El 21 de agosto, la banda del Mono y Maikel editará su octavo disco de estudio titulado “Todoterreno”, para amenizar la espera de los fanáticos kapangueros ya está sonando el primer adelanto, “Miro de atrás”.
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lunes, 3 de agosto de 2009
Adelanto del nuevo disco de Kapanga
El 21 de agosto, la banda del Mono y Maikel editará su octavo disco de estudio titulado “Todoterreno”, para amenizar la espera de los fanáticos kapangueros ya está sonando el primer adelanto, “Miro de atrás”.
domingo, 29 de marzo de 2009
The KKK
Kapanga, Karamelo Santo y Karma Sudaca se presentaron en el Salón Rock Sur, ante 2800 almas que colmaron la capacidad del lugar.
No se trata del Ku klux Klan ni mucho menos de la formula Kirchnerista para las próxima elecciones legislativas, la sigla hace referencia a la comunión de bandas que inauguró el nuevo espacio para la movida rockera, el cual incluye recitales de bandas de renombre con la posterior fiesta (relacionada con el show previo) hasta altas horas de la madrugada.
Hay un lugar…
“Gracias por apoyar este nuevo lugar, que esta bueno. Al Quilmes Rock ni vayan, ¿para que van a pagar 100 pesos? ¿ para ver a Kiss? Mejor vengan acá, al Salón Rock Sur”, comentó El Mono, en un despliegue de su habitual desfachatez, durante el cierre de la jornada inaugural del nuevo reducto de la cultura rocker.
El set de Kapanga, que combinó temas de su último disco (“Crece” de 2007) con aquellos viejos clásicos que supieron concebir a lo largo de su trayectoria, comenzó con la triada conformada por “El universal”, “Mesa 4” y “La momia blanca”, para darle paso a “Fumar” con los Karamelo Santo como invitados, al igual que ocurriera en 2005 cuando la banda de Quilmes llegaba a Obras.
Con la sucesión (“Demasiado”, “Para vos” con Maiquel en voz, “Ramón” y “La taberna” intercalada con “Cecator el borracho” y “Bisabuelo”) el público explotó en un pogo violentísimo, comparable con las batallas épicas de películas como “El señor de los anillos” o “300”. Para luego bajar la vertiginosidad del show con temas como “Postal”, “Crece” y “Una nube” (con la participación de Balde Esposito, en voz)
Kapanga se gana al público no sólo fusionando el rock con cuarteto, reggae y baladas para dar como resultado un combo musical único, sino que también apuesta a un humor particular interpretando temas de otros artistas, ya sea “Start me up” de Rolling Stone, “Mejor no hablar de ciertas cosas” de Sumo, “Jump” de Van Halen y “Seminare” de Seru Giran; o burlándose de las calzas de David Lee Roth o del coraje de Wallas para llevar esa misma prenda a pesar de su estado físico poco estilizado.
Luego de un breve intervalo, el Mono salió a escena luciendo una casaca de Kapanga para hacer el último segmento de la noche conformado por dos temas del disco «Crece», “Murmullo” y “Contramano”, y dos pertenecientes al debut discográfico titulado «A 15 cm de la realidad», que data de 1998, “Me mata” y “El mono relojero”, para despedirse con el grito de guerra “S.O.K.” y dejar vibrando Kapangaaaaaaaaaaa.
Galería de fotos
VIDEO
Mesa 4
Fumar
Antena Pachamama…
“Las bandas del interior no tiene las grandes radios para decir sus cosas, pero esas voces chiquitas son más filosas que cualquiera antena”, afirmó el cantante y guitarrista Goy Olalde, expresando la ideología de la banda, puesta de manifiesto musicalmente desde el comienzo de la presentación en temas como “Agüita de challao”, “Luna loca”, “El ritmo indecente” y “El baile oficial”.
En el repertorio de Karamelo Santo, la cumbia se filtra entre el hardcore, ska, reggae y folklore, dotando a sus shows de distintos matices que en el público provocan desde violentos mosh hasta apacibles bailecitos. De la insólita introducción de este ritmo, Goy expresó: “¿Saben por qué hacemos cumbia? Para que el rock no se muera” y dentro de esta vertiente sonaron “Nunca”, “Vivo en una isla” y la genial versión del tema de Louis Armstrong, “What a wonderful Word”.
Dentro de la lista de temas, los mendocinos también dieron rienda suelta a su potencia, tanto rítmica como lírica, a través de “Guerrillero” - con el cantante de la banda jujeña La Yugular de invitado – y Goy volvió a tomar la palabra para apuntar hacia Las marchas contra la inseguridad: “¿Qué nos pasa? En este país son cagones hasta ser fachos.”
El grupo surgido en 1993 demuestra su compromiso arriba y abajo del escenario, prueba de ello fue lo que ocurrió hacia el final del cover de Rubén Blades, “Fruta amarga”, cuando se desató un incidente entre un patovica y un espectador que no pasó a mayores gracias a la intervención de la banda, y Goy argumentó: “No es que seamos hippies pero nos gusta que nuestros shows sean una fiesta.”
La recta final fue bien arriba encadenando una serie de temas que iba desde los orígenes de la banda, “Tomate un vino” y “La kulebra del amor” del disco independiente «La Kulebra» de 1993; pasando por “Negro” - con el Mono de Kapanga sumándose a las voces – una de las canciones que les permitió darse a conocer a nivel popular, para desencadenar en el cover de Sumo, “No tan distintos”, que forma parte de «Antena Pachamama», última producción oficial de KS.
Galería de fotos
VIDEO Nunca - Vivo en una isla
Furia del interior…
Los tucumanos de Karma Sudaca abrieron la noche exponiendo su potente contenido contestatario dentro de una propuesta cimentada en el Norte del país, donde alcanzaron una amplia popularidad.
El cantante Tony Molteni bromeó mientras anunciaba el tema nuevo que integrará su quinto disco: “Aunque ustedes no lo crean, tenemos cuatro discos” e invitó a Goy Olalde, Gody Coromidas y Pedro “Piro” Rosafa, integrantes de Karamelo Santo, para interpretarlo.
La banda surgida en 1997 se despidió con “Furia calchaquí”, que reúne el estrepitoso sonido del heavy metal con el aire autóctono del bombo legüero para destacar un poderoso mensaje (“La hicieron trizas, la regalaron y un pueblo en llamas, hoy lucha por vivir”) y como bonus tiene un punteo de viola del Himno Nacional. Y se bajaron del escenario envueltos en un afectuoso aplauso que denotaba la aprobación por parte del público.
Galería de fotos
Video de tema nuevo con Karamelo
No se trata del Ku klux Klan ni mucho menos de la formula Kirchnerista para las próxima elecciones legislativas, la sigla hace referencia a la comunión de bandas que inauguró el nuevo espacio para la movida rockera, el cual incluye recitales de bandas de renombre con la posterior fiesta (relacionada con el show previo) hasta altas horas de la madrugada.
Hay un lugar…
“Gracias por apoyar este nuevo lugar, que esta bueno. Al Quilmes Rock ni vayan, ¿para que van a pagar 100 pesos? ¿ para ver a Kiss? Mejor vengan acá, al Salón Rock Sur”, comentó El Mono, en un despliegue de su habitual desfachatez, durante el cierre de la jornada inaugural del nuevo reducto de la cultura rocker.
El set de Kapanga, que combinó temas de su último disco (“Crece” de 2007) con aquellos viejos clásicos que supieron concebir a lo largo de su trayectoria, comenzó con la triada conformada por “El universal”, “Mesa 4” y “La momia blanca”, para darle paso a “Fumar” con los Karamelo Santo como invitados, al igual que ocurriera en 2005 cuando la banda de Quilmes llegaba a Obras.
Con la sucesión (“Demasiado”, “Para vos” con Maiquel en voz, “Ramón” y “La taberna” intercalada con “Cecator el borracho” y “Bisabuelo”) el público explotó en un pogo violentísimo, comparable con las batallas épicas de películas como “El señor de los anillos” o “300”. Para luego bajar la vertiginosidad del show con temas como “Postal”, “Crece” y “Una nube” (con la participación de Balde Esposito, en voz)
Kapanga se gana al público no sólo fusionando el rock con cuarteto, reggae y baladas para dar como resultado un combo musical único, sino que también apuesta a un humor particular interpretando temas de otros artistas, ya sea “Start me up” de Rolling Stone, “Mejor no hablar de ciertas cosas” de Sumo, “Jump” de Van Halen y “Seminare” de Seru Giran; o burlándose de las calzas de David Lee Roth o del coraje de Wallas para llevar esa misma prenda a pesar de su estado físico poco estilizado.
Luego de un breve intervalo, el Mono salió a escena luciendo una casaca de Kapanga para hacer el último segmento de la noche conformado por dos temas del disco «Crece», “Murmullo” y “Contramano”, y dos pertenecientes al debut discográfico titulado «A 15 cm de la realidad», que data de 1998, “Me mata” y “El mono relojero”, para despedirse con el grito de guerra “S.O.K.” y dejar vibrando Kapangaaaaaaaaaaa.
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VIDEO
Mesa 4
Fumar
Antena Pachamama…
“Las bandas del interior no tiene las grandes radios para decir sus cosas, pero esas voces chiquitas son más filosas que cualquiera antena”, afirmó el cantante y guitarrista Goy Olalde, expresando la ideología de la banda, puesta de manifiesto musicalmente desde el comienzo de la presentación en temas como “Agüita de challao”, “Luna loca”, “El ritmo indecente” y “El baile oficial”.
En el repertorio de Karamelo Santo, la cumbia se filtra entre el hardcore, ska, reggae y folklore, dotando a sus shows de distintos matices que en el público provocan desde violentos mosh hasta apacibles bailecitos. De la insólita introducción de este ritmo, Goy expresó: “¿Saben por qué hacemos cumbia? Para que el rock no se muera” y dentro de esta vertiente sonaron “Nunca”, “Vivo en una isla” y la genial versión del tema de Louis Armstrong, “What a wonderful Word”.
Dentro de la lista de temas, los mendocinos también dieron rienda suelta a su potencia, tanto rítmica como lírica, a través de “Guerrillero” - con el cantante de la banda jujeña La Yugular de invitado – y Goy volvió a tomar la palabra para apuntar hacia Las marchas contra la inseguridad: “¿Qué nos pasa? En este país son cagones hasta ser fachos.”
El grupo surgido en 1993 demuestra su compromiso arriba y abajo del escenario, prueba de ello fue lo que ocurrió hacia el final del cover de Rubén Blades, “Fruta amarga”, cuando se desató un incidente entre un patovica y un espectador que no pasó a mayores gracias a la intervención de la banda, y Goy argumentó: “No es que seamos hippies pero nos gusta que nuestros shows sean una fiesta.”
La recta final fue bien arriba encadenando una serie de temas que iba desde los orígenes de la banda, “Tomate un vino” y “La kulebra del amor” del disco independiente «La Kulebra» de 1993; pasando por “Negro” - con el Mono de Kapanga sumándose a las voces – una de las canciones que les permitió darse a conocer a nivel popular, para desencadenar en el cover de Sumo, “No tan distintos”, que forma parte de «Antena Pachamama», última producción oficial de KS.
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VIDEO Nunca - Vivo en una isla
Furia del interior…
Los tucumanos de Karma Sudaca abrieron la noche exponiendo su potente contenido contestatario dentro de una propuesta cimentada en el Norte del país, donde alcanzaron una amplia popularidad.
El cantante Tony Molteni bromeó mientras anunciaba el tema nuevo que integrará su quinto disco: “Aunque ustedes no lo crean, tenemos cuatro discos” e invitó a Goy Olalde, Gody Coromidas y Pedro “Piro” Rosafa, integrantes de Karamelo Santo, para interpretarlo.
La banda surgida en 1997 se despidió con “Furia calchaquí”, que reúne el estrepitoso sonido del heavy metal con el aire autóctono del bombo legüero para destacar un poderoso mensaje (“La hicieron trizas, la regalaron y un pueblo en llamas, hoy lucha por vivir”) y como bonus tiene un punteo de viola del Himno Nacional. Y se bajaron del escenario envueltos en un afectuoso aplauso que denotaba la aprobación por parte del público.
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Video de tema nuevo con Karamelo
domingo, 22 de marzo de 2009
Kapanga + Decadentes: no podía fallar
Los Auténticos Decadentes y Kapanga se presentaron en La Fiesta Clandestina Deluxe XXL, celebrada en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas.
Las Fiestas Clandestinas redoblan constantemente su propuesta y en esta ocasión convocaron a las dos bandas más fiesteras de la Argentina para que realicen lo que mejor saben hacer, divertir a la gente.
A la 1 de la madrugada del nuevo horario (el sábado devolvieron la hora arrebatada al comienzo del verano, en otra de las geniales medidas del gobierno) los clowns del Circo Clandestino dieron el puntapié inicial de la jornada XXL con una performance que fue recibida, con el beneplácito habitual, por el multitudinario público que llenó el microestadio de Argentinos Juniors.
Luego de la proyección de un video con imágenes que recorrían todos los clips de Kapanga llegó la hora de rockear a partir de una lista plagada de hits, entre los que se destacaron “Me mata”, “En el camino”, “Fumar” y “Ramón”, con el característico despliegue de delirio y desenfreno del quinteto de Quilmes.
El repertorio de la banda liderada por el Mono (Martín Fabio) y Maiquel (Miguel de Campos Luna) incluyó incursiones por el reggae (“Para mi”), el cuarteto punk (“Contramano”, “Mesa 4” y “Perdóname”), la canción pop (“Desearía”, “Un lugar” y “Crece”.) El único invitado del set fue el ex Árbol, Edu Schmidt, quien aportó su violín al tema “La taberna” con extractos de “Cecator el borracho” y “Bisabuelo”.
Con un carisma arriba del escenario, que se debate entre la desfachatez y la originalidad, los Kapanga realizaron un paso de comedia que incluyó fragmentos de “Star me up” (Rolling Stone), “Mejor no hablar de ciertas cosas” (Sumo) y “Jump” (Van Halen), que desencadenó en “Rock”. También dieron rienda suelta al delirio con un popurrí kuartetero, integrado por “Mujeres”, “Amor secreto”, “Agujita de oro” y “La caravana.”
El Mono anunció la próxima fecha que será el viernes 20 de marzo junto a Karamelo Santo en el Salón Rock Sur de Boedo y prometió una gira nacional con los Decadentes. El final lo marcaron “El universal” y “El mono relojero”, con todo el estadio unido en un pogo explosivo cantando “ándate a dormir vos, yo quiero estar de la cabeza”.
Los Auténticos Decadentes comenzaron su show con “Somos” y “Pendeviejo” (en una declaración de la autentica filosofía decadente), dejando en claro su vigencia y reafirmando que son una de las bandas más hiteras del rock local, ¿quién no conoce al menos 10 ó 15 temas de ellos?
Aquellos grandes clásicos, infaltables en el carnaval carioca de cualquier fiesta, que fueron concebidos durante la extensa carrera que llevan a cuesta, fueron de la partida con “Corazón”, “Diosa”, “El gran señor”, “El murguero” y “Como me voy a olvidar.” Aunque también incluyeron temas de su último trabajo de estudio, «Club Atlético Decadente» del 2006, “Me tiro a la basura” y “Amanecer.”
Promediando el show, Diego “Cebolla” Demarco se hizo cargo de la voz principal para interpretar “La prima lejana” y “Besándote”, para luego dejarle el puesto a Jorge “Perro viejo” Serrano, quien entonó (entre los suspiros de las chicas) la balada “Un osito de peluche de Taiwán”.
El bloque final fue tan contundente como digno de un trencito cumpleañero, con una potente versión de “Vení Raquel”, “Los piratas” – con la irrupción del Mono Fabio en el escenario para entregar una plaqueta en nombre de toda la “Familia Kapanguera” que decía: “Con afecto y gratitud putos” –, la tarantela “Entregá el marrón”, el reggae del altiplano “Gente que no” y el himno a la vagancia “La guitarra.”
Tanto Kapanga como Los Auténticos Decadentes, cada uno con su estilo peculiar, corroboraron que cuando al rock se lo despoja de prejuicios, puede ser aún más divertido de lo que es habitualmente.
VIDEOS
Kapanga - A contramano
Autenticos Decadentes - Corazón
INFORME DE LA FIESTA CLANDESTINA
Las Fiestas Clandestinas redoblan constantemente su propuesta y en esta ocasión convocaron a las dos bandas más fiesteras de la Argentina para que realicen lo que mejor saben hacer, divertir a la gente.
A la 1 de la madrugada del nuevo horario (el sábado devolvieron la hora arrebatada al comienzo del verano, en otra de las geniales medidas del gobierno) los clowns del Circo Clandestino dieron el puntapié inicial de la jornada XXL con una performance que fue recibida, con el beneplácito habitual, por el multitudinario público que llenó el microestadio de Argentinos Juniors.
Luego de la proyección de un video con imágenes que recorrían todos los clips de Kapanga llegó la hora de rockear a partir de una lista plagada de hits, entre los que se destacaron “Me mata”, “En el camino”, “Fumar” y “Ramón”, con el característico despliegue de delirio y desenfreno del quinteto de Quilmes.
El repertorio de la banda liderada por el Mono (Martín Fabio) y Maiquel (Miguel de Campos Luna) incluyó incursiones por el reggae (“Para mi”), el cuarteto punk (“Contramano”, “Mesa 4” y “Perdóname”), la canción pop (“Desearía”, “Un lugar” y “Crece”.) El único invitado del set fue el ex Árbol, Edu Schmidt, quien aportó su violín al tema “La taberna” con extractos de “Cecator el borracho” y “Bisabuelo”.
Con un carisma arriba del escenario, que se debate entre la desfachatez y la originalidad, los Kapanga realizaron un paso de comedia que incluyó fragmentos de “Star me up” (Rolling Stone), “Mejor no hablar de ciertas cosas” (Sumo) y “Jump” (Van Halen), que desencadenó en “Rock”. También dieron rienda suelta al delirio con un popurrí kuartetero, integrado por “Mujeres”, “Amor secreto”, “Agujita de oro” y “La caravana.”
El Mono anunció la próxima fecha que será el viernes 20 de marzo junto a Karamelo Santo en el Salón Rock Sur de Boedo y prometió una gira nacional con los Decadentes. El final lo marcaron “El universal” y “El mono relojero”, con todo el estadio unido en un pogo explosivo cantando “ándate a dormir vos, yo quiero estar de la cabeza”.
Los Auténticos Decadentes comenzaron su show con “Somos” y “Pendeviejo” (en una declaración de la autentica filosofía decadente), dejando en claro su vigencia y reafirmando que son una de las bandas más hiteras del rock local, ¿quién no conoce al menos 10 ó 15 temas de ellos?
Aquellos grandes clásicos, infaltables en el carnaval carioca de cualquier fiesta, que fueron concebidos durante la extensa carrera que llevan a cuesta, fueron de la partida con “Corazón”, “Diosa”, “El gran señor”, “El murguero” y “Como me voy a olvidar.” Aunque también incluyeron temas de su último trabajo de estudio, «Club Atlético Decadente» del 2006, “Me tiro a la basura” y “Amanecer.”
Promediando el show, Diego “Cebolla” Demarco se hizo cargo de la voz principal para interpretar “La prima lejana” y “Besándote”, para luego dejarle el puesto a Jorge “Perro viejo” Serrano, quien entonó (entre los suspiros de las chicas) la balada “Un osito de peluche de Taiwán”.
El bloque final fue tan contundente como digno de un trencito cumpleañero, con una potente versión de “Vení Raquel”, “Los piratas” – con la irrupción del Mono Fabio en el escenario para entregar una plaqueta en nombre de toda la “Familia Kapanguera” que decía: “Con afecto y gratitud putos” –, la tarantela “Entregá el marrón”, el reggae del altiplano “Gente que no” y el himno a la vagancia “La guitarra.”
Tanto Kapanga como Los Auténticos Decadentes, cada uno con su estilo peculiar, corroboraron que cuando al rock se lo despoja de prejuicios, puede ser aún más divertido de lo que es habitualmente.
VIDEOS
Kapanga - A contramano
Autenticos Decadentes - Corazón
INFORME DE LA FIESTA CLANDESTINA
miércoles, 24 de diciembre de 2008
Andate a dormir vos
Kapanga despidió el 2008 en el Teatro de Flores, con su show número 77, que tuvo como invitado a WDK, encargados de darle apertura a la última Fiesta Kapanguera del año.
Los WDK, que el 6 de diciembre festejaron sus diez años de carrera, abrieron la fecha con un set corto pero contundente, en el cual desplegaron todo su ska – punk para crear un entorno ideal para que Kapanga salga a dar su itinerante show.
La banda oriunda de Zarate abrió su repertorio con “Fakindenz”, tema del disco «Pirata?» que fue producido por Maiquel de Kapanga, al que le siguieron los saludos y presentaciones: “Buenas noches. Nosotros somos WDK. Acá estamos esperando que toque Kapanga”. Para continuar con “La muerte” y “Ay ay ay”, ambos pertenecientes a «Argh!», también producido por el guitarrista.
“Muchas gracias a la monada que nos sigue a todos lados”, agradeció el trombonista Toxo y sonó el ska bailable “Llamen al doctor”. Luego tomó la palabra el cantante Spektro para dedicar el tema “Voy colgado”, a todos los que están colgados esta noche.
Mientras la gente seguía llegando al recinto ubicado en Flores, Chuko - guitarra y voz - agradeció a Kapanga por invitarlos a tocar, y la lista continuó con “Epitafio” y “Sensación pura”, para conducir a la propuesta de Spektro: “Vamos a bailar un poquito” con “Interrogantes”, “Astronautas” y “Mi elección”.
La presentación de WDK iba llegando a su fin, “Nos estamos yendo gente. Este martes nos vemos en Gooveland. Feliz año y felices fiestas”, se despidió Spektro. En tanto que Chuko bromeó: “¿Nos vamos enfiestados para esperar a Kapanga?” y sonó “¿Qué necesitas?”, para concluir con un mensaje bien punk: “Que terminen el año de la reputa madre y que empiecen el año de la reputa madre.”
Los WDK, en tan solo 38 minutos, expusieron la esencia de su música y ahora los espera un ajetreado fin de 2008 con varios shows (23 en Grooveland, 26 en Devoto y 28 en Escobar) para ratificar el excelente año que tuvieron, con la edición de un nuevo disco luego de cuatro años de postergación, una exitosa gira por Guatemala y México, y numerosas presentaciones en diferentes puntos del país.
FOTOS
VIDEO EPITAFIO
Tras la proyección del video de “Una nube” que presentaba a los integrantes de Kapanga en forma de caricaturas, realizadas por El Mumo, la banda oriunda de Quilmes apareció en el escenario para despedir uno de los años más productivos de su carrera, con una gira por el interior de Argentina, viajes a México y Paraguay, el primer Luna Park y la participación en los grandes festivales locales.
Con la soltura de siempre, El Mono y sus secuaces recorrieron las diferentes facetas musicales desarrolladas a lo largo de los distintos discos y más de dos horas de show conformaron una adrenalínica presentación que tuvo como punto de partida a “Murmullo”, para seguir con la potente “Demasiado” y el primer popurrí de la noche conformado por “SOK / La taberna”, “La caravana”, “Remolino”, “Bisabuelo” y “Agujita de oro”
“Vamos a presentar a nuestro primer y único invitado de la noche, así puedo volver a mi casa. Tobías Fabio”, presentó El Mono a su hijo, en guitarra para los temas “Contramano” y “Fumar”. Luego, el cantante tomó palabra nuevamente: “Abajo Cumbio. El nuevo rey de fotolog, Monito One, en donde pueden encontrar mis mejores caras” y continuaron con la veta cancionera de “Un lugar”, formula que repetieron exitosamente en “Postal”.
La extensa lista prosiguió con el cuarteto “Mesa 4”, el reggae “Quiero más” – en el cual El Mono se trepó a las columnas de sonido, luego de agradecer al público por llenar el Luna Park, el 17 de mayo, fecha catalogada como el día de la lealtad kapanguera- y “Sahumerio” con ciertos aires arabescos y electrónicos. Y el frontman de la banda presentó al reemplazante de Marcelo “Balde” Spósito, en bajo: “Javier Memo Manera, con cada vez menos neuronas.”
“¿Sabes que le dijo Keith Richard a Mick Jagger?”, preguntó Maiquel y realizó unos acordes de “Star me up” de los Stones, a lo que el baterista Claudio Maffia respondió con otra pregunta “¿Sabes lo que le dijo John Bonham a Jimmy Page?” y con un guiño de “Rock and roll” de Zeppelin, comenzó con la intro de “Rock”.
Uno de los momentos más impactantes dentro de una gran noche, con todo el Teatro cantando a la par de la banda, se hizo presente de la mano del segmento constituido por el hit de la primera hora “Ramón”, el siempre eficaz “En el camino”, la impronta melódica de “Crece” y el himno fumón para los más chiquitos “Una nube”, con “Balde” Spósito en la voz. Se despidieron con un anuncio del Mono: “Les aviso que en bloque que viene no voy a ser el mismo”
Al regresar a escena, mientras Maiquel demostraba toda su prestancia como guitarrista, El Mono se afeitó frente a un espejo y dejó una desopilante frase: “La barba crece, lo único que no crece es la chota, siempre queda así de chiquitita”, e interpretaron “Desearía”.
“Tocamos un día domingo que no hay nada, solo misa. ¿Que hay además de ese Indio Solari?”, El Mono demostró nuevamente su carisma. Los bises comenzarían a marcar el desenlace de la noche con “La cárcel” y después del sorteo de la rosca de pascua, llegó el segundo popurrí conformado por “Elvis”, “Mate a mi madre”, “Extraño” y “Desesperado”
El cansancio ya se podía advertir tanto en las caras, como en el vaho que desprendían los cuerpos transpirados ante el extasiante repertorio de Kapanga, que finalizó con “Me mata”, “El universal”, “El mono relojero” y “SOK” al grito de Karinaaaaaaaa, y más de uno en el público terminó loco, re loco pero feliz.
FOTOS
VIDEOS
Demasiado
Quiero más
Para vos
Ramón
Los WDK, que el 6 de diciembre festejaron sus diez años de carrera, abrieron la fecha con un set corto pero contundente, en el cual desplegaron todo su ska – punk para crear un entorno ideal para que Kapanga salga a dar su itinerante show.
La banda oriunda de Zarate abrió su repertorio con “Fakindenz”, tema del disco «Pirata?» que fue producido por Maiquel de Kapanga, al que le siguieron los saludos y presentaciones: “Buenas noches. Nosotros somos WDK. Acá estamos esperando que toque Kapanga”. Para continuar con “La muerte” y “Ay ay ay”, ambos pertenecientes a «Argh!», también producido por el guitarrista.
“Muchas gracias a la monada que nos sigue a todos lados”, agradeció el trombonista Toxo y sonó el ska bailable “Llamen al doctor”. Luego tomó la palabra el cantante Spektro para dedicar el tema “Voy colgado”, a todos los que están colgados esta noche.
Mientras la gente seguía llegando al recinto ubicado en Flores, Chuko - guitarra y voz - agradeció a Kapanga por invitarlos a tocar, y la lista continuó con “Epitafio” y “Sensación pura”, para conducir a la propuesta de Spektro: “Vamos a bailar un poquito” con “Interrogantes”, “Astronautas” y “Mi elección”.
La presentación de WDK iba llegando a su fin, “Nos estamos yendo gente. Este martes nos vemos en Gooveland. Feliz año y felices fiestas”, se despidió Spektro. En tanto que Chuko bromeó: “¿Nos vamos enfiestados para esperar a Kapanga?” y sonó “¿Qué necesitas?”, para concluir con un mensaje bien punk: “Que terminen el año de la reputa madre y que empiecen el año de la reputa madre.”
Los WDK, en tan solo 38 minutos, expusieron la esencia de su música y ahora los espera un ajetreado fin de 2008 con varios shows (23 en Grooveland, 26 en Devoto y 28 en Escobar) para ratificar el excelente año que tuvieron, con la edición de un nuevo disco luego de cuatro años de postergación, una exitosa gira por Guatemala y México, y numerosas presentaciones en diferentes puntos del país.
FOTOS
VIDEO EPITAFIO
Tras la proyección del video de “Una nube” que presentaba a los integrantes de Kapanga en forma de caricaturas, realizadas por El Mumo, la banda oriunda de Quilmes apareció en el escenario para despedir uno de los años más productivos de su carrera, con una gira por el interior de Argentina, viajes a México y Paraguay, el primer Luna Park y la participación en los grandes festivales locales.
Con la soltura de siempre, El Mono y sus secuaces recorrieron las diferentes facetas musicales desarrolladas a lo largo de los distintos discos y más de dos horas de show conformaron una adrenalínica presentación que tuvo como punto de partida a “Murmullo”, para seguir con la potente “Demasiado” y el primer popurrí de la noche conformado por “SOK / La taberna”, “La caravana”, “Remolino”, “Bisabuelo” y “Agujita de oro”
“Vamos a presentar a nuestro primer y único invitado de la noche, así puedo volver a mi casa. Tobías Fabio”, presentó El Mono a su hijo, en guitarra para los temas “Contramano” y “Fumar”. Luego, el cantante tomó palabra nuevamente: “Abajo Cumbio. El nuevo rey de fotolog, Monito One, en donde pueden encontrar mis mejores caras” y continuaron con la veta cancionera de “Un lugar”, formula que repetieron exitosamente en “Postal”.
La extensa lista prosiguió con el cuarteto “Mesa 4”, el reggae “Quiero más” – en el cual El Mono se trepó a las columnas de sonido, luego de agradecer al público por llenar el Luna Park, el 17 de mayo, fecha catalogada como el día de la lealtad kapanguera- y “Sahumerio” con ciertos aires arabescos y electrónicos. Y el frontman de la banda presentó al reemplazante de Marcelo “Balde” Spósito, en bajo: “Javier Memo Manera, con cada vez menos neuronas.”
“¿Sabes que le dijo Keith Richard a Mick Jagger?”, preguntó Maiquel y realizó unos acordes de “Star me up” de los Stones, a lo que el baterista Claudio Maffia respondió con otra pregunta “¿Sabes lo que le dijo John Bonham a Jimmy Page?” y con un guiño de “Rock and roll” de Zeppelin, comenzó con la intro de “Rock”.
Uno de los momentos más impactantes dentro de una gran noche, con todo el Teatro cantando a la par de la banda, se hizo presente de la mano del segmento constituido por el hit de la primera hora “Ramón”, el siempre eficaz “En el camino”, la impronta melódica de “Crece” y el himno fumón para los más chiquitos “Una nube”, con “Balde” Spósito en la voz. Se despidieron con un anuncio del Mono: “Les aviso que en bloque que viene no voy a ser el mismo”
Al regresar a escena, mientras Maiquel demostraba toda su prestancia como guitarrista, El Mono se afeitó frente a un espejo y dejó una desopilante frase: “La barba crece, lo único que no crece es la chota, siempre queda así de chiquitita”, e interpretaron “Desearía”.
“Tocamos un día domingo que no hay nada, solo misa. ¿Que hay además de ese Indio Solari?”, El Mono demostró nuevamente su carisma. Los bises comenzarían a marcar el desenlace de la noche con “La cárcel” y después del sorteo de la rosca de pascua, llegó el segundo popurrí conformado por “Elvis”, “Mate a mi madre”, “Extraño” y “Desesperado”
El cansancio ya se podía advertir tanto en las caras, como en el vaho que desprendían los cuerpos transpirados ante el extasiante repertorio de Kapanga, que finalizó con “Me mata”, “El universal”, “El mono relojero” y “SOK” al grito de Karinaaaaaaaa, y más de uno en el público terminó loco, re loco pero feliz.
FOTOS
VIDEOS
Demasiado
Quiero más
Para vos
Ramón
domingo, 28 de septiembre de 2008
Origen extremo
Catupecu Machu cerró de la segunda jornada del Pepsi Music 2008, que contó además con las presentaciones de Carajo, Kapanga y Árbol entre otros, y reunió a más de 20 mil personas.
Los Catupecu comenzaron su set con “Oxido en el aire”, la potente “Y lo que quiero es que pises sin el suelo” y el cover de Massacre “Plan B: Anhelo de satisfacción”.
Promediando su repertorio el ambiente en el Club Ciudad de Buenos Aires se tornó un tanto oscuro cuando sonaron “El viaje del miedo”, “Batalla” y “Cuadro dentro de cuadros”, pero salieron airosos de ese momento con una extensa lista de invitados que inició con Abril Sosa, ex batero de la banda, que fue recibido por Fernando Ruiz Díaz con un gran pico para interpretar “Entero o a pedazos”. Luego, hicieron aparición en el escenario: Leo De Cecco (Ataque 77) que sumó su batería a la de Herrlein, y dos bajistas emblemas del rock nacional, Zeta Bosio y el Zorrito Quintiero, para tocar “Preludio al filo en el umbral”.
Llegó el momento de la noche, presentado por Fernando: “Este es un Dale, con cuatro guitarras, dos baterías y 50 millones de cantantes”, y subieron a las tablas Pablo Romero de Árbol, Michael y el Mono con su hijo de Kapanga, Teri de Carajo y Leo De Cecco de Ataque, mientras que el público respondió con un pogo devastador.
Los temas, “Muéstrame los dientes” y “Origen extremo” marcaron el final de un show que tuvo diferentes vaivenes emotivos, pero siempre con una demostración enérgica y demoledora de rock.
Carajo cautivó al público presente con la potencia arrolladora de temas como “El fuego”, “El error”, “Pura vida” y “Chico granada”, que marcó uno de los momentos más extraordinario de la noche.
Corvata, líder del power trío, dedicó “Triste” a Gaby Ruiz Días e “Ironía” para todas las bandas amigas que formaron parte de la fecha, y luego arremetieron con una zapada en la que incluyeron unos riffs de Pantera, pertenecientes a los temas “Cowboys from hell” y “Walk.” El final lo marcó la contestataria “Sácate la mierda”, con decena de rollos de papel higiénico volando desde el escenario y fotos de inodoros que ilustraban el momento desde las pantallas.
Carajo esta pasando por una gran actualidad y prueba de ello fue la certera actuación, que justificó su ubicación en la grilla del Pepsi Music en un horario central.
Kapanga, banda festivalera por excelencia, inició su set con un triplete conformado por los temas: “Contramano”, “Rock” y “Fumar”, que desató una fiesta en el Club Ciudad de Buenos Aires y las primeras ovaciones para el Mono.
Luego sonó “Amor pulpo” seguida por “Ramón”, aquel tema que los llevó a la masividad, mientras el Mono se paseaba por el escenario en un bicicletita con una mascara de luchador. Inmediatamente, el cantante presentó a un invitado: “Campeón de guitar hero, mi hijo Tobías Fabio” para el cuarteto “Mesa 4”.
“Haber si me ayudan con ésta, que estoy medio medio”, acotó el showman para “Me mata” y continuaron con las infaltables “El universal”, “Secator el borracho”, “Agujita de oro”, “La taberna”, “Bisabuelo” y “I just call to say I love you” de Stevie Wonder.
Anunciaron que llegaba al fin su set y ante los silbidos, el Mono comentó: “Se viene lo mejor” y Michael (guitarra) ensayo unos acordes de “Y lo que quiero es que pises sin el suelo” y la interrumpió haciendo referencia: “Que la toquen ellos, que la saben mejor”.
Dieron paso a “En el camino” y “El mono relojero”, y con la frase: “Que tengan una buena vida y que el Gauchito Gil los acompañe”, cerraron un show con todos los ingredientes que los convierten en figuras imprescindibles en todos los festivales.
Luego del frenético punk rock ramonero de Expulsados, comenzó en el escenario principal el repertorio de Árbol con “De arriba de abajo” perteneciente a “Chapusong’s” y “Soy vos” de “Hormigas”, que presagiaba un itinerario marcado en su mayoría por temas de esas placas. En la continuidad del show, la banda de Haedo, siguió con “Prejuicios”, con Sebastian Bianchini (bajo) haciéndose cargo de las voces, la pegadiza “Revoloteando” y “Cuosa acuosa” con Michael de Kapanga como invitado en viola.
En el final, “Ya me voy”, “Enes” y “Vomitando flores” cerraron una buena presentación, bien festivalera como de costumbre.
Karamelo Santo salió a escena con el propósito de ganarse al público con “El negro”, “Luna loca” y “El baile oficial”, y vaya que lo lograron con esa fusión ska, reggae, hip hop y ritmos latinos que los lleva a brillar en los festivales europeos más importantes año tras año.
Luego, arremetieron con una seguidilla que abarcó por diferentes géneros, la cumbia “Nunca”, una enérgica versión de “Vivo en una isla”, el reggae “Papa Noha”, el cover de Rubén Blades “Fruta amarga” y el ska “Tomate un vino”, con una referencia de Goy para la Pachamama.
Los mendocinos culminaron su contundente actuación con dos covers: “Should I stay or should I go” de The Clash y “No tan distintos” de Sumo.
La Zurda fue la banda encargada de la apertura del escenario Claro con temas pertenecientes a su última placa (Hay un lugar - 2007) entre los que se destacan “Despacito”, “Huaynot”, “Chan chan”, “Hay un lugar” y “Que nos alcance”, fusionando el rock con música autóctona.
El breve repertorio de la banda del oeste finalizó con “Andaré”, tema que formó parte del debut discográfico titulado La Zurda que fue editado en 2004 y contó con la producción de Gustavo Santaolalla.
Fotos: Rolling Stone
domingo, 20 de julio de 2008
Kapanga sigue creciendo...
La fiesta kapanguera desembarcó en el Teatro Roxy para seguir presentando Crece, con un repertorio que recorrió por las diferentes etapas de la carrera de la banda y además aprovecharon para presentar a los responsables de la grabación del video del tema que da nombre al último disco.
La presentación de la banda oriunda de Quilmes comenzó con tres cuartetos “Perdóname”, “Amor pulpo” y “Contramano”, a los que le siguieron el reggae “Para mi”, “Ramón” que fue el primer tema de Kapanga que sonó en las radios allá por 1998 y “En el camino” otro corte pero del disco Botánica.
Llegó el punk con “El cuento de los 3 kovanys” al que le pegaron “Labios” y “Go”, luego más cuarteto de la mano de “Mesa 4” y “Karrito de rulemanes” demostrando la amplitud de géneros musicales que abarca la banda, aceptados por la gente gracias al carisma de sus dos showman, el Mono (cantante) y Maiquel (guitarrista).
Para “Angus Young” el Mono presentó al invitado como: “El amigo de todos los niños” y apareció en el escenario Walter Meza, cantante Horcas una de los mejores grupos de heavy metal argentino, que propuso: “Vamos a mover la peluca” y vaya que se movieron varias.
Para calmar a las fieras sonaron “Un lugar”, el primer corte difusión del álbum Crece editado en 2007 y la murga “Postal”, luego de la cual el Mono opinó: “Y pensar que todos creíamos que Cobos iba a votar a favor”, en referencia al voto emitido por el vicepresidente de la Nación en el Senado, el miércoles último, cuando fue rechazada la ley 125, de las retenciones móviles a los productos exportados por el sector agrario. A lo que agregó: “Nosotros estamos con los laburantes, con los que se rompen el lomo…”, debido a que un inadaptado del público le arrojó un objeto.
Uno de los temas más aclamados fue “El universal” y para que se den cuenta del agite que produjo, ni el mismísimo Walter Meza, uno de los acérrimos propulsores de metal argento, pudo evitar exhibir unos pasos de baile.
Pasaron “Desearía”, “Quiero llenarte de mi” y “Rock” para que luego Marcelo Balde Esposito, ex bajista, se hiciera cargo de la voz en “Una nube”, una especie de oda fumona a Piñón Fijo y luego se despidieron.
El primero en volver para los bises fue Maiquel que mostró toda su destreza con la guitarra en un solo impresionante que comenzó con una serie de distorsiones para darle paso a unos punteos a lo Eddie Van Halen. Ya con toda la formación en el escenario interpretaron un potpurrí de cuartetos que recorrió desde “Mujeres”, “Agujita de oro”, “Amor secreto” y “La caravana” hasta “Los ojos”.
Al final del show hizo su aparición el segundo invitado que fue Pablito Romero, cantante de Árbol, para el tema “El mono relojero” con el que habitualmente cierran sus presentaciones.
Más allá de los prejuicios que pueda presentar la música de Kapanga debido a sus coqueteos con el cuarteto, cuando se asiste a sus recitales se puede advertir que el sonido de la banda en vivo es indiscutible y extraordinario, mientras que la onda que transmiten es insuperable.
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