Los Pérez García en la Fiesta Clandestina: A la hora del espanto, sonríe…

A pocos días de ingresar a estudio, la banda de Aldo Bonzi se presentó por primera vez en el Auditorio Oeste, el sábado pasado, en el marco de las Fiestas Clandestinas con un show caótico y contundente.

“Yo que estoy en la ‘B’ desde hace un par de días, les pido perdón por la incomodidad pero el año que viene volveremos a estar en la ‘A’ y vamos a pasar al salón comedor”, fue la irónica crítica de Beto Olguín a los organizadores del evento que no previeron que la banda podía colmar la capacidad del Wiphala Bar, el escenario más chico del Auditorio Oeste. Pese a este contratiempo - al que se sumó por momentos algunos inconvenientes de sonido - en lo estrictamente musical, LPG nuevamente dieron cátedra con un show que arrancó a todo o nada con “Tarde y lejos” y “Ecos”, para luego darle paso a “Ni tan diablo, ni tan santo” y “Miro”, dos exponentes del rock-canción de los Pérez, que encendieron al público.

En breve el septeto de Aldo Bonzi entrará a los estudios Del Abasto para registrar su nuevo material: “Ciclos que se cumplen… el sábado que viene, además de ser una fecha patria, vamos a empezar a grabar el nuevo disco”, comunicó Mr. Olguín, y como adelanto de la nueva placa que saldría a fines de septiembre o principios de octubre, la banda ofrendó el tema “Posdata”. Además, durante la fecha clandestina, el grupo contó con varios invitados: Pablo Guerra (ex Caballeros de la Quema y actual guitarrista de Las Pelotas presentado como “Amigo y hermano de muchos años”) se sumó en “Ruta”, y Marcos Rodríguez (La Sota y su fiesta pagana) y Esteban Marrone (Cadan) lo hicieron en “Hablando solo”.

Sobre el final de la presentación asomó un viejito tema inédito “Racha Borracha” y subió el último invitado de la noche: el guitarrista Walter Corbato, miembro fundador de LPG y actual integrante de Garufas, para interpretar un clásico rock and roll “Mal de amores”, la adrenalínica “Contradicciones” y la festiva “Sigue la noche”. Y Los Pérez García se despidieron con las palabras de su líder que agradeció el apoyo del público y cerró con la frase: “Salud, hasta la próxima”.

LPG brindaron otro brillante show pese a los altibajos de la noche, ajenos a la banda, como la capacidad del lugar que estuvo colmada y el sonido – en este sentido los más perjudicados fueron aquellos que estuvieron a los costados del escenario, que sufriendo los embates de la columna de parlantes con el consecuente zumbido en los oídos durante los días siguientes. Teniendo en cuenta que fue una de las primeras fiestas que se realizó en este lugar y conociendo como trabaja la gente de las Clandestinas, seguramente en las próximas ediciones subsanarán esos “desacoples” organizativos.

Fiesta Clandestina de Culto

Massacre y Pez, dos exponentes del underground de los 90, ratificaron la vigencia de sus proyectos, el viernes 30 de octubre, cuando compartieron una fecha en la Fiesta Clandestina Deluxe celebrada en el Teatro Flores.

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Si bien ambas bandas le han aportado una vertiginosa vuelta de tuerca al Rock Nacional, el presente de cada una de ellas es muy pero muy diferente. Mientras Pez mantiene la misma tradición de trabajo conformando una obra tan prolífica como exquisita y sin rotación en los principales medios de difusión; la banda de Walas ha logrado aterrizar en el mainstream gracias a uno de los mejores discos de la década, El Mamut.

“Hola, somos Pez. Un beso, tomá”, con un guiño ocurrente Ariel Minimal imitó el saludo del cantante de Massacre demostrando la buena química que existe entre ambos grupos, y más tarde Walas lo ratificaría al afirmar que estaba muy contento de compartir escenario con una de la sus bandas favoritas. El repertorio de la banda liderada por el ex guitarrista de Los Fabulosos Cadillacs recorrió buena parte de su discografía desde el comienzo con una potente triada: “Fuerza” (Quemado - 1996), “Desde el viento en la montaña hasta las espuma del mar” (El sol detrás del sol - 2002) y “Roma” (El porvenir - 2009).

Casi sin respiro, Pez descargó un set furioso con altas dosis de distorsión para internar al público en el universo caótico que significa un show de esta gran banda, y en la lista de temas convivieron aquellos clásicos inoxidables (“Ahogarme”, “El Desengaño”, “Haciendo real el sueño imposible” y “Respeto”) con temas de su último trabajo discográfico (“Quiebran” y “Eyectándolo”) para dejar al público enardecido y listo para más. Además de las bandas en vivo, la jornada contó con la actuación del Circo Clowndestino y la música a cargo de dos Dj invitados, el Damián Chino Biscotti (baterista de Cadena Perpetua) y Sergio Chotsurián (voz y guitarra de Los Natas)

Massacre cuenta con un líder tan carismático que es capaz de ponerse unas calzas de leopardo y lucir su panzota con una actitud rocker muy singular. Pero más allá de su look, Walas conquista al público con su delirante artillería retórica: “Para los que todavía no nos conocen, esto es Massacre en vivo”, saludó Guillermo Cidade - como acusa su DNI - y arremetió con una pizca de sarcasmo: “Cuando vamos a tocar en las provincias argentinas hay una campaña que dice que Massacre tiene que ser prohibido y censurado.”

La banda, que debió cambiar su nombre luego del atentado a la embajada de Israel en Argentina, eligió para la fecha una lista exclusivamente para fanáticos conformada por temas que generalmente no suelen ser de la partida como “Dressed in black”, “Sembrar, sembrar”, “Resuena mi niñez” o “No puedo dejar”, y llamativamente sonó solamente una canción perteneciente a «El mamut», “Estamos en problemas”. “El otro día leí un artículo de una revista que decía que los discos y los recitales de Massacre son fuente de hierro, vitamina A, liberación mental y liberación sexual”, ironizó Walas.

La presentación de la banda pionera del skate-rock fue contundente y sin vaivenes dentro de una selección de temas que incluyó aquellas perlas infaltables en sus shows (“Cae el muro”, “Nuevo día”, “Tres paredes”, “Te leo al revés”, “Sofía, la súper vedette” y “Angélica”) revalidando el momento por el que atraviesa la formación luego del desembarcó por primera vez en el Luna Park. Con el tema popularizado por Catupecu Machu, “Plan B: anhelo de satisfacción”, y “Mi mami no lo hará” se despidieron de la multitud que llenó el recinto ubicado en Flores.

El quinteto volvió para ofrendar los bises con dos temas pertenecientes a los orígenes de la banda, «Massacre Palestina», la lisérgica “Canción de las muñecas” y aquel que alude su devoción por el skate, “Diferentes maneras”. Massacre comenzará a trabajar en el sucesor de «El Mamut» pero antes despedirá el año el 12 y 13 de diciembre en El Teatro con un show que repasará parte de su discografía, el primer día interpretará: «Sol Lucet Ómnibus», «Aerial» y «12 nuevas patologías» y el segundo: «Galería desesperanza», «Juguetes para olvidar» y «El Mamut».

VIDEOS
- Pez – Campos de inconciencia
- Pez – El cantor
- Massacre – Tres Paredes
- Massacre – Resuena mi niñez
- Massacre – Angelita
- Massacre – Plan B: anhelo de satisfacción
- Massacre – Mi mami no lo hará
- Massacre – Diferentes maneras

Paisano Clandestino...

Solo, con su guitarra acústica, Raly Barrionuevo abrió una de las jornadas más emotivas y eclécticas que la Fiesta Clandestina supo cobijar. “La chacarera de la espada” – perteneciente a su último trabajo discográfico « Noticias de mi alma» de 2007 – fue el tema elegido para dar el puntapié inicial de la noche.



Gelería de fotos

En poco más de una hora el oriundo de Frías (Santiago del Estero) recorrió, junto con sus músicos, casi una veintena de canciones de los más variados estilos. Por el lado de la canción folklórica sonaron “Niña luna” de « Ey! paisano», “Si acaso vuelves” de « Circo Criollo», “Esta historia” de « Noticias de mi alma» y “Baguala del desengaño” – de Jacinto Piedra y Juan de Dios Gorosito – cuatro canciones en las que la voz clara y suave de este artista santiagueño se vuelve el centro de la escena musical.

Raly, portador de un carisma y una sencillez, que ha logrado cautivar a varias generaciones y trascender las fronteras, en febrero de 2001, se consagró ganador de “La Gaviota de Plata a la Mejor Canción” en el Festival Internacional de Viña del Mar (Chile) por “Ayer te vi” de Víctor Heredia y casi año después fue premiado como Consagración del Festival Nacional de Folclore Cosquín 2002, justo antes de entrar a grabar su tercer disco «Población Milagro», de el cual sonaron “Solo tus ojos” y la canción rockera con ciertos aires de reggae, “Como danza la esperanza.”

“Cada copla de la chacarera es un pedazo de lo que soy”, afirmó Raly mientras se desataba la guitarreada, “Donde alguien me espera” – con su compañero de ruta, Ernesto Guevara, en voz – “Circo criollo” y “Chacarera del exilio” acompañadas por “Gato del Festival”, que hicieron estallar el baile y los golpeteos de manos convirtiendo el Teatro Flores en una verdadera peña folklórica.

Para el final, Raly y compañía se interpretaron las más contestarías y esperadas por el público, iniciaron la despedida con “Ey paisano!”, “Oye Marcos” y “Somos nosotros” . En este día tan emblematico no podía faltar la gran canción latinoamericana, que el cantautor Carlos Puebla le dedicara al argentino icono de la revolución cubana, Ernesto “Che” Guevara, “Hasta Siempre”, como muestra del discurso comprometido con los pueblos de la región que predica el cantante. La despedida fue acompañada por el aplauso cariñoso de la gente tras el anuncio de la fecha que compartirán con Arbolito, el próximo mes de mayo, en el Estadio Malvinas Argentinas.

A 33 años del golpe militar de 1976, Raly le puso su sello contestario a una noche que también tuvo en escena al ex integrante de los Piojos, Daniel Pity Fernández, junto a su nueva formación “La Franela” y a la banda de Liniers “Pampa Yakuza”, entre inoportunas remakes de algunos clásicos de rock latinoamericano – La Franela ofreció una versión de “Dos Margaritas” de Os Paralamas Do Succeso mezclada con “Desaparecido” de Las Pelotas” – y una gran cantidad de espuma.

Galería de fotos de La Franela y Pampa Yakuza

VIDEOS
Raly Barrionuevo - Como danza la esperanza
Raly Barrionuevo - Ey paisano!
La Franela - Dos margaritas / Desaparecido
Pampa Yakuza - Tóxico
Pampa Yakuza - Juntos

Kapanga + Decadentes: no podía fallar

Los Auténticos Decadentes y Kapanga se presentaron en La Fiesta Clandestina Deluxe XXL, celebrada en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas.



Las Fiestas Clandestinas redoblan constantemente su propuesta y en esta ocasión convocaron a las dos bandas más fiesteras de la Argentina para que realicen lo que mejor saben hacer, divertir a la gente.

A la 1 de la madrugada del nuevo horario (el sábado devolvieron la hora arrebatada al comienzo del verano, en otra de las geniales medidas del gobierno) los clowns del Circo Clandestino dieron el puntapié inicial de la jornada XXL con una performance que fue recibida, con el beneplácito habitual, por el multitudinario público que llenó el microestadio de Argentinos Juniors.

Luego de la proyección de un video con imágenes que recorrían todos los clips de Kapanga llegó la hora de rockear a partir de una lista plagada de hits, entre los que se destacaron “Me mata”, “En el camino”, “Fumar” y “Ramón”, con el característico despliegue de delirio y desenfreno del quinteto de Quilmes.

El repertorio de la banda liderada por el Mono (Martín Fabio) y Maiquel (Miguel de Campos Luna) incluyó incursiones por el reggae (“Para mi”), el cuarteto punk (“Contramano”, “Mesa 4” y “Perdóname”), la canción pop (“Desearía”, “Un lugar” y “Crece”.) El único invitado del set fue el ex Árbol, Edu Schmidt, quien aportó su violín al tema “La taberna” con extractos de “Cecator el borracho” y “Bisabuelo”.

Con un carisma arriba del escenario, que se debate entre la desfachatez y la originalidad, los Kapanga realizaron un paso de comedia que incluyó fragmentos de “Star me up” (Rolling Stone), “Mejor no hablar de ciertas cosas” (Sumo) y “Jump” (Van Halen), que desencadenó en “Rock”. También dieron rienda suelta al delirio con un popurrí kuartetero, integrado por “Mujeres”, “Amor secreto”, “Agujita de oro” y “La caravana.”

El Mono anunció la próxima fecha que será el viernes 20 de marzo junto a Karamelo Santo en el Salón Rock Sur de Boedo y prometió una gira nacional con los Decadentes. El final lo marcaron “El universal” y “El mono relojero”, con todo el estadio unido en un pogo explosivo cantando “ándate a dormir vos, yo quiero estar de la cabeza”.

Los Auténticos Decadentes comenzaron su show con “Somos” y “Pendeviejo” (en una declaración de la autentica filosofía decadente), dejando en claro su vigencia y reafirmando que son una de las bandas más hiteras del rock local, ¿quién no conoce al menos 10 ó 15 temas de ellos?

Aquellos grandes clásicos, infaltables en el carnaval carioca de cualquier fiesta, que fueron concebidos durante la extensa carrera que llevan a cuesta, fueron de la partida con “Corazón”, “Diosa”, “El gran señor”, “El murguero” y “Como me voy a olvidar.” Aunque también incluyeron temas de su último trabajo de estudio, «Club Atlético Decadente» del 2006, “Me tiro a la basura” y “Amanecer.”

Promediando el show, Diego “Cebolla” Demarco se hizo cargo de la voz principal para interpretar “La prima lejana” y “Besándote”, para luego dejarle el puesto a Jorge “Perro viejo” Serrano, quien entonó (entre los suspiros de las chicas) la balada “Un osito de peluche de Taiwán”.
El bloque final fue tan contundente como digno de un trencito cumpleañero, con una potente versión de “Vení Raquel”, “Los piratas” – con la irrupción del Mono Fabio en el escenario para entregar una plaqueta en nombre de toda la “Familia Kapanguera” que decía: “Con afecto y gratitud putos” –, la tarantela “Entregá el marrón”, el reggae del altiplano “Gente que no” y el himno a la vagancia “La guitarra.”

Tanto Kapanga como Los Auténticos Decadentes, cada uno con su estilo peculiar, corroboraron que cuando al rock se lo despoja de prejuicios, puede ser aún más divertido de lo que es habitualmente.

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Kapanga - A contramano
Autenticos Decadentes - Corazón

INFORME DE LA FIESTA CLANDESTINA

Viaje clandestino

La Zurda se presentó en el marco de la Fiesta Clandestina Clásica e hizo bailar a la numerosa concurrencia que llenó el Teatrito.



La fecha comenzó con Beabella, una banda sueco – argentina que fusiona las raíces latinoamericanas con folk, jazz y pop, y que cuenta con un valor agregado, letras en castellano, ingles y sueco.

Luego de la actuación del circo clandestino, que entre malabares, payasos y rock nos retrotrae de una forma casi lisérgica a la infancia; la banda oriunda de Haedo se presentó por primera vez, en Capital, en este incipiente 2009 tras una gira por la Costa Atlántica.

La Zurda dio inicio a su show con la crudeza de “Huaynot” para internarse con “Hay un lugar” en los albores de su último disco (“Para viajar” de 2007) concebido entre giras por Europa y desde el embrión de la música autóctona con una búsqueda constante de nuevos sonidos y armonías, para dar como resultado una obra tan original como extraordinaria.

“Buenas noches. Somos La zurda, para aquellos que cayeron de paracaidistas”, saludó el cantante y multiinstrumentista Emanuel Yazurlo, y el repertorio continuó con un desfile por la versatilidad musical que acostumbra La Zurda, que recorrió por la canzonetta italiana (“Sonno le mie cossa”), el reggae con predominio de charango (“Sin luz”), la balada acústica (“Para viajar”) y el folklore - rock (“Despacito”).

El momento de la noche llegó con el tema inédito “20 años”, en el cual Yazurlo y Juan Manuel Bruno (guitarra) bajaron del escenario para bailar con el público, lo que demuestra el contacto directo que tienen con sus seguidores, mientras que el resto de los integrantes de la banda fueron presentados como Lenny Kravitz en bajo y Ringo Starr en batería.

El show de la banda del Oeste prosiguió con “Culebron”, tema que integró el debut discográfico, producido por Gustavo Santaolalla, tras ganar un concurso entre 2500 bandas de Iberoamérica. “Nos vamos para el viejo continente”, fue la introducción a otra canción cantada con tonada italiana (“Me piace tanto”) y la fiesta empezaba a llegar a su fin, con el ska “Mimbre y café”.

“¿Qué tocamos?” preguntó el Yazurlo, y Bruno (empuñando una guitarra criolla) ensayó los primeros acordes de “Andaré”, para desatar un estallido de júbilo en los espectadores. “Los últimos” fue el cierre que ameritaba una noche en la cual La Zurda dejo en claro que con el viaje vernáculo y a la vez innovador que proponen en cada uno de sus show, están transitando hacia un futuro muy auspicioso.

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Huaynot
Sin luz
Culebron

La Clandestinidad al palo

Resistencia suburbana, El Vuelto S.A., Zumbadores y Naranjos se presentaron en la Fiesta Clandestina Deluxe, celebrada en El Teatro de Colegiales, en donde las diferentes tribus se hicieron presentes para gozar de una noche de variada música.

Las Fiestas Clandestinas suelen ser una propuesta de diversión asegurada, combinando bandas en vivo, la actuación del circo clandestino y música fiestera para bailar. En esta oportunidad los organizadores redoblaron la apuesta con una fecha que reunía a cuatro bandas de tan disímil propuesta como de indiscutible calidad.



La fecha comenzó, en el “refugio clandestino”, con la actuación de Zumbadores, quienes siguen presentando “El Colibrí”, el excelente disco que editaron en este año, cuyos temas marcaron el rumbo del repertorio al que le sumaron canciones de sus otras dos placas, para configurar un set potente y certero.

La banda oriunda de Parque Chas dio inicio a su set con el electro - rock “Forastero de plutonio” y el lounge ricotero de “La chica de la luna”, para desencadenar su impronta roquera dentro de una jornada que tenía como principal animador al reggae. Mediante una sucesión de temas pertenecientes a El colibrí (“El pulso fanático”, “Sudoku”, “La ruta de los milagros”, “Tu marioneta”, “Sin cebador”, “Pequeño samurai”), Zumbadores expuso su notable concepto de hacer música, con armonías cuidadas, diversidad y calidad compositiva, que pone en jaque la mezquindad en que se encuentra inmersa gran parte del rock local.

A pesar de no contar con el impresiónate trapo que le aporta la estética futbolera a cada una de las presentaciones de Zumbadores, sus seguidores se hicieron sentir de igual forma. Antes de despedirse, el cantante Alejandro Fassi anunció la presentación del 23 de diciembre, en el Marquee, en la cual la banda cerrará el 2008. Los dos temas finales fueron el cover de la banda española La Polla Record, “Ciervos, corzos y gacelas”, y “El ritmo de los condenados”, en una actuación acorde a la jerarquía de la banda.

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Luego de la performance del Circo clandestino, Resistencia suburbana hizo aparición en el escenario para cubrir la noche porteña con su reggae combativo, que por momentos peca de tedioso debido a la falta de variantes. La banda liderada por Luis Alfa arrancó con el tema “Hipócritas”, perteneciente al disco «La unión verdadera», al que se le pegaron, “En tu no” de «Cosas que nadie oía» y “No te calles” de «Resistencia + Iva», en un repaso por las diferentes placas de la banda formada en 1993.

Los temas, “Por cultivar marihuana”, “Muerte en Irak” y “El tren de la resistencia”, se iban sucediendo uno tras otro, entre el vaho del humo dulce y los ojos rojos, hasta que llegó el invitado, Sergio Colombo - saxofonista de Mimi Maura, Los cafres, Dancing Mood y líder de Natty Combo - para interpretar “El dolor”, y la lista continuó con “Ladrones”, “Volando tan alto” y el inédito “Como el viento”.

“Un manera en que podemos contribuir con el tema de la inseguridad y los robos es que todos dejen de comprar cosas robadas, esa es la respuesta así no va a tener sentido que nos roben y vamos a poder tener alegría”, comentó Alfa en una demostración de los principios a los que adhiere la banda y que están representados en cada una de sus letras. Y luego sonó “Toma lo que es tuyo”, con Colombo nuevamente en saxo.

Alfa volvió a hacer uso de la palabra para anunciar el cumpleaños de su compañero de banda Fabián Leroux, guitarra y coros. La sucesión “Va a servir”, “Cosas que nadie oía”, “El león” (con imágenes de leones devenidos en ovejas) y “La unión verdadera” iba avecinando el final de la extensa presentación de Resistencia, en la cual dejaron en claro que con el estilo que ejecutan, apuntan únicamente al público del reggae y su mensaje solo será amenizable por los amantes de este género.

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El cierre del escenario principal estuvo a cargo de El Vuelto S.A., la banda de Alejandro Sokol, quien salió a escena luciendo un sombrero al estilo Jorge Corona pero no para contar chistes, todo lo contrario se lo pudo observar bastante fastidioso con el sonido. Y esto se evidenció en el primer tema, “Ya no estas”, en el cual ordenó a su banda que corten y vuelvan a empezar.

Con el clásico de Las Pelotas “Muchos mitos”, imprescindible en la voz de Sokol, explotó una arenga para el líder con “Ole, ole, ole, ole, Bocha, Bocha” y éste bromeó con que los cánticos eran para el bajista Sebastian Villegas, a quien también parecería que apodan “Bocha”. Para luego adentrarse en el reggae con “No come” y “Regtest”, ambos de Sumo, “China girl” de David Bowie y “Get up, stand up” de Bob Marley.

“Bueno loco se terminó el reggae”, anunció el ex cantante de Las Pelotas, y comenzaron a sonar los primeros acordes de “Orugas”, para desastar la crudeza de una banda que tiene dos violeros increíbles, Ismael Sokol y Gustavo Bustos, a los que se les suma Nicolás Angiolini con un aporte más modesto pero que en ningún momento desentona, y una sólida base constituida por el bajista Sebastian Villegas y el baterista Damian Bustos, bajo la dirección del maestro de ceremonia: Alejandro Sokol.

Las versiones de los temas favoritos de Sokol continuaron con “Another brick in the wall” de Pink Floyd, “Astroboy” y “Nunca me des la espalda” de Las Pelotas, “Come together” de los Beatles, y “Bring on the night” de Police. Para cerrar con otro tema de Sumo, el arrollador “Fuck You” y la monada de fiesta. Sokol sabe lo que el público del rock quiere y la banda responde a esas expectativas con creces.

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Naranjos, alrededor de las cinco de la mañana, se presentó en el Refugio Clandestino para dar rienda suelta a su ritual hipnótico de rock oscuro y potente con tres temas nuevos (“Late”, “Animal” e “Infeliz”), que integrarían el tercer disco en pleno proceso de grabación.

“Somos Naranjos, una banda del Oeste”, presentó al grupo Damian “El árabe” Ramil, quien comparte con Gustavo Olmedo la conducción del programa de radio “Apagá la Tele” en la Rock & Pop. Dentro de los temas, que forman parte de la discografía oficial, sonaron “Quietud”, “Polito”, “Cruel” y “Jaulas” con una dedicatoria para la poetiza Alejandra Pizarnik, por parte del cantante, quien demostró parte de su locura desplegada en el programa de radio, mediante un deambular entre los espectadores.

“Vamos a hacer otra cancioncita nueva que va a estar en nuestro próximo disco. Quiero agradecer la paciencia que nos tienen. Nosotros decimos las cosas que vemos a través de nuestras canciones y eso nos hace felices”, adelantó “El árabe” la interpretación de “Papiro”. El cierre del set fue de lo más delirante con una especie de murga, “Sandia”, con el cantante representando a un vendedor ambulante mientras se desplazaba entre el público.

A partir de un ritmo frenético, Naranjos conforma una opción interesante que intenta hacer trascender el concepto de recital de rock con chicas que hacen swing, magos y payasos heavy metal. Para quienes quieran vivir en carne propia esta recomendable experiencia, la banda se presentará en Circus de San Justo, el 21 de diciembre.

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En una fecha que recorrió por el reggae contestatario de Resistencia, el divague de Sokol entre Bowie y Luca, la originalidad de Zumbadores y la propuesta visceral de Naranjos, no quedó duda alguna de la premisa de Las Fiestas Clandestinas que enfatiza que “Nada debería estar prohibido”.

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Zumbadores - Sudoku
Resistencia Suburbana - El Dolor
Naranjos - Polito

Entre las sombras clandestinas

No tan distintos, a poco más de un mes del lanzamiento de su tercer disco “Entre las sombras”, llegó al Teatrito para tocar en la Fiesta Clandestina y continuar presentando su nueva placa discográfica.

El show comenzó con unos acordes arabescos de la parte instrumental de la banda integrada por Gastón Petrungaro en guitarra, Hernán Bo en batería, Marcelo Velazquez en bajo y Marcelo Paganetti en percusión, que desencadenaron en el tema “Sin rumbo” ya con el cantante Leo Padilla en el escenario, quien agradeció a la producción de las Fiesta Clandestina por invitarlos por segunda vez para tocar (la primera oportunidad fue el 16 de febrero de 2008).

El repaso por el último trabajo de la banda de Mataderos arrancó con la oscura y emotiva “Verme morir”, seguida por “Eso que ves” y “Fiero lamento”, con el pedido por parte del cantante, que vestía una camiseta de la Selección argentina con el nombre de Maxi Rodríguez, de que no se hable de fútbol durante la noche, en una especie de duelo post renuncia de Alfio Basile a la dirección técnica del Seleccionado.

La continuidad del recital siguió con “Por culpa del 26”, con la participación de Darío Padrón en armónica, “Crucé” y el cover de Sumo “Breaking away” que tan bien interpretan. Para adentrarse en “Entre sombras”, tema que da título a la última placa, el potente “Temporal” y “Rozarte al menos”, con el cual el público desplegó una bandera roja con la inscripción del nombre de la banda.

Luego de “Oscuro vas”, tema que presenta ciertos aires de murga uruguaya y cuenta con la participación Mariano Padilla en saxo, llegaron los invitados: Tiki Fliki de Binaural en bajo y Leonardo Pasos de Cielo Final en batería, para interpretar “Miente”.

La vertiginosa “Caudal” condujo al momento más sombrío de la noche con “Caminos” y el otro cover de Sumo que suelen hacer con asiduidad, “Teléfonos / White trash”.

Ante la ausencia de Ciriaco Viera, cantante de Nagual que aportó su voz al tema que cerraba el tercer disco de NTD, Leo Padilla invitó al público para que lo ayude a entonar la bella balada “Luz”. Para el cierre “Antes de entender” y “Juana”, en un final que produjo la algarabía en los acérrimos seguidores.

A partir de la influencia de Sumo y con un sonido que reúne ciertas reminiscencias de los orígenes de La Renga, No Tan Distintos comenzó a forjar su propio estilo y en la actualidad se posiciona como una interesante apuesta dentro del circuito de bandas de Mataderos.

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Por culpa del 26
Luz

La Perra Clandestina...

La Perra que los parió se presentó en la Fiesta Clandestina con un repertorio basado en temas de su última placa “La suerte la fabricas vos”, intercalados con algunas canciones de sus discos anteriores, y como es habitual, previo al recital, se pudo disfrutar de la genial performance del Circo Clandestino.

La Perra comenzó su show con “Reggaeton”, un reggae en cuyo titulo se ostenta cierto sarcasmo que después la letra confirma (Mientras la miseria crece / la ignorancia aplasta / Argentina me mata), el candombe “Los tontos” y el tecno - rock “LPDB (La perra disco bar)”, en un triplete en el que la banda despliega las variantes musicales que siempre los han caracterizado.

Luego, Nahuel Amarilla, voz y por momentos guitarra, luciendo un traje poco convencional anunció con dejos de ironía “vamos con una nueva” y seguidamente sonó el rock contestatario “H.D.P.”, que abría el primer disco homónimo editado en 2004 y que además fue reversionado en el último trabajo discográfico de la banda.

También hubo tiempo para incursionar en el reggae con “Por siempre” y “La piedra”, dos temas pertenecientes a “La suerte la fabricas vos”, que fue presentado oficialmente el 4 de abril en Unione Benevolenza.

En referencia al hecho ocurrido en el programa Reyes de la Noche de la Mega, en el cual para acompañar la difusión del tema “La perra disco bar” iba a salir al aire una nota telefónica, que finalmente nunca fue emitida, Nahuel Amarilla afirmó: “Que se metan la difusión masiva en el culo, la difusión la hace la gente”. Después hicieron una rotación de instrumentos, Juan Espada (guitarra) pasó al bajo, Matías Ramos (bajo) a la guitarra, Maximiliano Demonte (batería) a la percusión y Jorge Bekmesian (percusión) a la batería, para interpretar “Esa gente”.

La lista continuó con el repaso por el material más reciente de la banda oriunda de La Boca con “Murga para mi soledad”, “Guardapolvo” y “San Expedito”; para finalmente cerrar el set con el ska “Por las calles”, el rock and roll “El loco del arenero” con un invitado en armónica y el candombe “Déjate llevar” con unos fragmentos de “Los viejos vinagre” de Sumo.

LPQLP esta pasando por su mejor momento exhibiendo una evolución tanto en la composición como en la interpretación, la cual esta plasmada en su último disco y ratificada en cada una de sus presentaciones en vivo.

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VIDEO: El loco del arenero

"Hito cultural sin precedentes"

Así definió Walas, líder y cantante de la banda precursora del skate rock en la Argentina, a la presentación de los suyos en El Teatro de Colegiales en el marco de la Fiesta Clandestina Deluxe junto a San Camaleón, El Natty Combo y Tony 70.

Luego de “Tres paredes” del disco Galería Desesperanza de 1994, comenzaron los temas de su última placa presentada recientemente en Obras, con una previa introducción de Walas: “La prensa argentina lo consideró el disco del siglo y se llama El Mamut” y sonó “La octava maravilla”, con un mosh descontrolado del público.

Del disco editado en 2007 que contó con la producción de Juanchi Baleirón, cantante y guitarrista de los Pericos, también tocaron “Maggie may”, el cover de un viejo tema de Rod Stewart, “Divorcio”, “Invasoras amazonas” y para “La reina de Marte” el cantante se calzó unos guantes de cuero afirmando que la llegada de la reina avecinaba el descenso de la temperatura.

Dentro de la lista de temas incluyeron varios de sus temas clásicos como “Nuevo día”, “Te leo al revés”, “Plan B, anhelo de satisfacción” con la participación de Fernando Ruiz Días en voz, quien popularizó dicho tema con Catupecu Machu en el disco El número imperfecto, y el cover de Creedence “Someday never comes”, considerado por el cantante como uno de los mejores temas de la historia del rock.

Le siguieron “Angélica”, “Mi mami no lo hará” y para el final “Diferentes maneras”, tema de la época de Massacre Palestina, que Walas definió como un punk psicológico mientras se paseaba en skate por el escenario.

Otro show en el que la banda ratificó el buen momento por el que esta atravesando, tanto en convocatoria como en nivel musical que no siempre van de la mano, luego de largos años de brillar en la escena under.

Fumate una Chala que esta todo bien...

Let me go
I'm so tired
give me my part,
because she loves my eyes.
She's going away
and you please
don't call me home,
because she love my eyes
she's going away.
So lonely night
the only way.

Let me go
I'm speed
shout her name
because she love my eyes.
She's going away
and you please
don't call me home
because she loves my eyes
she's going away.
So lonely night
the only way.

Give me please the Chala
let me go away.