Massacre, De Bueyes y Un segundo es demasiado encabezaron la primera Minga del año.

Entre Skates, Globos y Banderas, las diferentes hordas rockeras se dieron cita en el Polideportivo Gorki Grana (ex Mansión Seré) para celebrar La Minga, el festival de arte joven y cultura solidaria más importante de la provincia de Buenos Aires, que es organizado por el Municipio de Morón.

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La Minga es un festival artístico de carácter solidario y un lugar de encuentro de una multitud de jóvenes de la zona. En cada edición se ofrecen conciertos, espectáculos infantiles, teatro, títeres, acrobacia, murgas y clown. Además, se llevan a cabo charlas y talleres, feria artesanal, de microemprendimientos y producciones independientes, exposiciones de artes visuales y stands de instituciones del partido. En cuanto a lo musical, ya pasaron por las diferentes ediciones de este evento Vicentico, Árbol, La Mancha de Rolando, Karamelo Santo, Palo Pandolfo, Mimi Maura, Willy Crook, Fidel Nadal, No te va a Gustar, Dancing Mood, La Zurda, Carajo, La Bomba de Tiempo y muchas otras bandas más.

Cuando comenzaba a caer la noche y tras la presentación de Marea en trance y L’oski, el rock and roll llegó de la mano de Un segundo es demasiado, banda oriunda de Haedo que inició su set con “Sr. Spo” y “Palo y a la bolsa”. A continuación Gustavo Garelli (voz) saludó al nutrido público: “Buenas noches. Somos una banda de la zona. El Oeste respira y siente Rock And Roll”, y luego el cantante le dedicó a su hija de 13 meses el reggae “Amanecer”. El segmento más potente del repertorio de Un segundo transcurrió durante la interpretación de “Siglos al sol” y “El debate”, dos temas pertenecientes a su homónimo trabajo discográfico editado en 2009.

“Nos estamos yendo. Los vamos a dejar con un grupo de músicos que hicieron historia y ahora van a hacer su propia historia, De Bueyes. Los escuchábamos desde chicos y estar compartiendo escenario con ellos es un sueño”, reconoció el cantante, y sonó “Así nomás”, para cerrar con el tema que daba título a su primer disco de estudio, “Inevitable Adicción”, dedicado al público que sigue a la banda desde su comienzo, allá por 1998. La próxima fecha de Un segundo es demasiado será el sábado 15 de mayo, en City Bar de Martínez.

Tras la disolución de Bersuit, gran parte de sus integrantes, motivados por diferentes inquietudes artísticas, encararon sus proyectos individualmente: Gustavo Cordera incursionó en el pop; Juan Subirá le dio rienda suelta al espíritu tanguero que siempre tuvieron sus composiciones; Alberto Verenzuela lidera La Demanda, una banda con muchas variantes que propone un viaje nostálgico con raíces bien rockeras; y Carlos Martín también se cortó solo, con su propuesta de “Música viva”. Los únicos que escaparon a esta regla fueron Osqui Righi, Dany Suárez, el Cóndor Sbarbati, Martín Pomares y Pepe Céspedes, quienes conformaron De Bueyes y en su primer disco («Más que una Yunta») sostienen: “Yunta de bueyes: amigos inseparables”.

Con el tema “Tardecita”, los ex Bersuit desembarcaron en el escenario y Daniel Suárez manifestó: “Estamos orgullosos y contentos de tocar en La Minga, en este evento que realiza la Municipalidad de Morón ya hace un tiempo, dándole vida a este lugar que durante mucho tiempo la sacó. Vamos a darle vida a este lugar para siempre”. La lista continuó con las nostálgicas “Me da igual” y “De una pasión”, las potentes “Out put, in put” (cover de Andrés Calamaro) y “Un dicho popular”, y la bellísima “Transparencia”.

“La canción que vamos a hacer ahora marcó el comienzo de esta unión. Es un tema de Oscar Righi, que tuvimos el placer de tocar en muchos escenarios y esta noche la haremos para ustedes”, aleccionó Dany Suárez en referencia a “Esperando en impacto”, que dio pie a una sucesión de temas de Bersuit como “Porno star” y “A los tambores”, desencadenando en el público el cántico: “Sólo les pido que se vuelvan a juntar”, a lo que el cantante respondió: “Nos podemos juntar por Twitter”.

Con la visceral “Anclado” y la folklórica “Decisiones” (con Osqui haciéndose cargo de la voz), los De Bueyes cerraron su paso por la primera Minga del año, en una zona que les sienta bien y en donde eligieron hacer el debut de este nuevo proyecto, cuando se presentaron en el La Sociedad Italiana de Morón, el 17 de octubre de 2009, en el marco de la fiesta por la celebración de los cinco años de vida de la revista Güarnin.

El cierre de la jornada estuvo a cargo de Massacre, que arrancó el show con “La octava maravilla” (tema que abre el último disco, «El Mamut») y “Plan B: anhelo de satisfacción”, con Walas haciendo uso de su artillería retórica: “Un beso, loco. Nosotros somos los Massacre y estamos muy contentos de que todo este empezando a andar mejor. Para los que todavía no nos conocen dijo la prensa y la crítica: Los Massacre son la banda argentina que salvarán al rock mundial”, para continuar con “Nuevo día”, tema que originó que oleadas de chicos impulsados por el Mosh aterrizaran sobre la gente de seguridad.

“Los hijos de padres separados le decimos si a la inseguridad”, comentó el cantante y la banda precursora del Skate-rock en Argentina prosiguió con “Tres paredes” y “Estallando desde el océano” (en homenaje a Luca Prodan y al Bocha Sokol), y nuevamente Walas buscó la complicidad del público: “A pesar de estar en democracia, nosotros estamos sufriendo una persecución ideológica. Existen voces anónimas que quieren prohibir y censurar a Massacre argumentando que producimos no se que mierda de estímulos, que deberían ser reprimidos. Señora presidenta esto es Massacre en vivo”, y se le pegó el tema “Te leo al revés”, perteneciente a la placa «Aerial».

“Estamos muy contentos de estar tocando en este lugar en donde funciona el Museo de la Memoria, que es algo que no deberíamos perder. La memoria a largo plazo para recordar quien era Maria Soledad y Julio López, y la memoria inmediata para preguntarnos: ¿Donde está Gabriela Michetti?, qué tanto nos bombardearon con ella durante la campaña”. El repertorio de la banda surgida a mediados de los 90’ contó con un repaso por su extensa discografía: “From Your lips” y “Cae el muro” (Sol Lucet Ómnibus - 1993), “A Jerry García” (Juguetes para olvidar - 1996), “Sofía la súper vedette” (12 nuevas patologías - 2003), “Vienen Zombies” y “La reina de Marte” (El Mamut - 2007) y “Mi mami no lo hará” (Galería desesperanza - 1994).

Llegando al final de la presentación, Walas (o Guillermo Cidade como acusa su documento de identidad) tiró otro guiño para arengar a los espectadores: “Para los que todavía no conocen a Massacre, te cuento que la banda es fuente de Vitamina A, vitamina B, Hierro, Calcio, Sexo y Liberación mental”, para conducir a los orígenes del grupo con “Violence” y “Diferentes maneras”, dos temas que cerraron un largo pero reconfortante evento, que contó con numerosas actividades.

VIDEOS
- De Bueyes “De una pasión”
- De Bueyes “Out put, in put”
- De Bueyes “Esperando en impacto”
- De Bueyes “A los tambores”

Fiesta Clandestina de Culto

Massacre y Pez, dos exponentes del underground de los 90, ratificaron la vigencia de sus proyectos, el viernes 30 de octubre, cuando compartieron una fecha en la Fiesta Clandestina Deluxe celebrada en el Teatro Flores.

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Si bien ambas bandas le han aportado una vertiginosa vuelta de tuerca al Rock Nacional, el presente de cada una de ellas es muy pero muy diferente. Mientras Pez mantiene la misma tradición de trabajo conformando una obra tan prolífica como exquisita y sin rotación en los principales medios de difusión; la banda de Walas ha logrado aterrizar en el mainstream gracias a uno de los mejores discos de la década, El Mamut.

“Hola, somos Pez. Un beso, tomá”, con un guiño ocurrente Ariel Minimal imitó el saludo del cantante de Massacre demostrando la buena química que existe entre ambos grupos, y más tarde Walas lo ratificaría al afirmar que estaba muy contento de compartir escenario con una de la sus bandas favoritas. El repertorio de la banda liderada por el ex guitarrista de Los Fabulosos Cadillacs recorrió buena parte de su discografía desde el comienzo con una potente triada: “Fuerza” (Quemado - 1996), “Desde el viento en la montaña hasta las espuma del mar” (El sol detrás del sol - 2002) y “Roma” (El porvenir - 2009).

Casi sin respiro, Pez descargó un set furioso con altas dosis de distorsión para internar al público en el universo caótico que significa un show de esta gran banda, y en la lista de temas convivieron aquellos clásicos inoxidables (“Ahogarme”, “El Desengaño”, “Haciendo real el sueño imposible” y “Respeto”) con temas de su último trabajo discográfico (“Quiebran” y “Eyectándolo”) para dejar al público enardecido y listo para más. Además de las bandas en vivo, la jornada contó con la actuación del Circo Clowndestino y la música a cargo de dos Dj invitados, el Damián Chino Biscotti (baterista de Cadena Perpetua) y Sergio Chotsurián (voz y guitarra de Los Natas)

Massacre cuenta con un líder tan carismático que es capaz de ponerse unas calzas de leopardo y lucir su panzota con una actitud rocker muy singular. Pero más allá de su look, Walas conquista al público con su delirante artillería retórica: “Para los que todavía no nos conocen, esto es Massacre en vivo”, saludó Guillermo Cidade - como acusa su DNI - y arremetió con una pizca de sarcasmo: “Cuando vamos a tocar en las provincias argentinas hay una campaña que dice que Massacre tiene que ser prohibido y censurado.”

La banda, que debió cambiar su nombre luego del atentado a la embajada de Israel en Argentina, eligió para la fecha una lista exclusivamente para fanáticos conformada por temas que generalmente no suelen ser de la partida como “Dressed in black”, “Sembrar, sembrar”, “Resuena mi niñez” o “No puedo dejar”, y llamativamente sonó solamente una canción perteneciente a «El mamut», “Estamos en problemas”. “El otro día leí un artículo de una revista que decía que los discos y los recitales de Massacre son fuente de hierro, vitamina A, liberación mental y liberación sexual”, ironizó Walas.

La presentación de la banda pionera del skate-rock fue contundente y sin vaivenes dentro de una selección de temas que incluyó aquellas perlas infaltables en sus shows (“Cae el muro”, “Nuevo día”, “Tres paredes”, “Te leo al revés”, “Sofía, la súper vedette” y “Angélica”) revalidando el momento por el que atraviesa la formación luego del desembarcó por primera vez en el Luna Park. Con el tema popularizado por Catupecu Machu, “Plan B: anhelo de satisfacción”, y “Mi mami no lo hará” se despidieron de la multitud que llenó el recinto ubicado en Flores.

El quinteto volvió para ofrendar los bises con dos temas pertenecientes a los orígenes de la banda, «Massacre Palestina», la lisérgica “Canción de las muñecas” y aquel que alude su devoción por el skate, “Diferentes maneras”. Massacre comenzará a trabajar en el sucesor de «El Mamut» pero antes despedirá el año el 12 y 13 de diciembre en El Teatro con un show que repasará parte de su discografía, el primer día interpretará: «Sol Lucet Ómnibus», «Aerial» y «12 nuevas patologías» y el segundo: «Galería desesperanza», «Juguetes para olvidar» y «El Mamut».

VIDEOS
- Pez – Campos de inconciencia
- Pez – El cantor
- Massacre – Tres Paredes
- Massacre – Resuena mi niñez
- Massacre – Angelita
- Massacre – Plan B: anhelo de satisfacción
- Massacre – Mi mami no lo hará
- Massacre – Diferentes maneras

El regreso del León del ritmo

Los Fabulosos Cadillacs se presentaron en el Estadio Monumental, ante 66 mil espectadores, en el marco del “Satánico Pop Tour”, gira retorno de la banda tras seis años de la separación.



Massacre, quien acompaña a Los Fabulosos Cadillacs en parte de la gira latinoamericana, realizó un breve show de apertura que comenzó con “La reina de marte”, mientras Walas se calzaba unos guantes de cuero y saludaba con su habitual frase: “Hola. Somos los Massacre”.

La lista continuó con “La octava maravilla”, “Divorcio”, “Invasoras amazonas” y “Resurrección”, todos temas pertenecientes al disco “El mamut”, y Walas en su intento por enfervorizar al público, sin mucho éxito, comentó: “Según la prensa británica, Massacre debería estar prohibido por promover y promulgar la alegría.”

En el final, el mejor frontman del rock nacional arremetió con otra frase: “Platón y Sócrates ya habían anunciado el retorno del León” y se calzó una máscara catch mexicano para interpretar “Diferentes maneras”, y se despidió haciendo referencia a que habían cumplido con su tarea de calentarle el escenario a Los Fabulosos Cadillacs.

Los Cadillacs aparecieron en escena, luego de una extensa espera, cuando empezaba a caer la noche, y su repertorio -que recorrió desde el primer disco (“Bares y fondas”) hasta el reciente (“La luz del ritmo”)- fue tan contundente como el comienzo mismo del show, en el cual la seguidilla “Manuel Santillan, el León”, “Mi novia se cayó en un pozo ciego” y “Carmela”, extinguió las expectativas que había creado este retorno.

Los clásicos “Estoy harto de verte con otros” y “El genio de dub” condujeron al saludo de Vicentico: “Hola Arshentina”, que satirizaba la mediática visita de Madonna, a lo que le sumó unas estrofas de “Like a virgin” al final del cover de Ian Dury and the blockheads, “Wake up and make love with me”.

El tema “El aguijón” condujo a un triplete del disco “Rey azúcar” integrado por “Paquito”, “Padre nuestro” (con Pablo Lescano, líder de “Damas Gratis”, presentado como “El príncipe de la cumbia argentina”) y finalmente “Saco azul” (con un solo de bajo de Flavio); al que se le pegaría una oleada de hits conformada por “Siguiendo la luna”, “Demasiada presión” y “V centenario”, sin obviar “Calaveras y diablitos”, “Gitana”, “Carnaval toda la vida” y “Mal bicho”, que produjeron un gran revuelo en el público.

El pico emotivo de la noche llegó con “Los condenaditos”, en cuyo final se exhibieron en las pantallas ubicadas a los costados del escenario, imágenes de Gerardo “Toto” Rotblat, percusionista de la banda entre 1991 y 2002, que falleció en marzo de 2008 a causa de un edema pulmonar. Al reemplazante de Luciano Jr. en la percusión también le dedicaron “La luz del ritmo”, según Vicentico “su nombre y su canción”.

La primera de las dos presentaciones en Buenos Aires llegaría al falso final con “El satánico Dr Cadillac”. Luego, LFC volvieron para interpretar los bises de la mano de “Basta de llamarme así” (Vicentico en armónica), “Vasos vacíos” (otro de los grandes momentos de la noche, que contó con Mimi Maura para conformar el dúo de voz), “Vos sabes” (con un extracto de “Pinball Wizard” de los Who, sobre el final) y la potencia murguera de “Matador”. Y volvieron a retirarse, sin que antes Vicentico desplegara toda su ironía: “Adiós. Nos vemos en 20 años, más o menos. Muchas gracias.”

Al regreso, Flavio tomó la palabra: “Como se los ve un poco cansaditos vamos a hacer un bolero medio maricueco”. Presentó a la nueva formación, constituida por su hijo, Astorboy (en batería) y el de Vicentico, Florián Fernández Capello (en guitarra) y se hizo cargo de la voz mientras su puesto en las cuatro cuerdas lo ocupó Vicentico, para interpretar las dinámicas versiones de los temas de los Clash, “Guns of Brixton”, y de Dead Kennedys, “Let’s Lynch The Landlord”.

El final, casi obligado, estuvo a cargo de “Yo no me sentaría en tu mesa”. Seguidamente la música de “Misión imposible” no solo invitaba a los presentes a retirarse, sino también aseveraba que a diferencia del cine, en el rock las segundas partes pueden ser muy buenas.

"Hito cultural sin precedentes"

Así definió Walas, líder y cantante de la banda precursora del skate rock en la Argentina, a la presentación de los suyos en El Teatro de Colegiales en el marco de la Fiesta Clandestina Deluxe junto a San Camaleón, El Natty Combo y Tony 70.

Luego de “Tres paredes” del disco Galería Desesperanza de 1994, comenzaron los temas de su última placa presentada recientemente en Obras, con una previa introducción de Walas: “La prensa argentina lo consideró el disco del siglo y se llama El Mamut” y sonó “La octava maravilla”, con un mosh descontrolado del público.

Del disco editado en 2007 que contó con la producción de Juanchi Baleirón, cantante y guitarrista de los Pericos, también tocaron “Maggie may”, el cover de un viejo tema de Rod Stewart, “Divorcio”, “Invasoras amazonas” y para “La reina de Marte” el cantante se calzó unos guantes de cuero afirmando que la llegada de la reina avecinaba el descenso de la temperatura.

Dentro de la lista de temas incluyeron varios de sus temas clásicos como “Nuevo día”, “Te leo al revés”, “Plan B, anhelo de satisfacción” con la participación de Fernando Ruiz Días en voz, quien popularizó dicho tema con Catupecu Machu en el disco El número imperfecto, y el cover de Creedence “Someday never comes”, considerado por el cantante como uno de los mejores temas de la historia del rock.

Le siguieron “Angélica”, “Mi mami no lo hará” y para el final “Diferentes maneras”, tema de la época de Massacre Palestina, que Walas definió como un punk psicológico mientras se paseaba en skate por el escenario.

Otro show en el que la banda ratificó el buen momento por el que esta atravesando, tanto en convocatoria como en nivel musical que no siempre van de la mano, luego de largos años de brillar en la escena under.

Hola… somos los Massacre

La última banda de culto de Argentina llegó al estadio Obras (ahora bautizado Pepsi Music) luego de largos años de tocar en los sótanos porteños, para presentar en sociedad su último disco titulado ¨ El Mamut ¨, que tuvo a Juanchi Baleirón (vos y guitarra de los Pericos) como productor estrella.
El show comenzó con la clásica frase de Walas, cantante y frontman itinerante de la banda: ¨ Hola, somos los Massacre ¨. Luego sonaron los oscuros teclados que anunciaban el inicio del tema ¨ La octava maravilla ¨, que abre el noveno disco de estudio de la banda, al que le pegaron tres viejitos clásicos, ¨ Nuevo día ¨, ¨ Tres paredes ¨ y ¨ Te arrepiento ¨.
Walas agradeció a Juan Di Natale, Mario Pergolini por difundirlos en la radio, a Los Catupecu y a Carajo por desempolvar ¨ Plan B ¨ y ¨ Diferentes maneras ¨ respectivamente; a Flavio Cianciarullo, ex bajista de Los Fabuloso Cadillacs que les produjo el disco de 1996 ¨ Juguetes para olvidar ¨, y la lista de agradecimientos continuo a lo largo de la noche.
Llegó ¨ Divorcio ¨ con La Tori en coros, ¨ Vienen Zombies ¨ ambientado con imágenes de películas bizarras como Los Muertos Vivos en la pantalla ubicad detrás del escenario y el cover de Rod Stewart ¨ Maggie May ¨ y hubo una fuerte ovación para el guitarrista Federico Fico Piskorz, que a principio de año mientras esperaba un colectivo con su novia, fue atropellado por un automovilista que estaba corriendo picadas.
Para el final subió Fernando Ruiz Días para cantar ¨Plan B: Anhelo de satisfacción¨, tema que Catupecu Machu reversionó en su disco ¨ El número imperfecto ¨ y fiel a su estilo copó la parada en el escenario. Y un par de covers como ¨ Someday never comes ¨ de Creedence Clearwater Revival y ¨ You really got me ¨ de The Kinks y dos temas del primer disco ¨ Massacre Palestina¨, fueron los elegidos para terminar la maratónica presentación de El Mamut.