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miércoles, 5 de octubre de 2011

La Perra que los parió en La Trastienda: Tira la gorra y baila

Con el colorido habitual, la banda oriunda de la Boca nuevamente llenó el reducto de la calle Balcarce y desató una gran fiesta como sólo ellos pueden hacerlo: Rock, compromiso y cotillón.


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“Bienvenidos a una nueva Trastienda”, saludó Nahuel Cruz Amarilla (voz y guitarra) en medio del comienzo demoledor conformado por una seguidilla de temas que exhibieron el costado más rockero de la banda: “HDP”, “Como evitar que sangremos”, “Depredador” y “Voy”. Esas primeras palabras del cantante se respaldan en un trabajo de hormiga (Fidel Nadal dixit) y en una gran movida de autogestión que les permitió llegar por primera vez a La Trastienda el 30 de agosto de 2009. A partir de esa fecha, el desembarco de La Perra que los parió en el recinto de San Telmo se ha convertido en una grata costumbre y en una excusa para celebrar con su Jauría.

“Apoyemos al under y a las bandas que vienen de abajo, porque las que están arriba ya están hechas. Vayan a ver a las bandas en vivo, los discos se pueden bajar de Internet. Esta buenísimo que los compre, pero lo que hace que las bandas vivan es que la gente apoye los shows en vivo”, sostuvo Cruz Amarilla durante el show en una declaración de principios y cordura. Es que El Viejo, como se lo conoce al vocalista de LPQLP, habla con conocimiento de causa. Luego de transitar durante ¡11 años! en la periferia, a fuerza de un compromiso sostenido y un crecimiento sustentado en excelentes canciones y shows, la banda se encuentra lo suficientemente madura –artísticamente hablando- como para dar el salto definitivo que les permita jugar en las grandes ligas.

Pero La Perra no se queda sólo en una postura ni en las palabras. En sus recitales suelen anunciar una gran cantidad de conciertos de otras bandas, así como también invitar a músicos de diversos géneros y ya han compartido el escenario con una infinidad de colegas como Beto Olguín (Los Pérez García), Lucho Katz (Pampa Yakuza), Diego Bozzalla (Las Pastillas del Abuelo), Lacha (Emboscados), Goy Ogalde (ex Karamelo Santo y actual Peña Pop), por nombrar sólo algunos. Y el domingo no hicieron la excepción. La nutrida lista de invitados contó con la murga Ay MaMá! quienes lucieron una colorida vestimenta que suscitó la broma de Jorge Bekmezian (percusión): “Parece que me tome una pepa”, y le pusieron su color a “Murga para mi soledad” y “Más que hacer”. Además, estuvo Rolo de La Beriso en “Lo que nunca te dije”, el trompetista Nahuel Aschei (presentado como “un viento amigo”) en “Reino”, y Pantera de La Gran Piñata en “El zar”.

Si bien el repertorio del domingo presentó un amplio predominio de temas rockeros (“San expedito”, “Por las calles”, “Prontuario”, “La viaba”), LPQLP también ofreció una amplia variedad musical incursionando con gran eficacia tanto en el reggae (“Por siempre”, “Reggaeton”, “Esa gente”), como en la murga (“Más que hacer”) y en el rock canción (“Muñequita”), para que el público desate una verdadera fiesta con globos, papel picado, narices de payaso y alguna bandera. También hay que destacar que pese a que el grupo propone shows distendidos, no dejan de lado su compromiso social y en sus canciones exponen una ideología de perseverancia y rebelión contra lo establecido como ocurre en “Guadapolvo” (“Aprendimos que sin justicia, a veces es peligroso tener razón”) y “Despierta” (tema dedicado a Soledad Bargna y a todas las personas asesinadas absurda e injustamente cada día).

Próximamente el quinteto estará cerrando el año en El Teatro de Colegiales, el 20 de noviembre, junto a De La Gran Piñata en una nueva cruzada para no perderse y le proponen a sus seguidores que elijan algún tema que nunca hayan escuchado en vivo. Para que la gente ingrese su voto en la entrada repartían una lista con algunas canciones y había una urna instalada en el kiosco del merchandising. El cierre de la impecable presentación, que tuvo una extensión de poco más de dos horas, llegó con el rock and roll “El loco del arenero” y una versión ska de “Tira la gorra” con la advertencia previa de Nahuel para el público que tanto pedía ese tema: “Los quiero ver haciendo kilombo sino no lo tocamos nunca más”, y apareció en escena nuevamente la murga Ay MaMá!. Por la algarabía que desencadenó tanto arriba como abajo del escenario quedó en claro que esa canción del disco debut («La Perra que los Parió» - 2004) la deben seguir tocando y seguramente va a estar liderando la elección de la Jauría para conformar la lista de temas de la última fecha del 2011.

lunes, 22 de noviembre de 2010

La Perra que los parió en Colegiales: Mi corazón combativo me dice que voy bien

El viernes pasado, la banda oriunda de la Boca presentó su flamante cuarto disco de estudio en el Teatro Colegiales con un show ajustado y contundente.


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El crecimiento acentuado de LPQLP en los últimos años no es casualidad, si tenemos en cuenta el espíritu emprendedor, optimista e inquieto, que ha caracterizado la carrera del quinteto de La Boca, tanto artística como existencialmente. Luego de una lenta pero merecida “explosión” de la mano del excelente disco «La suerte la fabricas vos», la banda redobló la apuesta y editó una superadora placa titulada «Como evitar que sangremos», que (enhorabuena) ratifica y profundiza la búsqueda artística realizada en el trabajo anterior.

El comienzo del primero de los shows que La Perra dio en el recinto de Colegiales fue una especie de presagio de lo que ocurrió a lo largo de las dos horas que duró el recital: los temas nuevos sonaron intercalados con los clásicos de los tres discos anteriores. De esta manera “Como evitar que sangremos”, tema que abre y da nombre al nuevo álbum, dio inicio a una lista, que continuó bien arriba con “Te quiero ver bailar” y “Por las calles” (ambos del segundo disco) para regresar al más reciente trabajo con “Voy”. “Hoy tenemos la suerte de tocar con un amigo que es Nico Castro, que nos ayuda a tocar las violas, el acordeón…el loco toca todo”, comentó el guitarrista Juanchi Espada.

En sus primeras palabras de la noche, Nahuel Cruz Amarilla (voz y guitarra) agradeció al público que se acercó hasta el Teatro para disfrutar de la primera parte de la presentación oficial del cuarto disco, que prosiguió con “El zar” y “Depredador” para ingresar al sendero de «La suerte…» a través de “San expedito” y “Murga para mi soledad”. Con la banda sonando impecable y el público bailando y cantando cada una de las canciones como ocurre habitualmente en las presentaciones de LPQLP, promediaba el repertorio con algunos estrenos (“Reino”, “Lo que nunca te dije”, “Prontuario” y “Un tipo como vos”) que tomaban nueva forma en vivo y se mezclaban con otros más viejitos - no por eso menos efectivos - como “Guardapolvo” y “HDP”.

Uno de los mejores momentos (quizás el más intimista) de la noche llegó de la mano de la triada conformada por “Tristombe”, en la cual Juan Espada dejó de lado la viola para hacerse cargo del bajo, que abandonó Matías Ramos para tocar los teclados; “Esa gente”, casi una declaración de principios en clave reggae (“Mi corazón combativo me dice que voy bien”); y “Todos lo sabemos”, una bellísima balada, que no sólo cierra el concepto del flamante disco sino que también expone los valores que rodean a la banda (“Entonces vivimos los días a pleno, tratamos de ser mejores que ayer”).

Ya en la recta final de la lista se sucedieron uno a uno esos temas infaltables en los shows de La Perra, que hace rato el público hizo propios, como “Más que hacer”, “Por siempre”, “LPDB” (La perra disco bar) y “El loco del arenero” para concretar un cierre ideal. La banda oriunda de la Boca debió reinventarse para afrontar el nuevo escenario de la música argentina post Cromañon sin dejar de lado la manera con la que venían trabajando, que tenía como principales rasgos la humildad y el sacrificio. Este espíritu perseverante está comenzando a dar buenos resultados y «Como evitar que no sangremos» es una muestra de ello.

VIDEOS
Reino
Tristombe
Por siempre

jueves, 5 de agosto de 2010

La Perra que los parió va por más

La banda oriunda de La Boca vuelve, éste sábado, al Teatro Colegiales con un show imperdible en el que además de recorrer toda su discografía, presentará ante toda la “jauría” el nuevo video de HDP y verán la luz algunos de los temas incluidos en la próxima placa que, en breve, los llevaba a las bateas de todo el país.


Una de las cosas a destacar de los shows de la banda, mas allá de la producción escénica y la alta calidad de sonido, es el ida y vuelta constante con el público; ese es uno de los mayores responsables de que “recital y fiesta” sean sinónimo.

Dentro de las sorpresas que la banda le dará a la fiel jauría, estará la presentación de su nuevo video clip. El mismo corresponde a la canción”HDP”, la cual forma parte del disco “La suerte la fabricas vos”. Acá tenés un pequeño adelanto:



La Perra que los Parió cuenta con tres discos de estudio y “La suerte la fabricás vos” es, por ahora, el último. Ya tiene tres años y por más que muchos temas se convirtieron en clásicos de los shows, lo cierto es que va quedando atrás porque la banda ya tiene casi lista la nueva placa, la cual saldrá en muy poco tiempo. Se puede asegurar que el crecimiento que demuestra es innegable y a semanas del lanzamiento ya está el primer corte. Se llama “Cómo evitar que sangremos”




sábado, 19 de junio de 2010

La perra que los parió en Santana

En medio de la grabación de su cuarto disco y antes de la presentación en el Teatro de Colegiales, la banda oriunda de La Boca desembarcó en el Oeste del GBA y ofreció una calurosa actuación a puro rock, reggae y murga para atenuar la llegada del invierno.


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A principios de 2009, antes de la gira por la Costa Atlántica, en una nota con Nahuel Cruz Amarilla (voz y guitarra) y Juanchi Espada (guitarra) les preguntábamos cuando iban a hacer una fecha en el Oeste y ellos con total sinceridad comentaban que era un lugar que tenían pendiente. El año pasado, después de tocar en el Teatro - en lo que fue un espectacular cierre de año en Capital- regresaron al Oeste, después de mucho tiempo, para presentarse en Cerveza Club.

En esta ocasión, LPQLP retornó al Oeste para tocar en Santana Bar y comenzar a despedir el excelente disco «La suerte la fabricas vos», de cara a la producción del nuevo trabajo. El show inició con un tema perteneciente a cada placa de la banda: “HDP” («La Perra que los parió» del 2004), “Por las calles” («Por las calles» de 2006) y “La piedra” («La suerte… » de 2008) para darle paso al primer estreno “Voy”, que según manifestó el cantante formará parte del próximo disco.

El repertorio continuó con “Guardapolvo”, “Mas que hacer”, “Por siempre”, “Murga para mi soledad” y “San expedito”, en un perfecto repaso por la última etapa del septeto, que se destaca por una mayor potencia pero sin perder las variantes musicales. Nahuel agradeció el apoyo incondicional del público que fue hasta el Oeste para verlos en Santana “un lugar con mucha historia en la zona”, comentó la voz del grupo. Y La Perra de despachó con una notable versión de “Next week” de Sumo.

Cerca del final del show, LPQLP interpretó “El tipo del Mercedes Benz” y “El loco del arenero”, dos temas que son íconos dentro de la carrera de la banda, que se contrapusieron con dos temas nuevos: “La viaba”, que tiene destino de hit entre el público, y “Despierta”, dedicado a la memoria de Soledad Bargna. El cierre fue a toda orquesta con “La Perra disco bar” y la banda se despidió hasta el 7 de agosto cuando vuelvan a presentarse en el Teatro de Colegiales.

VIDEO
Por Siempre

sábado, 5 de diciembre de 2009

La Jauría copó Colegiales

La Perra que los parió. El Teatro, 28 de noviembre.

Luego de llenar La Trastienda, LPQLP despidió el año, en Capital, con una actuación contundente que ratifica el excelente momento por el que atraviesan. Hubo Fernet, agite, nenas y tocó una banda que está buena…




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En 2006, La Perra desembarcaba por primera vez en el Teatro de Colegiales para realizar una presentación organizada por la Rock and Pop, con quien tenían cierto vínculo tras haber ganado el concurso de bandas under de la emisora, conocido como el “Bombardeo del Demo”. En esta oportunidad la situación era bastante diferente: la banda llegaba al reducto de Lacroze y Álvarez Thomas totalmente consolidada luego de tres presentaciones consecutivas en la Unión e Benevolenza y una fecha totalmente agotada en La Trastienda.

La banda de La Boca dio inicio al show exhibiendo todas sus variantes musicales, desde el rock contestatario de “HDP”, pasando por la energía ska de “Por las calles” y la cadencia reggae de “La piedra”, para instalarse en otra vertiente del género jamaiquino (tan bastardeado por diferentes artistas latinos) con “Reggaeton” y toda la Jauría comenzó a corear al ritmo del tema: “Vamos la Perra, vamos la Perra, vamos la Perra que los parió.”

“¡Buenas noches, che!”, saludó Nahuel Cruz Amarilla (voz y guitarra), y expresó su miedo a que el show terminara abruptamente como consecuencia de una gigantesca pelota inflable que se paseaba por encima de las cabezas del público hasta impactar en los encargados de seguridad, que la devolvían con un remate al mejor estilo de Marcos Milinkovic. Los seguidores de la banda entendieron las cautelosas palabras del cantante y dejaron la pelota a un constado, y la Fiesta continuó con el tema “Más que hacer”, que contó con la participación de la murga Ay Mamá de Madero.

En el último disco hay un tema llamado “Por siempre” que, en una especie de declaración de principios, alude a ciertos valores a los que adhiere la banda, y sobre el final, la letra manifiesta un amor que perdure eternamente, que es tomada en cada presentación por el público para expresar el cariño incondicional que siente por LPQLP. Por eso, Nahuel invitó a los espectadores a que “sacaran sus cámaras y filmaran durante este tema a la banda, los espectadores o lo que se les ocurriera en el momento”. Con todas las grabaciones, el grupo tendría previsto hacer un video. En la continuidad del show Matías Ramos (bajo) irónicamente le dedicó el reggae “Esa gente” a Ricardo Fort, el nuevo engendro de la farándula argentina.

En su repertorio, la banda surgida en 2001, además de repasar sus tres discos editados hasta el momento («La Perra que los parió» de 2004, «Por las calles» de 2006 y «La suerte la fabricas vos» de 2008), interpretó algunos temas nuevos que ya vienen tocando en sus últimas presentaciones como “Voy”, “Despierta” y “La viaba”. La parte más rockera llegó de la mano de una triada que comenzó con el cover de Sumo “Next Week”, se prolongó con “El tipo del Mercedes Benz” y explotó con “El loco del arenero.”

El final fue para bailar con “Los tontos”, “Déjate llevar” (con extractos de “Debede” de Sumo) y “La perra disco bar”. Los integrantes de la banda saludaron al público exhibiendo una enorme sonrisa, en la que se podía apreciar la felicidad de haber cumplido con las expectativas, mientras que la Jauría se fue satisfecha a la espera de la próxima liturgia de la Perra, que será el 19 de diciembre en el Oeste.

VIDEOS
Reggaeton
Por siempre
El tipo del Mercedes Benz

viernes, 4 de septiembre de 2009

La Perra disco bar...

La Perra que los parió. La Trastienda, 30 de agosto.

LPQLP llegó a San Telmo para celebrar la reedición de su último disco y la presentación del video de LPDB, en una fiesta que ni siquiera Gualter se quiso perder.


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Cuando una banda llega a La Trastienda y convoca una buena concurrencia sin contar con el apoyo de alguna disquera ni con la difusión en los medios más trascendentes, cabe destacar que si la propuesta artística es atractiva se puede prescindir de ellos y que el boca en boca sigue funcionando, como en los viejos tiempos, para propagar las voces ignoradas. Pero no es casualidad que LPQLP llegara al lujoso recinto de la calle Balcarce ya que esta apuesta constituye un paso más en la búsqueda de crecimiento de la banda luego de afianzarse definitivamente en el under con tres shows a sala llena en la Unión e Benevolenza.

Con la expectativa que presentaba el show más importante en la carrera del grupo hasta el momento, en el que inscribió su nombre entre la elite del Rock Nacional, la banda respondió con un contundente repertorio que inició con “Por las calles”, “Los tontos” y “Reggaeton” para el disfrute del numeroso público, que le dio el tono de fiesta a la presentación con un despliegue de globos, pelucas, narices de payaso y hasta un delfín inflable!!!.

“Buenas noches. Gracias por esta fiesta”, saludó Nahuel Cruz Amarilla (voz y guitarra), y luego agregó: “Les pido un paso adelante porque ese huequito no nos copa mucho” para pasar a recibir a los primeros invitados de la noche, Diego Bozzalla (guitarrista de Las Pastillas del Abuelo) y Horacio Freire, en percusión, para interpretar el tema “Más que hacer”. La lista de invitados se nutrió con Lucho Katz de Pampa Yakuza, en charango, para “Candombe de la tarde” y Teo de Emboscados, en voz, para el reggae “Por siempre”.

Promediando el show, La Perra abandonó el escenario para dejarle el protagonismo a una pantalla desde donde se pudo observar el estreno oficial del video “LPDB” (La Perra Disco Bar), dirigido por Mauro Rodríguez Santos y Nico Sánchez. Tras la proyección, El Viejo agradeció a quienes trabajaron en el video y remarcó que “todavía hay gente que hace las cosas por pasión y no por dinero” dándole paso al reggae “Esa gente”, que sintetiza esa filosofía perdida de la que hablaba el cantante.

Como si fuera poco el desembarco en La Trastienda, LPQLP festejó el relanzamiento de su más reciente producción discográfica, «La suerte la fabricas vos», a través del sello BMV con distribución de EMI. Justamente fue en este disco que la banda cambio el sonido volcándose definitivamente hacia el rock, imprimiéndole una cuota más de distorsión al combo reggae, ska y murga. De este álbum sonaron “Murga para mi soledad” y “San expedito” con los coros a cargo de la murga Ay Mama!, y “El loco del arenero”. También hubo algunos estrenos de cara al cuarto disco de estudio, entre los que se destacan “Voy”, “La viaba” y “Despierta” (dedicado a la memoria de Soledad Bargna)

En la parte final del show, Nahuel manifestó: “Quiero presentar a un amigo que está con nosotros desde el comienzo y que nos dio una mano muy grande”, y se aproximó al escenario Guillermo “Goy” Olalde, cantante y guitarrista de Karamelo Santo y productor de los dos primeros discos de La Perra, para hacer el tema “Dejate llevar” con unos guiños de “Dbd” de Sumo. Antes de los últimos dos temas de la noche, el guitarrista Juanchi Espada tiró una bomba: “El 14 de noviembre cerrando el año La Perra que los pario en el Teatro de Colegiales” y la jauría explotó al ritmo de “LPDB” y “HDP” dejando en claro que en la Perra disco bar seguro vas a bailar.

Videos

Reggaeton
Más que hacer con Bochi de Las Pastillas del Abuelo
Por siempre con Lucho de Pampa Yakuza y Teo de Emboscados
La viaba
Despierta
Dejate llevar con Goy Olalde de Karamelo Santo



viernes, 22 de mayo de 2009

La Perra Ramonera...

La Perra que los parió. Unión e Benevolenza, 15 de mayo.

Luego de haber agotado las entradas en la fecha anterior, LPQLP volvió a presentarse en la Unione y ratificó la convocatoria con regalo incluído.



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Los Ramones no solo dieron origen al punk rock sino que también innovaron con la gira despedida más larga de la historia de la música. Si bien La Perra que los parió tiene pocos puntos en común con la banda estadounidense, musicalmente hablando, ha adoptado la misma metodología para despedirse de Unión e Benevolenza, en la búsqueda de nuevos horizontes.

“Vamos a ponerle un poco de reggae a la noche”, anunció Nahuel Cruz Amarrilla, con un pañuelo atado al cuello mientras Juanchi Espada lo secundaba escondido bajo la capucha de su buzo, como la mejor formula para hacerle frente al frío que sacude a Buenos Aires. Comenzaron el show con “Reggaeton” y “San Expedito”, y para cuando llegó “Por las calles” el lugar ya era un hervidero, logrando el cometido expresado por el cantante.

LPQLP mostró su mueca más rockera con una versión bien cruda de “Dibujado” enganchada con “Te quiero ver bailar”, para retomar al reggae con el filoso “Esa gente”. Con unos inconvenientes técnicos, el primer invitado de la noche fue Luciano “Lucho” Katz de Pampa Yakuza, en charango, para los temas “El candombe de la tarde” del debut discográfico y “Por siempre” del último. El otro invitado fue Lacha de Emboscados, quien sumó su viola a “El loco del arenero.”

“Ahora haremos un pequeño homenaje”, expresó Nahuel y unos acordes de “Foxy Lady” de Jimmy Hendrix a cargo del guitarrista Juanchi Espada, antecedieron a una incendiaria versión del tema “Next week” de Sumo, y luego mantuvieron esa dinámica rítmica con “El tipo de Mercedes Benz”, con una genial intro reggae.

Llegando al final del show, la banda develó el regalo sorpresa para aquellos que habían adquirido las 200 primeras entradas, que consistió en tickets sin cargo para el tercer (¿y último?) concierto en el recinto ubicado en Perón al 1300, el próximo 22 de mayo, día en el que presentarán temas nuevos de cara a lo que será el cuarto disco de su carrera.

LPQLP entiende al rock como una actitud frente a las vicisitudes que ésta profesión presenta y tomar ciertos riesgos en pos del crecimiento forma parte de esta concepción. Es por eso que si para despedirse del lugar que fortificó su esencia como banda eligieron tres fechas, bienvenido sea.

VIDEOS
Guardapolvo
Esa gente
La piedra
Next Week
Muñequita

miércoles, 22 de abril de 2009

Nene no se compran los sueños

Cuando los medios más importantes no brindan su apoyo a las bandas del under, hay que recurrir a la gente que en definitiva es a quien están dirigidas las canciones. La Perra que los parió lo entendió así y armó una movida, a través de Internet, acudiendo a la colaboración de sus habituales seguidores, que en una especie de boca en boca, invitaron a sus conocidos al show y la banda no los defraudó.



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“Solo a veces podemos darnos el lujo de hacer una fiesta como ésta”, comentó el cantante Nahuel Cruz Amarilla, exaltando el éxito de esta novedosa cruzada, a partir de la cual LPQLP logró colmar la capacidad del sótano de la Unión e Benevolenza, mientras el nuevo público - que se sumó a la Jauría - se fue con una sonrisa extasiante.

Aproximadamente a las 22, en medio de una parafernalia carioca (que incluyó papel picado, globos y narices de payaso) el público se dispuso a abandonar las mesas y tomó los últimos sorbos de cerveza, para emprender el camino en la búsqueda de una ubicación frente al escenario, ante los primeros acordes de “Reggaeton” que anunciaban el comienzo del último recital en la Unione, que siguió en plena escalada con “Por las calles” y “Guardapolvo”.

La Perra… ha forjado un estilo propio unificando al rock con el ska, el reggae, el candombe y la murga para configurar shows en los cuales explotan a discreción todas estas variantes y que provocan en los espectadores algunos momentos de baile (“Los tontos” y “LPDB”) y otros de agite (“HDP” y “Mejor no hablar de ciertas cosas – Te quiero ver bailar”).

En el repertorio de la banda oriunda de la Boca, el reggae tomó un lugar preponderante a partir de temas como “Esa gente” (¿dedicado a la radio del puro rock nacional?), “Por siempre” y “La piedra”. Pero en la lista también convivieron la murga (“Más que hacer”, “Murga para mi soledad”), el candombe (“Muñequita”) y las influencias piojosas (“Déjate llevar”) y bersuiteras (“Alarma”). Si bien el rock siempre esta presente, emergió en su estado más puro con “El loco del arenero” y “El tipo del Mercedes Benz” (con intro reggae).

La banda se muestra tan asentada y sólida, que hasta se permitió algunos momentos de histrionismo. Nahuel Cruz Amarrilla, luciendo su particular traje negro, expresa de manera efectiva tanto letras contestatarias como aquellas de amor y derrota; Juanchi Espada desparrama virtuosidad con su viola Gibson SG; Matías Ramos y Maxi Demonte, conforman una contundente base bajo – batería, que permite ahondar por una gran versatilidad rítmica; Jorge Bekmesian, entre percusión y bailes, se convierte en el personaje favorito del público; Fernando y Adrián, en los vientos, y Neeco, en armónica, terminan por constituir una colosal big band de rock.

“La gente es todo amor, por eso me genera mucho respeto y emoción”, había señalado Germán Daffunchio en la película “Que sea rock”, mientras circulaba entre la monada pelotera. Ese cariño del que hacía referencia el líder de Las Pelotas lo manifestó, este fin de semana, el público de LPQLP que le trasmitió a sus allegados ese apasionado e incondicional apoyo demostrado por ellos en cada recital, que junto a una actitud desprejuiciada de incursionar en los shows de aquellas bandas que habitualmente no son difundidas en los medios masivos, prevé un panorama un poco más alentador para el under.

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Más que hacer
Mejor no hablar de ciertas cosas – Te quiero ver bailar
El tipo del Mercedes Benz

miércoles, 28 de enero de 2009

Hey Bulldog


Nahuel Cruz Amarilla y Juanchi Espada, cantante y guitarrista de La Perra que los parió respectivamente, en una entrevista realizada minutos antes del lanzamiento de la gira por la Costa Atlántica en el Teatro de Flores, cuentan como es transitar por el under sin morir en el intento y adelantan sus planes para el 2009.

Nahuel, en casi una declaración de principios, afirma: “Ser roquero es heavy, tener una banda de rock no es para cualquiera porque tenés muchas trabas en el camino y en algún momento podes aflojar”. En tanto que Juanchi retruca toda seriedad: “¿Nos vamos a divertir esta noche, Viejo?”, mientras nos sentamos a conversar.

- Para quienes no los conocen ¿De donde proviene el nombre de la banda?

Nahuel: La banda se formó en diciembre del 2000, en plena época del “que se vayan todos”. Originalmente la banda se llamaba La Perra a secas, pero no decía nada. Y “que los parió” sonaba contestatario. Pegaba con la época. Alguien tiró: “Vamos a ponerle La Perra que los parió” y quedó. Aparte era un nombre que no te lo ibas a olvidar fácilmente.

- En 2003 fueron censurados por el Registro de Marcas y Patentes por el nombre de la banda…

N: En el Registro de Marcas y Patentes dijeron que atentaba contra la moral y las buenas costumbres, y nos rompieron las pelotas como seis meses hasta que finalmente lo aprobaron, tuvimos que juntar firmas y molestar un poco.

- ¿En algún momento se les paso por la cabeza el cambiar el nombre?

N: No, no …cabezas duras (risas). Aparte teníamos el primer disco ya hecho.

- Juanchi ¿Vos te sumaste después?

Juanchi: Si, por la mitad del primer disco, cuando La Perra todavía no tenía ningún disco editado. Llegue y grabe unos temas. Era guitarrista invitado, supuestamente. Me habían puesto ese título, que no me duró nada. (Risas) Me dijeron: “Tenés que saberte los temas porque el sábado tenemos tres fechas”. La primera toque mal, la segunda más o menos y la tercera ya me sabía los temas porque los había tocado tres veces en el mismo día. Ya estaba podrido. (Mirada cómplice)

- ¿Qué le aporto Juanchi a la banda?

N: Guitarra, porque antes yo tocaba la guitarra, que soy más guitarra de base. No había guitarra en la banda. Además le aportó mucha dinámica, ya que sabe mucho de producción. Sumó un montón cuando vino Juan.

J: Sonido le aporté. Yo soy el que hincha, hay que cambiar este equipo, hay que sacarle graves.

- Disco a disco fueron mutando el sonido ¿es algo natural que se da con los años o se proponen hacer algo distinto en cada oportunidad?

J: Está bueno que la propuesta artística vaya creciendo, aunque si lo que proponés va para atrás, está jodido. Tratamos de hacer algo que nos deje conformes a nosotros y después el público tendrá que escucharlo y juzgarlo. La banda fue cambiando, se fue poniendo más roquera, bastante más roquera, eso fue también porque hubo mucho cambio de integrantes. Y se rockeo.

N: Estábamos tratando de salir al rock aunque había tironeos digamos, hasta que finalmente salió. Ya en el segundo disco se intentó, con un sonido más rockero pero no se consiguió. Si bien las canciones nos gustan mucho, no quedamos conformes con el sonido. En el tercero buscamos sonar como en vivo, siempre hay una diferencia entre el estudio y el vivo.

J: Era el reclamo típico de los que nos venían a ver. Nos veían en vivo, “Uh! Loco, como rockean”. Escuchaban el disco y les sonaba reblandengue.

- ¿Por eso en su ultimo disco (“La suerte la fabricas vos”) agregaron la versión en vivo de “El loco del arenero”?

J: Y un poco sí…

N: Aparte porque ese tema es en vivo, no puede ser de otra manera, si bien hay un demo dando vuelta, había que mostrar lo que era el tema en vivo.

J: Es un tema que es una fiesta, no daba para ponerse a grabarlo serio en el estudio. Es honestidad brutal, era así o nada.

- ¿Y por qué reversionaron y regrabaron HDP?

N: El tema es un ícono de la banda. En el tercer disco la banda se reinventa y que mejor que demostrar eso reversionando uno de los temas principales de la banda. Había que mostrar el cambio.

J: Siempre nos gustó reversionarlo porque como la letra es muy potente no pierde sentido, al contrario cuanta más rabia más camina.

- ¿Con que bandas se identifican a nivel de influencia?

N: Hay una mezcla enorme. Todos escuchan cosas distintas. Venimos de tribus diferentes. Particularmente a mi los Stone me gustan, en especial la época de los 60 con Brian Jones. Igual soy más de los Beatles.

J: Yo también soy mucho mas Beatles por una cuestión de escuela, a mi me gusta mucho la producción, el sonido y todo eso, y los Beatles la inventaron, o sea que la producción musical existe porque existieron los Beatles, no puedo renegar de eso. La parte psicodélica de los Stones me gusta mucho. Después influencias hay de todo. Siempre trato de escuchar bandas nuevas y bandas de afuera. Hay bandas de acá que me gustan, pero el objetivo de cómo tiene que sonar la banda lo busco en las bandas de afuera, que creo es lo que hacen todos.

- ¿Quién se encarga de las letras?

N: Por suerte ahora se abrió la paleta y todos traen canciones. Juanchi, Matías, todos aportan algo… A mi siempre me gustó escribir de a dos y participar al otro. Traer una canción, que la agarre otro y la deforme un poco. Me gustó eso de toda la vida y ahora se está dando.

J: El Viejo es medio anti cantante, no es egocéntrico, deja participar a los otros… En general, en la banda todos somos así.

- ¿Cómo hacen la elección de los temas que integran los discos?

N: “Por las calles” fue por votación, en “La suerte la fabricas vos” medio que no hubo tanta votación (Risas)

J: No hubo votación, vine yo con una lista y dije: “Son estos, piénsenlo”. Y fueron esos, ni uno más, ni uno menos.

- ¿Suelen tocar en vivo temas inéditos que hayan quedado afuera de algún disco?

N: En una época si, ahora no lo estamos haciendo… quizás en algún momento vuelva la costumbre. Hay demos dando vuelta por ahí, de temas que descartamos o temas que nunca, ni siquiera, los tuvimos en cuenta para que estén en algún disco. Hay una cumbia por ahí dando vueltas…esa cumbia (Risas)

J: Eso era casi en joda… A veces mandamos demos de cosas internas de la banda para reírnos. Una vez fuimos a un bar en Temperley y escuchamos una cumbia nuestra que era en joda y nos queríamos matar, no sabíamos en que revoleo apareció ahí… Capaz que en Temperley era un hitazo (Risas)

- ¿Ya están empezando a trabajar en lo que será el próximo disco?

N: Si, ya hay canciones, hay ideas. Va a estar copado. Nos pusimos como meta empezar a grabarlo a fin de este año o agosto-septiembre-octubre…

J: Como para tenerlo para estrenar para… marzo de 2010.

- Han tenido bastante repercusión en los lugares en los que aparecieron a tocar ¿Qué les falta para dar el salto definitivo?

N: Eso es lo que nos preguntamos nosotros… (Risas)

J: Habría que hacer una encuesta en Internet, para ver si sacamos la respuesta…

N: No se, hay que ir laburando de a poco y sin pensar mucho. Igual cuando te pones a pensar que falta para estar más arriba, quizás sea suerte…

Y la suerte la fabricas vos…

N: Por eso, hay que rebuscársela…

- ¿Es su objetivo llegar a la masividad?

N: Todos laburamos de otra cosa. Algunos que tiene que ver con la música, otros no. Claro que nos gustaría levantarnos y ponernos a tocar la guitarra, estaría buenísimo… Queremos que la gente conozca las canciones, indirectamente buscamos subir escalones, pero las cosas se dan de a poco. ¿Qué falta? No se. A veces pensamos que falta el apoyo de algún medio masivo, pero, por suerte, el apoyo de la gente está, de los medios alternativos está, y, de alguna manera, el apoyo de medios grandes también está. Hay que seguir.

J: Tenemos en claro que cualquiera de las bandas grandes de acá, no hay una que tenga menos de 10, 12 o 15 años de trayectoria. O sea que en algún momento estuvieron como nosotros y le siguieron dando, no le aflojaron. Un día la gente dijo: “Che esta banda está buena”, llenaste un lugar y podes vivir de esto que esta buenísimo. Es un período que uno no maneja, lo manejan los demás. Vos vas elevando la calidad de tu material porque pasan los años y tocas un poquito mejor, sonas un poquito mejor, metes un poquito más de onda en el escenario porque tenés más horas de escenario y todo eso hace que en un momento la banda este buena.

N: Hay que tener la convicción de lo que querés. Y bancarte un montón de situaciones, como que en alguna fecha no te vaya como esperas. Hay un montón de cosas que en el camino te tenés que aguantar…

- ¿Cómo lo que ocurrió en el programa Reyes de la noche de La Mega?

N: Como eso por ejemplo, pero bueno son cosas que ocurren. Igualmente ahí no nos bancamos el forreo, de última si está todo mal, está todo mal.

- ¿Ellos los habían convocado a ustedes?

N: Ellos nos llamaron, dijeron: “Tal día empieza a sonar La perra disco bar y vamos a hacer una nota al aire”. De un momento a otro a alguien se le ocurrió decir: “No esta banda no va, porque yo no quiero.”

- Con respecto a las nuevas tecnologías (Facebook, Sonico, Fotolog, etc) ¿creen que sirven para que la gente los vaya conociendo?

J: Nosotros le damos a todo, por las dudas. Un poco porque nos gusta, otro poco porque Internet ahora es un formato más. La gente ya no va a Musimundo a comprarse el disco, lo baja y anda a saber porque razón. Tenés que estar en eso también.

N: Los medios de difusión de hoy también son un poco eso Facebook, Fotolog, My Space, todas esas cosas.

- ¿Y creen que este boca en boca por Internet puede suplir la función de un medio importante tradicional?

J: Creo que cuando tiene que pasar algo con la banda pasa, sin importar en cuanto medio salga. Obviamente el apoyo de los medios acelera el proceso, pero cuando algo es bueno no hay manera de frenarlo, más cuando es una propuesta artística. También me parece que cuando llegas escalonadamente tenés una base un poco más sólida.

- El primer disco se agotó mediante la entrega a domicilio, ¿como se les ocurrió?

N: Es un poco eso de armarte tu propio camino. Había que vender los discos, difundir a la banda y, encima de todo, pagar una deuda que nos había quedado de la grabación. Entonces dijimos: “Vamos a llevarlos a domicilio, si es lo que hay que hacer”. Uno no se puede quedar sentado a esperar que venga alguno y te diga: “Yo te voy a vender los discos, yo te voy a distribuir…” Se pagó la deuda y hay gente que conoció la banda de esta manera. Hoy es una anécdota. Además, siempre nos gusto mantener el contacto con las personas directamente, esta bueno, se genera otra onda.

- ¿Cómo los afecto lo ocurrido en Cromañón?

J: A nosotros el año siguiente a Cromañón (2005) nos mato. Veníamos bien, haciendo unos show muy buenos, mejorando en concurrencia y ese año fue devastador, fue como empezar de nuevo. A las bandas grandes no se como les fue, pero a nosotros nos pegó bastante. Ahora, los lugares para tocar, si bien cumplen con todo, son caros y como nosotros producimos nuestros show, se hace difícil.

N: A algunas bandas las frenó y otras quedaron en el camino, fue muy choto para el Rock Nacional, no solo para los músicos también para los fleteros, los sonidistas… Hay que seguir remando.

- Se viene una nueva gira por la Costa Atlántica ¿y después cómo sigue el año?

N: Vamos a llevar “La suerte…” a Mar del Plata, el año pasado estuvimos ahí y nos sorprendimos porque recién habíamos editado el disco y había gente que conocía la banda y los temas nuevos. Nunca arrancamos solos, así que me voy un poco antes para hacer unas radios. Había una promesa de Cosquín, que no creo que se dé. La idea es abrir el 18 de abril en el Teatrito, ya que queríamos abrir ahí. Después seguir haciendo Unione, que nos gusta porque es re under. - Y para terminar…

¿Quién es Gualter?


Risas…

Adivinen a qué famoso programa (de la infancia de muchos) pertenecía la siguiente canción interpretada por Pablo con saxo

viernes, 23 de enero de 2009

Tira la gorra y baila



La Perra que los parió hizo aparición en el escenario del Teatro de Flores, a las 4 de la madrugada, para dar un breve pero contundente show que constituyó el lanzamiento de la gira por la Costa Atlántica que los llevará a Mar del Plata, Villa Gesell, Pinamar, Valeria del mar y San Bernardo.

El momento más emotivo de la noche se vivió cuando Nahuel Cruz Amarilla, cantante y guitarrista de la banda oriunda de La Boca, le dedicó el tema “Por siempre” al recientemente fallecido Alejandro Sokol (ex cantante de Las Pelotas e integrante de la primera formación de Sumo) y el público estalló en un unánime “Ole, ole, ole, ole Bocha, Bocha…”

La Perra se despachó con un repertorio infalible, con predominio de temas del último disco «La suerte la fabricas vos» como “San Expedito”, “Guardapolvo”, “Murga para mi soledad”, “La perra disco bar” y “El loco del arenero”. A los que se le sumaron “Por las calles” y “Reggaeton” del segundo disco («Por las calles» - 2006) y “HDP” que originalmente se encuentra en la primera placa homónima de la banda y fue reversionada en la última producción discográfica.

La banda integrada por El Viejo (voz y guitarra), Juanchi (guitarra), El groso (bajo), Maxi (Batería), Jorge (percusión), Fernando (saxo), Adrián (trompeta) y Neeko (armónica) desparramó rock, reggae y murga por la noche porteña, y aunque la jauría se quedó deseosa de escuchar unos temas más, fue la dosis justa y necesaria para inscribir su huella en el público que no los conocía.

ENTREVISTA

FOTOS

VIDEOS
San Expedito
Reggaeton

martes, 25 de noviembre de 2008

Que dure por siempre, este amor…



La perra que los parió cerró el año con un show calido, tanto en la confraternidad exhibida entre los músicos y el público, como en la temperatura que fue tomando el reducto a lo largo de la presentación.

Cuando se iba ingresando al sótano de la Unión e Benevolenza se podía experimentar el clima del under en todo su esplendor, rememorando aquellos años en que Cemento cobijaba a la escena en pleno ascenso y en la que se proyectaban las bandas más atractivas para el recambio generacional del Rock Nacional.

El repertorio de LPQLP tuvo como punto de partida al tema “Reggaeton”, al que le siguieron “Te quiero ver bailar” y “Guardapolvo”, dentro de una extensa lista con amplio predominio de canciones del último disco.

La banda oriunda de La Boca tuvo un 2008 por demás activo, que inicio con una extensa gira por diferentes puntos de la Costa Atlántica, continuo con la presentación del nuevo disco titulado “La suerte la fabricas vos”, que fue editado a fines de 2007, y varias fechas en Capital y Gran Buenos Aires, solo por nombrar algunas de las actividades que emprendieron en este año.

El primer invitado de la noche fue Lucho de Pampa Yakuza, en charango, para el tema “Candombe de la tarde”, perteneciente al primer disco homónimo editado en 2004, e ingresaron en un tramo de la lista en donde el candombe y la murga tomaron preponderancia, con “Más que hacer” y “Olvidarte”.

“Vamos a movernos un poco”, propuso el cantante Nahuel Amarilla, que lucia el habitual traje con una casaca blanca con el logo de la banda y el número 1 debajo de su apodo (viejo). Inmediatamente sonaron “Los tontos” y “La perra disco bar”, para cambiar rotundamente el contexto musical, ingresando en la parte más bailable del repertorio.

La perra incursionó por el sendero del rock con al contestataria “HDP” (sí la sigla significa lo que todos creen) y con “Fuegos de Oktubre”, aquel tema de Los Redondos que abría el disco más popular de la banda de Skay y el Indio, Oktubre, y la versión de LPQLP contó con la presencia de Gerardo D’andrea, cantante de La Turba. Ese no fue el único cover de la noche, ya que además interpretaron “Mejor no hablar de ciertas cosas” de Sumo, que fue incluido en la última producción, “La suerte la fabricas vos”.

Luego, la banda formada en 2000 arremetió con un poco de reggae de la mano de “La piedra”, el cual prosiguió con el comentario del bajista Matías Ramos: “Está hablando de faso”, emulando al personaje que analiza las canciones con metáfora de la marihuana en el programa de Peter Capusotto y sus videos.

El último invitado de la presentación fue “Lacha”, guitarrista de la banda Emboscados, que participó en el tema “El loco del arenero”, con la característica coreografía de los músicos y el público en la cual se ponen de cuclillas en la parte que cita: “Te hiciste bien de abajo”, en referencia a la forma de trabajo dentro del under. Otro de los temas que definen a la banda y que también formó parte de la lista fue “Por las calles”, que describe la técnica de difusión empleada por el grupo con pintadas en la calle y la venta de sus discos con la posterior entrega a domicilio a cargo de los músicos mismos.

Hacia el final, el percusionista Jorge Bekmesian se hizo cargo de la voz para cantar a dúo con “El viejo” el tema “El tipo del Mercedes Benz”. El epílogo del set llegó con “San Expedito” y “Por siempre”, que conformaron los bises sin abandonar el escenario por que ya estaban pasados del horario. Pero antes de despedirse, La Perra tocó un fragmento de “Tira la gorra” para un grupo de seguidores, que poco tiempo antes habían coreado el estribillo de ese tema acompañado de “Vení Raquel” de los Decadentes.

La perra ha pasado por diferentes momentos a lo largo de sus ocho años de carrera, desde ser censurados, en 2003, por el Registro de Marcas y Patentes por considerar que el nombre elegido por la banda atentaba contra la moral y las buenas costumbres, hasta cerrar el 2006 con un show en el Teatro de Colegiales, desde el desplante de La mega hasta ganar el “bombardeo del demo” en el 2004. Pero sin dudas el cierre de este 2008 les depara un futuro muy auspicioso y “la jauría” les demuestra en cada presentación un cariño que quedará para siempre.

FOTOS

VIDEOS
H.D.P.
Fuegos de oktubre
Por las calles

lunes, 15 de septiembre de 2008

La Perra Clandestina...



La Perra que los parió se presentó en la Fiesta Clandestina con un repertorio basado en temas de su última placa “La suerte la fabricas vos”, intercalados con algunas canciones de sus discos anteriores, y como es habitual, previo al recital, se pudo disfrutar de la genial performance del Circo Clandestino.

La Perra comenzó su show con “Reggaeton”, un reggae en cuyo titulo se ostenta cierto sarcasmo que después la letra confirma (Mientras la miseria crece / la ignorancia aplasta / Argentina me mata), el candombe “Los tontos” y el tecno - rock “LPDB (La perra disco bar)”, en un triplete en el que la banda despliega las variantes musicales que siempre los han caracterizado.

Luego, Nahuel Amarilla, voz y por momentos guitarra, luciendo un traje poco convencional anunció con dejos de ironía “vamos con una nueva” y seguidamente sonó el rock contestatario “H.D.P.”, que abría el primer disco homónimo editado en 2004 y que además fue reversionado en el último trabajo discográfico de la banda.

También hubo tiempo para incursionar en el reggae con “Por siempre” y “La piedra”, dos temas pertenecientes a “La suerte la fabricas vos”, que fue presentado oficialmente el 4 de abril en Unione Benevolenza.

En referencia al hecho ocurrido en el programa Reyes de la Noche de la Mega, en el cual para acompañar la difusión del tema “La perra disco bar” iba a salir al aire una nota telefónica, que finalmente nunca fue emitida, Nahuel Amarilla afirmó: “Que se metan la difusión masiva en el culo, la difusión la hace la gente”. Después hicieron una rotación de instrumentos, Juan Espada (guitarra) pasó al bajo, Matías Ramos (bajo) a la guitarra, Maximiliano Demonte (batería) a la percusión y Jorge Bekmesian (percusión) a la batería, para interpretar “Esa gente”.

La lista continuó con el repaso por el material más reciente de la banda oriunda de La Boca con “Murga para mi soledad”, “Guardapolvo” y “San Expedito”; para finalmente cerrar el set con el ska “Por las calles”, el rock and roll “El loco del arenero” con un invitado en armónica y el candombe “Déjate llevar” con unos fragmentos de “Los viejos vinagre” de Sumo.

LPQLP esta pasando por su mejor momento exhibiendo una evolución tanto en la composición como en la interpretación, la cual esta plasmada en su último disco y ratificada en cada una de sus presentaciones en vivo.

FOTOS

VIDEO: El loco del arenero