo lunes 28 de noviembre, El Chavez regalará la canción “El nervio popular” desde su web y fecebook oficial. Este tema ya viene sonando como cortina de “El puntero”, el programa que se emite por El trece, pero el lunes será lanzado oficialmente como el primer corte del próximo EP, titulado «Casanova Style!»
Tras haber presentando «Morón City Groove» en Niceto y La Trastienda, musicalizar el programa “El puntero” con sus electro cumbias y haberse presentado con su Dancing Combo Band en los más importantes festivales y escenarios del país, El Chávez presenta, para el verano 2012, un disco super bailable con nuevas canciones, reversiones y altos remixes.
