Los Pérez Garcia en Ferro: Sobran las razones para pedir revancha…

La banda de Aldo Bonzi cerró el año con un contundente show, en el Estadio Héctor Etchart de Caballito, continuando con la presentación de “Después de la tormenta” y repasando parte de su discografía.

Durante 2022, Los Perez Gracía recorrieron gran parte del país con presentaciones en diversas provincias como Córdoba, Santa Fé, Santiago del Estero, Neuquén, entre otras, e incluso llevaron sus canciones al exterior con un recital en Montevideo. Pero tenían la cuenta pendiente de tocar en un estadio tras la cancelación de su show en Obras por los rebrotes de la pandemia de Covid-19 y, cuando fue reprogramado el recital en Ferro por motivos ajenos a la banda, se encendieron nuevamente las alarmas. Pero finalmente se les dio. Por este motivo y luego de tanta incertidumbre, el gran Beto Olguín, cantante y compositor de la banda, agradeció a los presentes por colmar la capacidad del Microestadio de Ferro y hacer posible el show tan esperado, que arrancó con el rockito “Festejar”. No podía ser de otra manera. Después de todo, en algunas cuestiones, sobran motivos para celebrar. Y en la lista no tardaron en llegar los temas de su más reciente producción discográfica (“Después de la tormenta”, editado en mayo pasado) con el primer corte adelanto  “Peaky Blinders” y la pegadiza “Cuando pase el huracán” para conformar un comienzo explosivo.

El sólido repertorio combinó canciones relativamente nuevas como “Todavía un león” y “Bombay” con algunas gemas de su extensa y exquisita discografía entre los que se destacan: “Los años que vivimos en peligro”, “Resaca de carnaval”, “Vecinos”, “A callejear” y “Miro”, incluido un bloque para bailar con las cumbias rockeras “Curarte” y “Chica de mar” a las que se sumó la potente “Hablando solo”, perteneciente al memorable “Santo Remedio” (2009). También hubo tiempo para alguna referencia a la selección argentina de fútbol que se coronó campeona del mundo después de 36 años con un pasional "Salud campeones" por parte del cantante antecediendo la balada “Después de hora”. Lo que generó una respuesta en el público con los cánticos característicos del “Dale campeón” o “El que no salta es un ingle”.

Beto se destaca por ser un "frontman" que rara vez se excede en su histrionismo y  siempre tiene la palabra justa para mantener un contacto fluido y afable con sus seguidores. En este sentido, en él recayó la responsabilidad de anunciar el regreso a la banda de Pity Ayet, en la percusión, e inmediatamente se produjo un emotivo recuerdo para Hernán “Tatú” Garibaldi, fallecido recientemente, a quien le dedicó el show y una antigua pero hermosa canción de la época de “Ya” (2004): “Para volver”. Para otra de las viejitas e inoxidables, llegó el primero de muchos invitados: Pablo Guerra, con quien interpretaron “Trucos” y “Muy bien”. También estuvieron presentes Pity Fernandez (ex guitarrista de Los Piojos) en “Knock out”, Juani (de Andando Descalzo, que abrieron la fecha) en la cadenciosa “Vino de la casa” y Maikel (Kapanga) sumó su guitarra al pulso rockero de “Donde está mi elefante” y a la interesante versión de “Rock del país” con Beto paseando por el escenario con una remera de Patricio Rey y sus redonditos de ricota que le habían arrojado desde el público.

En el cierre del extenso concierto aparecieron los infaltables de siempre encabezado por “Magdalena” que se complementaron con “Sigue la noche” y “Todo eso que nos queda”. Si bien por momentos hubo algún que otro problema de sonido, la banda, desde arriba del escenario, demostró su pericia para subsanar estos inconvenientes y brindar un show acorde a las expectativas para cumplir además con el objetivo de hacer su primer estadio; mientras que el efusivo público, desde abajo, dejó todo cantando y bailando para convertir la fecha en una verdadera fiesta ideal para cerrar un año inolvidable, tanto en lo futbolístico como en lo musical.

Videos

- Resaca de carnaval

- Para volver

Los Pérez García en La Trastienda: Acá me ves todavía

La banda de Aldo Bonzi festejó, el domingo pasado, sus 20 años de carrera con show en el recinto de San Telmo y con el lanzamiento de su disco nuevo: “No se lo cuentes a nadie”.

“… que veinte años no es nada, que febril la mirada…”, reza el famosísimo tango de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, “Volver”, en una referencia más que obvia. Sin embargo, el rock marca una ruptura con esa máxima tanguera en el caso de Los Pérez García, que desde hace tiempo vienen haciendo bien las cosas y ese trabajo paciente y comprometido finalmente está dando sus frutos: Una muestra fue la fecha de La Trastienda que reventó la capacidad del lugar un domingo para lanzar su ultima producción discográfica y celebrar, nada más y nada menos, que 20 años de trayectoria.

A lo largo de este lustro la banda supo auto-superarse de forma tal que casi no quedan rastros de ese rock barrial de los años seminales para ganarse, con méritos artísticos, ese lugar que ostentan dentro del ambiente del rock. En la actualidad, el grupo exhibe un sonido versátil, original y fresco, y se permiten coquetear con la cumbia, el electro-rock, el ska, la murga, el folkore y el rock and roll con una naturalidad envidiable y con absoluta eficacia. Además,  la pluma de Beto Olguín está cada día más afilada y no deja de sorprender disco tras disco.     

Es 25 de mayo y mientras en la Plaza de mayo se realiza la Fiesta Patria Popular, a escasos metros se celebra otro aniversario no menos importante para el nutrido número de espectadores que esperan ansiosos para ver a su “banda favorita”, como sostiene el tema “Noche soñada”, y conseguir el nuevo disco que se pondrá a la venta. Entre cervezas y cigarrillos se aminora la ansiedad. Hasta que finalmente Olguin y compañía aparecen en el escenario, y esa impaciencia se convierte en un estado exaltación con los primeros acordes de “Tren fantasma” y el público explota con “Hablando solo”, que da lugar a los primeros cánticos: “Vamos vamos los Pérez”.    

“Sacamos un disco nuevo y vamos a tocar un tema de ese disco que ustedes ya conocen”, anunció Beto Olguín, frontman de la banda, en sus primeras palabras y a continuación esbozó una explicación sobre el significado del título de la canción, “Resaca de carnaval”: “Hay gente que inventó, después del carnaval, la resaca que no es simplemente el dolor de cabeza, sino que es una excusa para seguir de juerga un poco más”. El nombre del sexto disco de estudio es “No se lo cuentes a nadie”, que suena bastante irónico teniendo en cuenta que se trata de una banda que ha crecido a la vieja usanza, con el boca en boca.

El cantante explicó que si bien faltaba algún tiempo para la presentación oficial del nuevo material, durante el show estrenarían algunas canciones que integran el flamante disco, entre la que se destaca la rockera “Festejar”, que en la versión de estudio cuenta con la participación de Cristian “Pity” Álvarez, líder de Viejas Locas e Intoxicados, y en vivo fue reemplazado por Pablo Guerra, ex guitarrista de Caballeros de la Quema y Los Piojos, y a esta altura el séptimo Pérez García.

Además de los temas nuevos, el repertorio incluyó algunas genas de sus discos anteriores, que generaron diferentes sensaciones en la gente y por momentos invitaron a dejar de lado el lugar de espectador pasivo. Mientras que “Tomala”, “Magdalena” y “Miro” fueron entonadas a viva voz; “Ecos”, “Monoloco” y “Halcón peregrino” desafiaron el estado de quietud  y desataron algún pogo. Pero hay que destacar una canción que se encargo de combinar ambos estados: “Curarte”, una cumbia con aires arrabaleros, que según Beto Olguín es “para bailar en la cocina”.

“Esto se empieza a terminar”, reveló Beto, quien agradeció al público presente y sostuvo: “Esta noche tan especial es para valorar todo lo que hemos crecido y para valorar todo lo que tenemos. Salud y alegría para todos. Muchas gracias”. Como había anunciado el cantante, el ocaso del show se acercaba pero antes quedaban dos temas que se han ganado un lugar importante en la lista de los shows: “Todo eso que nos queda”, que en su letra relata lo que ha sido el arduo camino de la banda y lo que aún les resta atravesar (“Queda fe y la frente alta. Queda todo lo que falta”) y “Sigue la noche”, con una frese que se coreó como un hit de la cancha: “Va a amanecer y acá dentro sigue la noche”.   

Con una intensa presentación de casi dos horas de duración, Los Pérez García festejaron sus 20 años de carrera, aniversario que llega con un disco nuevo abajo del brazo y ojala que sea el disco de la consagración definitiva que se merecen desde hace tiempo. Si bien para algunos 20 años no es nada, para los integrantes de Los Pérez García representa muchas cosas. En definitiva, es "una historia sin final, siempre hay algo más".

Los Pérez García: Canciones que acarician el alma

El sexteto de Aldo Bonzi vuelve a la carga con “La mesa está servida”, una ambiciosa placa que ratifica la veta cancionera del grupo y amplia la búsqueda musical exhibida en trabajos anteriores.

Por Víctor Najmias

Desde un nido de acordes levemente oscuros y la épica de sus coros toma vuelo “Halcón peregrino”, primer track de este quinto disco de Los Pérez García. Una primera canción muy inspiradora que transita entre quien va buscando su rumbo, las noches sanadoras, las promesas y ese momento exacto del click, y cómo sólo uno mismo es dueño y vigía de sus propios sueños, sus estados y sus decisiones.

Así se va la canción inicial, y con la palabra destino aún en los labios de Beto Olguín (cantante, compositor y guitarrista) empieza a sonar el arpegio de “Posdata”. Una vez más nuestro rock hace la diferencia y se reconoce argentino, se vuelve Discepolo, Cobián, Expósito y tantos otros, y la temática es universal, universal e inacabable, los finales, el ingrato abandono, el desenlace del amor, tantas veces trágico y tan pocas feliz. Tal vez en esta categoría, la pluma de Olguín se encuentra más cómoda y da sus mejores frutos. Los brasses traen aires rioplatenses y la suma de una gran melodía y un estribillo delicioso desembocan obligadamente en la arenga final, que se cantará en cada recital.

Up tempo, más vientos y “Show time” con la certeza de que “… hacía la cima la ruta es cuesta arriba…”. Y como para descansar en ese viaje: “Entre tiempo”, en el que manda el piano y la banda confirma que lo que muestra la corteza se profundiza ante el primer hachazo, y que su alma ha sido construida con la más noble madera del rock nacional. Musicalmente nos recuerda a Los Rodríguez (otra familia rockera) y demuestra que por suerte aquel barco capitaneado por Rot y Calamaro ha hecho escuela.

La sucesión de temas nos instala en una canción bien Pérez García: “Doble Carolina”, y esta Carolina seguramente sea prima, amiga o compañera de ruta de aquella Magdalena de «Asuntos De Familia», cuarta placa de la banda de Aldo Bonzi, que fue editada en 2009. Luego “Monoloco”, y la primera invitación al baile del disco, aires latín groove, una suerte de “Gente sin swing” siglo XXI: “… están los que hacen y están los que critican todo…”.

Sean Pen, Benicio del Toro, y también Los Pérez García interpretan “21 Gramos”, la placa avanza y cada uno de los protagonistas lleva adelante su rol a paso firme, la guitarra de Fede Esquivel es afilada y certera, Julio Medina comanda las teclas surfeando sobre Hammonds y pianos exquisitos.

"… mensajes vienen, mensajes van, ya sabemos dónde iremos hoy, nos perderemos por la ciudad si me regalas tu flor, con los amigos es mucho mejor que con gente que no entiende bien, y hay una guapa chica de fuego, me tiene contra la pared…”, constituye una buena foto de “La previa”.

Calle de tierra y sintetizador, Vamó!!! Y aparece “Curarte”, una cumbia caliente Made In El Oeste. Qué genial es haber perdido los prejuicios y poder bailar, así partiendo musicalmente desde el puerto de Kingston desembarcamos en el conurbano.

Track 10: “Algunas chicas”. Una enorme lista de historias e histerias, personalidades y actitudes y como es la vida con ellas y un color salmonesco. Si bien el tema anterior tenía un título pedido prestado a los Stones, en “Tren fantasma” se encuentra en la mano derecha de la guitarra esa maldad rítmica tan Keith Richards, canción siempre in crescendo pero que sabe tomar descanso para volver a contraatacar con más fuerza.

Los ingredientes se mezclan nuevamente en el caldero hirviente y resulta una nueva poción, un nuevo cocktail: una medida de “Mucho Mejor” (Los Rodríguez) + un cucharón de “Mixed Motions” (Rolling Stones) + salpimentar con “Los Simpson”, que da como resultado “¿Dónde está mi elefante?

El acertado trabajo de producción a cargo de Martín Méndez (Sendero / Caballeros de la Quema) junto a pasajes musicales y textos inspirados hacen de la trilogía “Asuntos internos”, “Sirenas y tiburones” y “Todo eso que nos queda” la sección canciones para hombres con el corazón roto, que si nos encuentra mal parados emocionalmente nos va a robar alguna que otra lagrima. Así construyen una recta final a puro estribillo de esos que en los recitales se cantan con los brazos abiertos mirando al cielo con los ojos bien cerrados.

Esta quinta placa proyecta una banda cada vez más cercana al rock nacional en su línea más clásica, sólida, madura y consolidada; y a la vez fresca y lista para grandes desafíos. ¡La mesa está servida!

Los Pérez García en La Trastienda: “Estamos en condiciones de decir que La mesa está servida”

Ante una gran convocatoria, la banda de Aldo Bonzi lanzó, el viernes pasado, su quinto disco de estudio con un increíble show en el recinto de San Telmo.

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Luego de 5 meses de arduo trabajo, Los Pérez García editaron su nueva producción discográfica titulada “La mesa está servida”. Tras el abismo que existió entre los primeros discos, desde 2007 el grupo viene sosteniendo una regularidad temporal y artística. Con esta tenacidad, cada 2 años la banda ha publicado un disco de gran calidad, que renueva su exquisita apuesta musical. “Estamos despidiendo ‘Asuntos de familia’ en Capital, pero hoy también nos convoca otra cosa: Estamos en condiciones de decir que La mesa está servida”, anunció Beto Olguín el leit motiv de la noche.

Se acerca la hora anunciada, el lugar está repleto y en el ambiente se percibe mucha ansiedad. Con este clima, Los Pérez comenzaron - ¡puntualmente! - el show con un intenso recorrido por diferentes etapas de su discografía: “Tarde y lejos” y “Ecos” de «Asuntos de familia» (2009); “Ni tan diablo, ni tan santo” de «Ya» (2004), con Diego Elicegui (Garufas) en voz y guitarra; y “Miro” de «Santo Remedio» (2007). “Bienvenidos a todos, somos Los Pérez García. Salud!!!”, saludó el cantante, y “Halcón peregrino” y “Tren fantasma” dieron inicio al repaso de algunos temas nuevos, que fueron intercalados en la lista con otros clásicos.

Durante el show, el septeto contó con numerosos invitados como Gustavo Pity Ayetz percusionista de Garufas y Gastón Lombardi tecladista de León Vodo en “Hablando solo”; Walter Corbato, miembro fundador de LPG y actual Garufas, quien fue presentado como “Un amigo de toda la vida” y aportó su guitarra a “Mal de amores”; Pablo Guerra (“Un hermano de tantos años, que grabó en todos los fucking discos de los perez”, sostuvo Beto) en voz y viola en “Ruta”; y Martín Méndez, productor de la excelente trilogía que comenzó en 2007 con «Santo Remedio» y líder de Sendero, para “hacer un valsecito” (Olguín dixit).

Dentro de los estrenos de la flamante placa «La mesa está servida» se destacan: “Monoloco”, que exhibe la faceta más rockera de la banda y una postura contestataria (“Están los que hacen y están los que critican todo”); “Es un tema que aunque no lo conozcan se puede bailar”, presentó Beto a la cumbia “Curarte”, con ciertas reminiscencias a “El baile de la gambeta” de Bersuit; y el rock and roll “¿Dónde esta mi elefante?” (segundo adelanto) con una genial letra de comienzo a final, que incluye una certera autodefinición: “De Mano Negra, Calle 13 y los Stones. Toda esa mezcla es lo que soy”.

Promediando la presentación, Beto se sentó en el borde del escenario y rodeado del público (principalmente femenino) entonó la bellísima canción “Fakir”, y en esa interacción con su gente le alcanzaron un sombrero y luego una camara de fotos con la que grabó a cada uno de sus compañeros. Pero ese no sería el único contacto con el público ya que sobre el final del show bajó del escenario, durante el tema “A callejear”, y fue devorado por un rabioso pogo ante la sonrisa de sus compañeros. “Nos tenemos que ir porque hay otra función”, comento el líder del grupo, desatando el abucheo del gran número de espectadores.

En un abrupto final, los más recientes hits: “Magdalena” y “Sigue la noche” desencadenaron una verdadera fiesta en La Trastienda y pusieron fin a una impecable presentación que sirvió para lanzar el quinto disco de una banda, que cada vez suena más sólida y ajustada, rockean con gran potencia y eficacia, emocionan con bellas melodías y ahora hasta hacen bailar con una fenomenal cumbia. ¿Qué más se puede pedir? La mesa está servida y el menú es abundante. ¡¡¡Salud!!!

VIDEOS:
Ecos
Hablando solo

Los Pérez García: “La mesa está servida”

A poco de editar su quinto disco de estudio, el cantante y guitarrista Beto Olguín nos cuenta de qué se trata el nuevo material y adelanta la próxima fecha en Capital.

Con ¡¡17 años!! en la ruta, Los Pérez García ya han atravesado todas las etapas de una banda under y el resultado de esa larga travesía por la periferia es un sólido proyecto que está listo para dar el último gran paso hacia las “grandes ligas”. Este inmejorable presente se refleja tanto en su propuesta artística, como también en lo que se genera en sus shows con una convocatoria en pleno crecimiento, pese a que casi no suenan en los grandes medios, y sus logros (que no son pocos) los han conseguido conservando ciertas pautas que se propusieron desde sus comienzos, allá a lo lejos en 1994: “Manteniendo el convencimiento en lo que haces”, sostiene Beto y ratifica: “Lo principal es que nos emocionemos nosotros en la sala, que nos guste a nosotros. Después que las canciones le gusten a la gente en los conciertos, y, por último, si le gusta a la crítica, mejor. Pero esas dos previas son fundamentales para nosotros.”

Si bien Mr. Olguín expresa cierto aplomo por este excelente momento de la banda, puertas adentro también se vive con felicidad ya que, como para cualquier otro grupo independiente, cada “éxito” que se consigue se valora de otra forma y se celebra como una victoria. “Lo vivimos con alegría y orgullo porque es el resultado de muchos años de trabajo y confirma que lo que hicimos en los discos y en los shows estuvo bueno. La gente viene y el público crece porque se pasa la bola que la cosa está buena. No tenemos un aparato que nos empuje, es todo tracción a sangre.” Estamos en la previa de un show y la charla se dirige hacia ese ritual característico que señala el comienzo de cada presentación de la banda de la mano del bellísimo “Somewhere over the rainbow” de Israel Kamakawiwo’ole. Esa ceremonia casi litúrgica arranco en el viejo Teatro Arlequines. “Nos gustó y ahí quedó”, rememora el cantante, y reconoce que “hace rato, que ya la hubiera sacado, pero siempre alguno quiere dejarla y queda”. Al tiempo que se manifiesta reacio, B.O. pregunta si iban a hacer la intro y ante la respuesta negativa debido a una incompatibilidad en el formato del audio, le brota una preocupación propia de querer estar hasta en el más mínimo detalle para que todo salga a la perfección. “Con el disco nuevo seguramente vamos a cambiar de presentación”, anuncia.

A fines de noviembre, Los Pérez García estarán editando su quinto álbum titulado “La mesa está servida”, que nuevamente cuenta con Martín Méndez como productor artístico (al igual que en «Santo Remedio» y «Asuntos de familia») y está compuesto íntegramente por “temas fresquitos, especialmente hechos para este disco” entre los que se destacan "Halcón Peregrino", "Todo Eso Que Nos Queda", "Doble Carolina", "Tren Fantasma", "21 gramos", "¿Dónde esta mi Elefante?", "Entretiempo" y "Asuntos Internos", que seguramente enriquecerán aún más el amplio repertorio de la banda. “Habían quedado veintipico de temas afuera de ‘Asuntos…’ pero ninguno de esos va a formar parte de este disco, esperaran otra chance”, bromea Beto. Sin dejar de lado la canción-rock que siempre los ha caracterizado, en esta placa se proponen experimentar con otros ritmos e incursionar en un tema con aire de cumbia (“Curarte”) y otro con impronta de bachata (“Sirena y tiburones”). “No somos puristas de ningún género, bastardeamos lo que tocamos”, explica con humildad el líder del grupo.

El próximo viernes 2 de diciembre, el septeto desembarcará por tercera vez en La Trastienda, en una fecha que tendrá como objetivo primordial darle la bienvenida al nuevo disco de estudio. “Va a ser el lanzamiento de ‘La mesa está servida’, la presentación oficial será después del verano”, adelanta Olguín, y continúa: “Vamos a tocar unos cuantos temas, más de la mitad del disco. Después vamos a esperar a que la gente lo escuche un par de veces y en marzo, lo presentamos con todo.” Cada vez que una banda edita un nuevo material comienza una nueva etapa en la vida del grupo y las expectativas también se renuevan. La voz líder nos resume cuales son los anhelos que esperan para el sucesor de «Asuntos de familia» (2009): “Que nos siga dando la oportunidad de tocar en lugares nuevos, que venga más gente y, sobre todo, que las canciones les gusten a la gente porque es una incertidumbre que tenemos siempre. Así que esperemos que eso se de una vez más.”


"LA MESA ESTÁ SERVIDA"

TRACK LIST:
1- Halcón Peregrino / 2- Posdata / 3- SHow Time 4- Entretiempo / 5- Doble Carolina 6- Monoloco / 7- 21 Gramos / 8- La Previa / 9- Curarte / 10- Alguna Chicas / 11- Tren Fantasma / 12- ¿Donde está mi elefante? / 13- Asuntos Internos / 14- Sirenas y Tiburones / 15- Todo eso que nos queda











DICEN DE "LA MESA ESTÁ SERVIDA":
MARTÍN MENDEZ: PRODUCTOR DEL DISCO
- "Disco compañero, disco bailable, disco rutero, disco de emociones desatadas, canciones frescas y maduras a la vez, la banda a punto caramelo. Un disco que puede ser un clásico del rock local. Está servido".

BETO OLGUÍN: CANTANTE Y COMPOSITOR
- "A diferencia de los demás discos, este fue hecho en menos tiempo, y eso fue adrede, arrancamos en el invierno y a principios del verano estará listo. Queriamos un disco fresco y asi fue.”
- “La química con Martín volvió a funcionar, quizas mejor que nunca. Creo que hicimos un gran disco, gran trabajo de todos, incluyendo a Maxi Bort, en la fotografía y el arte gráfico.”
- “Es casi un gesto romántico sacar un disco hoy en día, pero crecimos escuchando discos y así nos gusta presentar y ofrecer nuestro trabajo en el estudio, para los que gusten...LA MESA ESTA SERVIDA. SALUD"

FEDE ESQUIVEL: GUITARRA Y COROS
- "A mi parecer que es el disco con mas búsqueda musical y sonora que hemos hecho, tiene que ver con el momento de la banda y de los músicos que la componemos. Pasajes y composiciones de claridad absoluta y de oscuridad plena, siempre desde las canciones"

MINGO CATANZARITI: BAJO Y COROS
"Creo que hemos hecho el mejor de nuestros cinco discos, desde las canciones hasta la calidad del audio, es un disco muy variado en sus canciones. Bien PÉREZ GARCÍA"

Escucha el primer corte: “Tren fantasma”


Hace tiempo que sigo tu rastro / Quiero visa para entrar ahí / Trato de no despegar del suelo / Pero voy a alunizar con vos / Me colé en el tren fantasma y no puedo bajar / Necesito de esa calma…ya

“Llevame a otro lugar” / Cantaste en mi oido / Y yo que estaba un poco mal /Algo triste, medio ido / Vayamos a otro lugar / Que quiero besos de esos / Los que no se olvidan más / Los que llegan a los huesos

Quema, pero quiero más de eso / Pena da la chusma de hoy y siempre / Temo, puedo confesarte / Se bien, siempre van a hablar de vos / Esas lenguas venenosas / No nos pueden matar jamás / Cavaran su propia fosa, veras… / Llevame a otro lugar… / No voy a dejarte correr / Sos agua que voy a beber

“Llevame a otro lugar” / Cantaste en mi oido / Y yo que estaba un poco mal / Algo triste, medio ido / Vayamos a otro lugar / Que quiero besos de esos / Los que no se olvidan más / Los que llegan a los huesos /
Los que no se olvidan más.

Segundo adelanto: ¿Dónde está mi elefante?


Esta reunión se puso interesante / Un poco loca y otro poco delirante / Que no resulte desconcertante / Si les confieso que he perdido mi elefante / Hace un momento estaba acá / Fui por n trago y ahora veo que no está

No fue la yerba, no fue el alcohol / Fueron los tipos que tocaron rock and roll / Sigue entrando más gente y está caliente / Sin mala leche todos hacen lo que sienten / Lloran de risa, bailan al son / De mano negra, calle 13 y los Stones / Toda esa mezcla es lo que soy / Si no aparece mi elefante no me voy / Quise morderte, tu boca tierna / Quise correrme y me agarraste la entrepierna / Y dije: Es una caldera, dulce infierno y voy por más / Sube hasta las nubes, sube, sube y sube más

Que colocón, que fiesta inolvidable / Que buena noche para amores descartables / Fui generoso con el picante / Y ahora resulta que no encuentro mi elefante / La camarera me dijo así / "yo no te cobro si después decís que si" / No fue la yerba, no fue el alcohol / Fueron los tipos que tocaron rock and roll

Sigue entrando más gente...Sube, sube y sube más

Los Pérez García en La Minga: “Voy a salir al sol”

En una jornada espectacular, la banda de Aldo Bonzi se presentó en el festival de arte joven y cultura solidaria organizado por el Municipio de Morón. También participaron de la fecha los locales Le Microkosmos, y Boop Band, Nairobi y Onda Vaga.

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“Por cómo trabaja la gente de Morón es un placer participar de estos eventos. Ojala que no sea la última vez porque nos gusta mucho venir acá”, comentaba Beto Olguín en la previa de la segunda participación de Los Pérez García en La Minga (en 2004 habían tocado con Mimi Maura). A diferencia de otras ediciones, la realizada el pasado 25 de septiembre presentaba variadas propuestas musicales: Boop Band (balcánica y gitana), Le Microkosmos (electrónica), Nairobi (dub) y Onda Vaga (varieté de ritmos universales como dixieland, foxtrot, reggae, rumba, bolero y vals): “Por suerte la gente se está acostumbrando a escuchar de todo. Eso está bueno y es muy sano. Va a ser una linda noche”, adelantaba el frontman de la banda de doble apellido.

Pese a algunos inconvenientes de sonido (el guitarrista Fede Esquivel estuvo gran parte del show haciéndoles señas a los encargados del sonido), LPG brindaron una formidable presentación. Un comienzo contundente (“Temporal”, “Tarde y lejos” y “Ecos”), luego acudieron al insuperable repertorio cancionero (“Fakir”, “Ni tan diablo, ni tan santo” y “Magdalena”) que sumergieron al público en una especie de catarsis, y cerraron la noche con esa fusión entre el rock y ciertos ritmos murgueros que los hace únicos en lo suyo (“Hablando solo”, “Contradicciones” y “Sigue la noche”).

Promediando la actuación, Beto ofreció un momento de reflexión evocando al centro clandestino de detención que funcionó en la Mansión Seré durante los años siniestros de la última dictadura militar y cómo fue trasformado en un espacio para la cultura y la práctica deportiva: “Nunca está de más recordar que en este mismo lugar se torturó y mató gente. Es un lugar recuperado para el arte, el deporte y ejercitar la memoria. Así que brindo por eso y por todo lo que queda por hacer”, rememoró el cantante, y les deseó una Feliz primavera a toda la gente presente.

Los motivos del gran momento que atraviesa la banda de Aldo Bonzi son muchos, pero quizás los más importantes residan en la unión de la banda y en la función que desempeña cada uno dentro de ella. El grupo cuenta con un líder bastante peculiar, que en su andar en escena y en sus saltos histriónicos hacen recordar al Iván Noble de Los Caballeros, obviamente, previo al aburguesamiento; un guitarrista, como Esquivel, que no precisa recurrir a un exagerado virtuosismo para marcar su presencia; una base compacta y eficaz conformada por Mingo Catanzariti (bajo) y Pablo Tofanari (batería); un potente trío de vientos liderado por Martín Sarceda; la sutileza de Julio Medina (teclados) con destacada participación en la veta cancionera; y quiero puntualizar la tarea del enérgico Hernán “Tatú” Garibaldi (percusión), el motor de la formación, que realiza un despliegue endemoniado en cada tema. Además, este aceitado funcionamiento se potencia con el ingreso de algunos invitados como Martín Méndez (presentado como “Un Caballero de Sendero”) y Diego Elicegui (Garufas).

En estos ¡17 años! de ruta, Los Pérez García han demostrado que se puede llevar adelante un proyecto independiente y, a la vez, de calidad. Con la autogestión como bandera pero sin victimizarse por esa condición y el boca en boca como principal herramienta de difusión, la banda ha crecido con pasos lentos y firmes hasta convertirse en una de las bandas más importantes del Oeste. Ahora van por el último gran paso para demostrar que “15 años en Transilvania, fueron suficientes” y que finalmente es el momento de salir al sol.

Le Microkosmos: “Están 20 años adelantados”

Si bien la tarde soleada de un domingo no era el marco ideal para disfrutar en su magnitud de este fenomenal y ambicioso proyecto, el dúo dinámico conformado por Guille Beresñak (Antü/Yenifer, Burbujas Amarillas, Dúo Limón) y Pablo Retamanero (Ojas) se encargó de dejar boquiabierto al importante número de espectadores que se acercaron hasta el Polideportivo Gorki Grana. Este desconcierto de gran parte del público podría explicarse en lo audaz y atrevido del sonido pergeñado por Le Guille y Le Govinda, alter ego de los dos lunáticos detrás de Le Microkosmos, que a fuerza de talento y una gran avidez para romper con las estructuras heredadas han sumado importantes presentaciones (Creamfields y compartieron escenario con Erasure y 30 seconds to Mars en el Luna Park) y una gira por Europa. “Están 20 años adelantados”, resumía Martín Méndez con gran acierto acerca de la performance. ¡Bienvenido sea el nuevo mundo de estos dos encapuchados!

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Los Pérez García “Postdata”

Los Pérez García en la Fiesta Clandestina: A la hora del espanto, sonríe…

A pocos días de ingresar a estudio, la banda de Aldo Bonzi se presentó por primera vez en el Auditorio Oeste, el sábado pasado, en el marco de las Fiestas Clandestinas con un show caótico y contundente.

“Yo que estoy en la ‘B’ desde hace un par de días, les pido perdón por la incomodidad pero el año que viene volveremos a estar en la ‘A’ y vamos a pasar al salón comedor”, fue la irónica crítica de Beto Olguín a los organizadores del evento que no previeron que la banda podía colmar la capacidad del Wiphala Bar, el escenario más chico del Auditorio Oeste. Pese a este contratiempo - al que se sumó por momentos algunos inconvenientes de sonido - en lo estrictamente musical, LPG nuevamente dieron cátedra con un show que arrancó a todo o nada con “Tarde y lejos” y “Ecos”, para luego darle paso a “Ni tan diablo, ni tan santo” y “Miro”, dos exponentes del rock-canción de los Pérez, que encendieron al público.

En breve el septeto de Aldo Bonzi entrará a los estudios Del Abasto para registrar su nuevo material: “Ciclos que se cumplen… el sábado que viene, además de ser una fecha patria, vamos a empezar a grabar el nuevo disco”, comunicó Mr. Olguín, y como adelanto de la nueva placa que saldría a fines de septiembre o principios de octubre, la banda ofrendó el tema “Posdata”. Además, durante la fecha clandestina, el grupo contó con varios invitados: Pablo Guerra (ex Caballeros de la Quema y actual guitarrista de Las Pelotas presentado como “Amigo y hermano de muchos años”) se sumó en “Ruta”, y Marcos Rodríguez (La Sota y su fiesta pagana) y Esteban Marrone (Cadan) lo hicieron en “Hablando solo”.

Sobre el final de la presentación asomó un viejito tema inédito “Racha Borracha” y subió el último invitado de la noche: el guitarrista Walter Corbato, miembro fundador de LPG y actual integrante de Garufas, para interpretar un clásico rock and roll “Mal de amores”, la adrenalínica “Contradicciones” y la festiva “Sigue la noche”. Y Los Pérez García se despidieron con las palabras de su líder que agradeció el apoyo del público y cerró con la frase: “Salud, hasta la próxima”.

LPG brindaron otro brillante show pese a los altibajos de la noche, ajenos a la banda, como la capacidad del lugar que estuvo colmada y el sonido – en este sentido los más perjudicados fueron aquellos que estuvieron a los costados del escenario, que sufriendo los embates de la columna de parlantes con el consecuente zumbido en los oídos durante los días siguientes. Teniendo en cuenta que fue una de las primeras fiestas que se realizó en este lugar y conociendo como trabaja la gente de las Clandestinas, seguramente en las próximas ediciones subsanarán esos “desacoples” organizativos.

Los Pérez García en Niceto: “Brindo por las buenas, por las que vendrán”

A poco de ingresar a estudio para grabar su quinto disco oficial, la banda de Aldo Bonzi desembarcó, el sábado pasado, en el recinto de Palermo para ofrecer un excelente show y ratificó su creciente convocatoria.

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Luego de casi un lustro entre la edición del debut discográfico (“Buenas Noches” - 1997) y el segundo opus (“Ya” - 2004), Los Pérez García han logrado, en los últimos tiempos, reducir el lapso entre la publicación de sus placas ya que han pasado dos años entre la aparición de “Santo Remedio” y “Asuntos de familia”. Y en aproximadamente dos meses, la big band del Oeste se dispondrá a registrar el nuevo material, bajo las ordenes de Martín Méndez: “Estamos dándole forma y terminando canciones nuevas, y salvo algunas que tocamos en vivo, el resto las estamos guardando para sorprender. Hay de todo en lo que estamos haciendo, seguimos con esa ensalada que somos nosotros y tengan confianza en que estamos trabajando en un lindo disco”, adelantó Beto Olguín acerca de cuales son los planes inmediatos de la banda.

El sábado último, minutos después de que el reloj marcara las 22, el septeto hizo su aparición en el escenario para brindar una maravillosa presentación, acorde al momento que vive la banda. El comienzo fue con una triada constituida por un tema de cada una de las últimas tres placas editadas: “Sin destino”, “Temporal” y “Al sol”, marcando que el repertorio estaría completamente integrado por esos discos dejando afuera el más añejo. Pero además dentro de la lista, el grupo incluyó algunas canciones nuevas como “Egoísta”, que contó con la presencia de Martín Méndez en guitarra: “Nuestro productor y un gran músico a quien queremos mucho”, fue la amena presentación de Olguín para el ex guitarrista de Los Caballeros de la Quema y actual líder de Sendero.

“¿Como andan? Están muy silenciosos, pero me gusta porque hoy es una noche para reflexión”, comentó el líder de la sólida banda, que se completa con Mingo Catanzariti (bajo), Fede Esquivel (guitarra y coros), Hernán Tatú Garibaldi (percusión), Julio Medina (teclados), Martín Sarceda (saxo tenor) y Pablo Tofanari (batería). Durante las casi dos horas de show, el grupo desplegó su característica diversidad musical: desde efectivas y pegadizas canciones (“Ruta”, “Magdalena”, “Ni tan diablo, ni tan santo” y “Miro”) que fueron cantadas por todo el público presente; pasando por un vals rockero “Un vals después de todo” (con una extracto de “Zona de promesas” de Soda Stereo y un fuerte aguante para Gustavo Cerati); y se instalaron en lo más anárquico de su sonido: “Hablando solo”, en el que convive la potencia del rock y las raíces murgueras.

“Ahora los chicos van a descansar un poquito y con Julio (Medina) vamos a hacer horas extras”, bromeó Beto y en dúo con el tecladista dieron lugar a un momento intimista, que ambientado con luces tenues le daba el marco ideal para la interpretación de otra canción nueva, en este caso una hermosa balada llamada “Tan bonita”. Este clima, afortunadamente, se extendió con la tanguera “Noche soñada”, que contó con la participación Pato Castillo en bandoneón, y con la melancólica “Fakir”, otra brillante composición en la que se luce la impronta cancionera de la banda. Para retomar a su costado más enérgico con la murguera “Tarde y lejos”, una crudísima “Ecos”, la folklórica “A callejear” y el rockito “Mal de amores” (con Walter Corbato en guitarra).

LPG cerraron su presentación con “Para volver”, en el que Beto fue despidiendo uno a uno a sus compañeros hasta que quedo sólo en el escenario y culminó: “Muchas gracias. Yo soy Albertito, nos vemos la próxima”. Pese al saludo de la banda, el público no se movió de sus lugares y entonó efusivamente unas estrofas (“Va a amanecer y acá dentro sigue la noche”) de un tema que ha calado hondo en la gente: “Sigue la noche”. Y el grupo regresó a escena para interpretarlo en el único bis, respondiendo al pedido de la gente. La banda de Aldo Bonzi sigue demostrando que está atravesando por uno de los mejores momentos de sus 17 años de trayectoria, con un fructífero presente en cuanto a la composición musical y una firme convocatoria.

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- Al Sol
- Sigue la Noche

Sendero, Los Pérez García y Vidrios en Hurlingham: Asuntos de familia

Bajo el lema “Primera dosis anual compartiendo noche con viejos y queridos amigos”, la banda de Martín Méndez se presentó el sábado pasado en el Galpón junto a Los Pérez García y Vidrios.

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En el efímero umbral en el que el sábado se convierte en domingo, que las convenciones horarias suelen definir como las 24, el mítico Galpón de Hurlingham acogió una excelente fecha conformada por tres bandas, que tenían como nexo a Martín Méndez. Es que el líder y guitarrista de Sendero, fue el productor de los últimos dos discos de Los Pérez García, «Santo Remedio» y «Asuntos de familia». Mientras que con los Vidrios lo une un (casi) lazo de sangre con el baterista Javier Cavo, con quien integró las filas de los Caballeros de la Quema durante 11 años y Vale 4 por apenas algunos meses. Además, Pablo Guerra y Carlos Arín, otros dos ex Caballeros, se encargaron de completar los vínculos entre los grupos.

Sendero fueron los encargados de abrir la jornada con una puntualidad poco habitual en el ambiente del rock y en el repaso de su primer disco, «Rock Trance», dejó en claro que musicalmente es uno de las bandas mejor posicionadas de la escena del Oeste. La sucesión “Cerebro de reptil”, “No ha amor”, “Limasong” (con Beto Olguín de Los Pérez García) y “Danza del Oeste” exhibieron el amplitud musical que despliega el grupo. “No los vemos. ¡Vengan!”, reclamó Méndez para que la gente se hiciera amiga y se acercará al escenario.

“Nos van a acompañar las chicas de la compañía Latente y Samira Hasan”, comentó el cantante, y el costado oscuro de la banda asomó con los “baladones” (como los definió el guitarrista Mateo Crespo) “La conjura de las diablas”, “Sendero” y “El reloj” (“Cover de Rage Again the Machine”, bromeó Martín). “A ver si dejamos la platea. Por favor acérquense, es la última oportunidad para moverse. A partir de ahora vamos a tener muchos invitados”, insistió M.W.M., y la punzante “Ituzaingó” descontroló a un grupo del público que entendió cómo se debe sentir el rock, un gran guiño para ellos.

Si bien la banda se presentó con la habitual formación de cuarteto, a lo largo del repertorio contó con varios invitados que participaron en el disco para un cierre a toda orquesta. Entre ellos Hernán “Tatu” Garibaldi (percusionista de Los Pérez) en “Verdes dorados”; Guille Beresñak (Antü/Yenifer y su auto mágico, Burbujas Amarillas, Duo Limón, que además toca con El Chávez) en “Romper con la ley”; y Carlitos Arin y Rolo Espíndola (ex vientos de los Caballeros y Pérez, respectivamente) en “Arriba la flor”, un tema que con los años se ha convertido en un himno. “Buenas noches, nos vemos pronto”, saludó Méndez.

A continuación, los Vidrios se hicieron cargo del escenario. Si hubiera que definir el sonido de este grupo, la conjunción entre la potencia de los Who y la cadencia rockera de los Rolling Stone (no confundir con el rock stone de flequillo y zapatillas Topper made in Argentina), se podría ajustar bastante bien, salvando las distancias obviamente. Justamente, las remeras de esas legendarias bandas fueron las que lucieron sus dos principales miembros: el baterista Javier “Nene” Cavo (ex Caballeros de la Quema) y el bajista Lucas Kocens (ex Demente Caracol), respectivamente.

Sin embargo, por momentos la lírica de las canciones del trío sí se aproxima a la mutación nacional que sufrieron sus Majestades Satánicas, esencialmente en los temas “Ebrio”, “Nadando en el vaso”, “Salir a recorrer los bares” y “Santiaguito”, que tomó demás. Aunque no intenta indagar en una propuesta pretenciosa, Vidrios sabe hacer lo suyo, que es la ejecución de un rock and roll potente y áspero, y logran brillar en “Cadenas al miedo” y “Esclavo” para el disfrute de un importante número de seguidores.

El cierre de la jornada estuvo a cargo de Los Pérez García, quienes antes de desembarcar nuevamente en La Trastienda el próximo 8 de abril, hicieron una recorrida por sus cuatro discos de estudio comenzando con la rockera “Temporal” («Asuntos de familia»), el reggae “Al sol” («Santo Remedio») y canción-rock “Ni tan diablo, ni tan santo” («Ya!»). “Salud, Buenas noches. ¿Todo bien?”, saludó Beto, y la banda de Aldo Bonzi explotó su veta cancionera de la mano “Miro”, “Fakir” y “Magdalena”.

En el repertorio de Los Pérez hay ciertos temas que siempre están presentes, con sus habituales invitados incluidos. Entre ellos se encuentran “Un vals después de todo” y “Ruta”, con los guitarristas Martín Méndez, en la primera, y Pablo Guerra, en la segunda. “Hermosa noche debo admitir”, comentó Beto, quien luego de reconocer que se había salteado la funky “Pecados” (ratificando lo que expresa su letra: “No me gustan los que mienten…”), se bajó del escenario y con armónica en mano se dispuso a interpretar “A callejear”.

Ante la ausencia de los vientos de LPG por “compromisos preestablecidos”, que tendrían que ver con la grabación del segundo disco de La Sota y su Fiesta Pagana, Carlitos Arin y Rolo Espíndola se hicieron cargo de esa sección y se lucieron en un final espectacular con “Perro Salado” (del iniciatico «Buenas noches» de 1997), “Hablando solo” y “Tarde y lejos”, en una serie de temas en que el rock toma aspecto de murga para instalarse en la nueva joya de la banda: “Sigue la noche”. Lamentablemente, cuando salimos del recinto, el clima ameno que se vivió durante la fecha se esfumó en un instante al advertir que los “amigos de lo ajeno” se habían afanado el auto.

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Sendero “Sendero”

Sendero “Verdes dorados”
Vidrios “Santiaguito”
Vidrios “Nadando en el vaso”

Poder, Experimentación y Oscuridad 
Por Victor Najmías (Tiki) de Resumen Porteño.

¿Será un vicio legado por el periodismo del rock de los ´90? Ese fenómeno que buscaba etiquetar todo, que llego a hablar de géneros nuevos como el Funkcore y de mezclas mucho más inverosímiles como Flamenco Rock. ¿O será síntoma y/o secuela del mal aún más moderno que representa vivir en El Mundo del Tag?

Si en este mundo de etiquetas, delivery y comidas wireless alguien me pidiera que describa a Sendero en tres palabras, éstas serían: Poder, Experimentación y Oscuridad. Y si bien eso nos acercaría en una forma no tan desacertada a la realidad sonora de la banda, también se quedaría corta como descripción de la misma.

Estas líneas nacen a raíz de la presentación de Sendero en El Galpón de Hurlingham y si bien trataré de abocarme a hablar sobre sensaciones adquiridas en esta experiencia, me aventuro a anticipar que seguramente se colarán conceptos relacionados con el disco debut de la banda, y sobre la postura y lugar que ocupa en el plano del Rock del Oeste del Siglo XXI.

El set mostró una banda contundente y versátil, y el material de “Rock Trance” se manifiesta vasto, potente, de dientes apretados; pero sin perder una alta dosis de musicalidad y vuelo poético. La pluma de Méndez es afilada y arriesgada, de doble filo, puede hacer una metáfora negra de una situación cotidiana y también el proceso inverso.

La noche avanzaba en el Oeste y era la hora de los himnos, las loas a la patria chica, porque si algo hemos aprendido en estos últimos años es que al decir que una banda es del Oeste, casi que la estamos poniendo en una categoría, un pre genero kantiano musical. Y así sonaron “Danza del Oeste” e “Ituzaingo”.

A medida que el Setlist era recorrido por la banda había detalles para destacar en cada tema, por ejemplo lo inquieto y positivo del sonido y los arreglos nacidos de la Les Paul de Mateo Crespo, o lo contundente de la base, un bombo que golpeaba fuerte contra el pecho y un bajo que avanzaba sin miedos empujado por un Fender vintage con un sonido potente, saturado, bravo.

Tal vez la mejor definición que describa a esta gran banda la encontremos en su propia piel musical: Sendero es Rock Trance, pero éste es tan sólo el principio, porque al avanzar en su show nos demuestra que en el Oeste, ahora hay otra aplanadora. Jugando con las palabras de Gustavo Cerati, que en Dynamo (1992) invocaba: “Deja el camino, toma la ruta…”, humildemente propongo: “Deja el camino, toma el Sendero…”.

Los Pérez García en Morón: Un millón de amigos

El septeto de Aldo Bonzi se presentó en la Sociedad Italiana de Morón en el marco de los festejos por el 23º Aniversario de Fm En Transito, y el show contó con un incesante desfile de músicos / amigos de la zona.

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Con una puntualidad inglesa, LPG salieron a escena con la habitual cortina de Israel Kamakawiwo’ole (“Somewhere over the rainbow”) y rápidamente comenzaron a sonar los primeros acordes de “Al sol” - un reggae que exhibe la esencia de la banda y abre el tonificante tercer disco - para dar inicio a un repertorio con amplio predominio de temas de «Santo Remedio» y «Asuntos de familia», y sorprendentemente ninguno de aquel incipiente debut discográfico, «Buenas Noches».

“Buenas Noches Morón!!!”, saludó un eufórico Beto Olguín (voz y guitarra) e inmediatamente invitó al guitarrista Martín Méndez - productor de los últimos discos del grupo y líder de una de las mejores bandas de la zona, Sendero – para interpretar la bellísima “Un Vals después de todo”. Luego se sumarían también, Rodrigo Manigot (Ella es tan cargosa) y Pablo Guerra (ex Caballeros de la Quema y actual Revelados) para conformar un dueto de voces con Beto en “Fakir” y “Ruta”, respectivamente.

“Una propuesta que conocemos desde hace muchos años, solemos ir a sus programas. Buena gente y buena editorial. Fm En Transito felicidades por estos 23 años”, comentó el cantante y propuso: “Vamos a mover un poquito para sacarnos el frío”. Y llegó uno de los momentos más intensos de la noche con la sucesión: “Hablando solo”, “Tarde y lejos”, “Ecos” y “Contradicciones”, con una intro de “1,2 ultraviolento” de Los Violadores y la presencia de Walter Corbato (ex guitarrista de la banda y actual integrante de los flamantes Garufas).

Promediando el show, Beto manifestó: “Tenemos la suerte de tener muchos amigos que toquen bien” y pidió un aplauso para recibir a otro Garufas y asiduo invitado, Diego Elisegui, quien aportó su guitarra a la folklórica “A callejear” y a las canciones - rock “Ni tan diablo, ni tan santo” y “Miro”. “Esto se empieza a terminar, ya pedimos la pizza en lo de Dany”, bromeó Olguín y el set culminó con “Para volver” y “Sigue la noche” con el público prolongando el estribillo: “Va a amanecer y acá adentro, sigue la noche”.

Los Pérez García regresaron al escenario para tocar los dos bises, “Temporal” y “Mal de amores” (con Walter Corbato en guitarra y Pablo Guerra en pandereta!!!), que completaron una excelente presentación, para ratificar el gran momento que atraviesa la banda. Y cómo dijo Beto, en algún momento del concierto: “Feliz Cumpleaños Fm En Transito. Salud!!!”

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Temporal

Simplemente...Magdalena

Desde que sonó por primera vez, el 27 de diciembre de 2008 en The End, cuando Los Pérez García despedían un año inolvidable que avecinaba otro aún mejor, el tema se instaló en el público para convertirse en el nuevo hit de la banda a tal punto que terminó siendo el primer corte del ultimó disco, «Asuntos de familia».

Antes de cerrar el año el próximo 26 de diciembre en el recinto de Flores (al igual que en 2008) la banda de Aldo Bonzi acaba de sacar un video y adivinen que tema eligieron...    



Magdalena
Te encontré sin esperarte por la capital.
Imposible no mirarte con tu vanidad.
Se abre la noche y es para mi.
Subo a tu coche, vamos donde quieras ir.

De ese amor no queda nada te escuche decir.
Colecciono madrugadas sin poder dormir.
Nunca seremos tal para cual,
pero podemos hacernos bien entre tanto mal.

Fuiste la magdalena, curaste todas mis penas
sin pedirme nada a cambio ni una estrofa de canción
Yo fui la calavera flameando en una bandera
que brillaba en la tormenta y sonreía
Y acá me vez toda..
Todavía!

Acudimos por San Telmo, a la Catedral
No buscamos nada nuevo, y fuimos por mas
Se abre la noche, y es para mi
Subo a tu coche, vamos donde quieras ir

Se abre la noche…

Noche soñada...

Con una gran concurrencia, LPG presentaron su nuevo disco y ratificaron el crecimiento popular de la banda.

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Como había ocurrido con la presentación de «Santo Remedio», nuevamente coincide que en el día elegido por Los Pérez García para estrenar su nuevo disco, en otro punto del universo, una de las bandas más convocantes del Rock Nacional decidió realizar un recital con toda la parafernalia de publicidad, despliegue y estructura que un show de estas características lo requiere. Sin embargo, ni en aquella oportunidad La Renga, que había convocado 90 mil almas en el Autódromo de Buenos Aires, ni en esta ocasión Viejas Locas con su operación retorno tras 10 años de separación, pudieron impedir que la banda de Aldo Bonzi llenara la capacidad de los recintos elegidos para presentar en sociedad sus nuevos trabajos.

A las 21 puntualísimas “Somewhere over the rainbow” de Israel Kamakawiwo’ole comenzó a endulzar los oídos de los espectadores presagiando la salida de la banda a escena, y segundos después Los Pérez desembarcaron elegantemente en El Teatro para dar inicio al show con “Temporal (Amanece en Bagdad)”, tema que abre el recientemente editado «Asuntos de familia», mientras Beto Olguín (voz y guitarra) con una emocionante y sincera reverencia agradecía al público la lealtad y el cariño que expresan en cada presentación.

Para Los Pérez García esta fecha era especial no solo por la presentación de la flamante placa sino también porque arribaban por primera vez al recinto de Colegiales, por ello eligieron un selecto repertorio mezclando temas nuevos con aquellos clásicos inoxidables. En el comienzo, la infalible triada conformada por “Tarde y lejos”, “Hablando solo” y “Ecos” condujo a un exhaustivo repaso por «Asuntos de familia» con “Knock out”, “Final del juego” y “Tomala”, para darle paso al primer invitado de la noche: Pablo Guerra, quien aportó su guitarra a “Bajo un árbol” y “Ruta” (convertido en himno por las incendiadas gargantas del público.)

Los espectadores volvieron a tomar las riendas del show en “Ni tan diablo, ni tan santo” y en “Miro”, para recibir al trío de cuerdas (Mariana Cañardo, Marcela Olivieri y Paula Sadovnik) que se lució en “Cenizas” y “Fakir”. Los invitados seguían desfilando por el escenario del Teatro, en este caso Walter Corbato - ex integrante de la banda - sumó su guitarra primero a “Perro salado”, tema que abría el debut discográfico de LPG «Buenas noches», y luego al rockito “Mal de amores”. Promediando el repertorio, la banda de Aldo Bonzi adquirió rasgos de orquesta para interpretar “Llegando” y sobre el final de la misma Beto entonó una declaración de principios que resume los 15 años de carrera de Los Pérez García: “Supimos lo que es jugar sin un Dios de nuestra parte / Sabemos lo que es crecer a los golpes y algo tarde.”

Dentro de la extensa lista de invitados, Pablo Bedek y Pity Ayetz (en percusión), y Diego Elisegui (en guitarra acústica) se sumaron a la banda permanentemente y sobre el final del show se hicieron presente Martín Méndez (guitarra) y Álvaro Galmariño (gaita) en la balada nostálgica “Egoísta”, pero el ex Caballero de la Quema se quedaría para interpretar la maravillosa pieza de «Santo remedio», “Un vals después de todo”.

El final fue contundente. LPG partieron de la histórica “Trucos”, pasaron por el estreno “Sigue la noche” (¿el nuevo hit?), incursionaron en la chacarera rock con “A callejear”, hicieron cantar a todo el público con “Magdalena” y finalizaron con la contestataria “Contradicciones”. Un show que ratificó el formidable momento por el que están atravesando Los Pérez García y sus fieles seguidores se lo hicieron sentir cantando y festejando cada tema, para retirarse alegremente reclamando un poco más con el cántico: “Va a amanecer y acá dentro sigue la noche.”

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- Tarde y lejos
- Final del juego
- Bajo un árbol
- El conde
- Perro salado
- Llegando
- A callejear

La familia más rockera del Oeste

Los Pérez García lanzaron su cuarto disco y antes de la presentación oficial en El Teatro, Beto Olguín (voz y guitarra) y Fede Esquivel (guitarra) describen el presente exitoso de la banda. Independencia, perseverancia y talento.


“Estamos muy contentos con el camino transitado y orgullosos de lo que hemos logrado solos. Cuando digo «solos» me refiero a sin una compañía discográfica porque el público siempre nos acompaña y hay mucha gente esperando que toquemos. La constancia y el trabajo son fundamentales para que un proyecto prospere”, afirma Beto Olguín con una tranquilidad envidiable clavando su mirada en un horizonte que le permite apreciar el inmejorable presente que atraviesa su banda, que luego de batallar en el under comienza a instalarse en los primeros planos del rock argentino.

Los Pérez García se formaron en 1994 en el Oeste del Conurbano Bonaerense y tres años más tarde del surgimiento editaron su disco debut, “Buenas noches”, que contenía 10 temas entre los que se destacaban “Trucos”, “Formosa” y “Perro salado”, que suelen formar parte del repertorio en vivo. Luego de un extenso lapso, LPG volvieron a la carga con su segundo disco («Ya» de 2004) que aportó dos canciones que se impusieron como himnos dentro del público, “Ruta” y “Ni tan diablo ni tan santo”. A partir de ese momento la banda comienza a tocar más asiduamente en la escena under de Capital y GBA, y coronan esa movida con un esperadísimo disco: «Santo Remedio» (2007), que comienza a reflejar más fehacientemente el sonido de la banda. El septeto de Aldo Bonzi acaba de editar su cuarto disco de estudio, «Asuntos de familia», que es una muestra más de su gran habilidad para generar canciones simples y efectivas que alimentan la pasión de sus incansables seguidores.

“Nos gustaba como sonaba. Tiramos ese título, nos gustó y agarramos viaje. Nos gustaba también que la palabra familia estuviera incluida en el título, de hecho la banda tiene nombre y apellido de familia”, revela la voz cantante sobre el nombre elegido para la placa, que había sido adelantado cuando cerraron el año 2008 en The End de Flores: “Resolvimos como se iba a llamar el disco antes de decidir qué canciones iban a estar en él. Si bien ya estábamos trabajando, la elección definitiva de las canciones se hizo en los últimos momentos del verano pasado. En principio iban a ser 12 temas pero Martín (Méndez) nos insistió con que teníamos que incluir canciones viejas del repertorio Pérez, como «Ecos» y «Tarde y lejos»”, advierte Beto.

La producción artística del cuarto disco estuvo a cargo del ex guitarrista de los Caballeros de la Quema, Martín Méndez, quien ya había trabajado con la banda en «Santo Remedio». Tanto Olguín como Esquivel coinciden que “dentro de lo tedioso que es hacer un disco, trabajar con Méndez fue un placer.” Mientras Beto profundiza cómo fue trabajar con el actual líder de Sendero: “Es una tranquilidad laburar con él porque conoce el potencial de la banda y no viene a modificar sino a sumar. Como buen productor se preocupó de mantener la esencia de la banda y enriquecerla con su aporte personal”; Fede comenta su experiencia como guitarrista: “Me sirvió muchísimo porque si tenía una idea de un sonido, él hacía que eso sea posible o que se acerque mucho a lo que yo quería. Además aporta sonoramente desde el instrumento, toques y está equipado con buenas cosas. Todo fue enriquecedor.”

En el último trabajo, Los Pérez García han logrado reflejar el sonido contundente que despliegan en sus shows: “El disco te permite cosas que el show no, pero ese caldo que se produce en el recital había que ponerlo en el disco y creo que está plasmado de alguna manera. El fuerte de la banda son los recitales y entonces había que acercarse un poco más. Creo que se logro”, señala el cantante. Tras 15 años de arduo trabajo de autogestión, la banda atraviesa por un magnífico momento y la posibilidad de grabar un disco a dos años de la salida de «Santo Remedio» se contrapone con lo ocurrido en los primeros tiempos del grupo, en los que se dilató tanto la salida del segundo disco que pasaron siete años entre el «Buenas Noches» y «Ya». También esta buena racha que viven LPG se manifiesta en el seno interno de la banda: “Tenemos suerte de hacer canciones todo el tiempo, de hecho ya hay algunas ideas para canciones nuevas. En la banda hay una gimnasia que te permite llevar una idea a la sala y que enseguida se convierta en una canción. Hay temas que suenan a la segunda o tercer tocada y por más que falte terminar los detalles ya tiene un alma y eso tiene que ver con la química que hay entre nosotros”, explica Beto, quien es el principal encargado de la composición y para esta tarea recurre a un método bastante peculiar: “Se me ocurren cosas y las grabo en el celular, quedo como un demente delante de la gente. Antes cuando no tenía esta posibilidad llamaba y dejaba cosas en el contestador de casa. El asunto es por lo menos tener una idea muy vaga y después cuando estas en tu casa tranquilo o tocando en la sala la tenés presente y no se te escapa. La frase de «El Conde» salió así, la tararee por el teléfono. Es muy cómico escucharme porque parece un tipo que no está bien, de hecho a veces no tengo letra y balbuceo melodías. (Risas)”

La mayoría de las bandas cuando editan un disco tienen como máximo anhelo para ese nuevo “hijo” que llegue a la mayor cantidad de gente posible, pero Beto redobla la apuesta: “Que la gente haga propia las canciones que es algo generalmente nos pasa por eso en los recitales la gente participa mucho, sobre todo cantando las canciones. La expectativa es que alguien disfrute y se conmueva con lo que nosotros hacemos. Vamos a ver hasta donde nos lleva el disco, recién esta dando sus primeros pasitos pero ya hemos tenido respuestas que son muy alentadoras. Se está vendiendo bien que en estos tiempos es algo complicado, pero nosotros apostamos al disco por eso nos esforzamos en que sea una propuesta atractiva que valga la pena tenerlo.”

La presentación oficial de «Asuntos de familia» se llevará a cabo el sábado 14 de noviembre en El Teatro de Colegiales y sobre este show que es uno de los más importante de Los Pérez hasta el momento, Beto presagia: “El dato más anecdótico es que va a ser temprano…Vamos a tocar el disco entero, va a haber cinco o seis canciones que nunca tocamos en vivo, eso no pasa todos los días. Van a estar todos los invitados del disco: las cuerdas, la gaita, Méndez, Pablo Guerra, caños y percusiones adicionales. Nosotros somos 7 fijos en la banda, 2 invitados permanentes en los caños, 1 caño más, la acústica de Diego y 10 monos más…el camarín va a ser el 60 a las 5 de la tarde (Risas)”. Como sugiere uno de los temas del nuevo disco seguramente será una noche soñada: “Va a ser una fecha especial, son esas noches que ocurren muy cada tanto, así que estamos esperándolo con ansias y ensayando mucho. Creemos que va a ser una linda noche.”

El articulo 65 de la nueva Ley de medios audiovisuales (Ley K para los multimedios) establece que, como mínimo, un 30 % de la música emitida deberá de ser de origen nacional y de ese porcentaje, la mitad tiene que ser música producida en forma independiente. “Si pasan más música nacional bienvenido sea”, opina Fede. Y Beto remata: “En vez de Fútbol para todos, Rock para todos.”

Todo esta guardado en la memoria…

Plaza General San Martín, 16 de septiembre.

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Para rememorar el 33 aniversario de la “Noche de los Lápices”, en la Plaza de Morón, se llevo a cabo la jornada de Rock por la memoria, que contó con la actuación de Chávez, Naranjos, Guillermina y Los Pérez García, demostrando que hay un sector del Rock que mantiene un compromiso inquebrantable con las causas nobles y justas.

En la madrugada del 16 de septiembre de 1976, la dictadura militar secuestró a siete adolescentes de La Plata, por el solo hecho de reclamar por el boleto estudiantil gratuito. Ellos eran Pablo Díaz, Emilce Moler, Maria Claudia Falcone, Maria Clara Ciocchini, Francisco López Muntaner, Daniel Racero, Horacio Ungaro y Claudio de Acha, de los cuales solo los dos primeros sobrevivieron al accionar opresivo y cobarde del gobierno de facto. Como homenaje a estos chicos que pelearon por sus ideales, en 2006, Néstor Kirchner firmó un decreto para declarar el 16 de septiembre como “El día nacional de la juventud.”

Matías Méndez abrió la fecha conmemorativa con su nuevo proyecto llamado El Chávez, que fusiona cumbia, dub y dance para dar como resultado un set descontracturado y original, en el que sonaron “San genaro” y “Non Stop”, entre otros.

Con la caída de la noche, Naranjos aportó la cuota de distorsión acompañada del histrionismo de Damián “Árabe” Ramil: “Buenas Noches!!!”, saludó el cantante calvo, y agregó en tono serio: “Para los que no nos conocen nosotros somos Naranjos y hacemos canciones en el medio de la vida. Hoy estamos aquí para conmemorar la Noche de los lápices, otro símbolo más de la falta de libertad y del crimen que ha azotado a este país. Somos una banda de rock.”

El repertorio de la banda surgida en 1998 estuvo basado primordialmente de temas de su flamante placa, «Existe», entre los que se destacan el potente “Late”, el corrosivo “Animal” y el oscuro “Infeliz”. “Somos paridos en estos lugares, tenemos las mismas historias por eso es una alegría estar aquí en esta Plaza”, comentó el co-conductor del programa radial “Apaga la tele” de la Rock & Pop.

Naranjos se retrotrajo en el tiempo hasta su primer disco - «Morirai» de 2003 - para interpretar la formidable versión del tema “Sueño con serpientes” de Silvio Rodríguez y luego hasta el segundo - «Vivrai» de 2006 – con el clásico “Polito”, en el que brillaron los dos pilares que sustentan el poderío de la banda, los guitarristas Javier “Japi” Vagnozzi y Ignacio “Nacho” Rodríguez, mientras El Árabe redoblaba la apuesta con la arenga: “¿Morón queres un poquitito de Rock?”

El quinteto de Haedo, que presentará su tercer disco el 7 de octubre en The Roxy Live, estrenó nuevo bajista, Bruno Badaracco, el tercero que pasa por las filas naranjas luego de los alejamientos de Gustavo “Tano” Bianchi y Santiago Di Fini. “Un poco de Rock entre tanta cosa Light”, manifestó la voz de la banda, y la sucesión “Papiro”, “Trompada” y “Sandia” (con el cantante deambulando entre el público) redondeó una lista, para finalizar con “Rascas la olla”, ante el pedido del público por más rock.

El tercer grupo en subir al escenario fue Guillermina, otra gran banda que nutre la movida de Rock del Oeste, que desde el comienzo demostró su personalidad con temas como “FDU” y “Genes”. Luego, hicieron una pausa para que Gerardo “Chory” Berisso reflexionara: “Estamos contentos de participar en este evento y hay mucho para decir, pero no me considero un buen orador y menos en estas causas tan complicadas. Que chicos tan jóvenes hayan muerto, me hace pensar qué estaba haciendo yo a los 18 años. Está bueno que todos lo recordemos y que no vuelva a pasar nunca más.”

La banda, que festejará sus 10 años de carrera el 14 de noviembre en la Escuela Nº 2 de Haedo, debió recurrir al formato acústico en dos ocasiones debido a imprevistos en la batería de Santiago Bemposta, primero en el tema “Parece” por la rotura del parche del bombo y más tarde en “Atravesándonos” por daños en el parche del tambor, lo que genero un comentario irónico del cantante: “Santi, ¿cuantos acústicos más vamos a hacer?.”

En el retorno a la senda rockera, la Guille realizó una serie de temas recorriendo las tres placas que conforman la discografía oficial de la banda “Por dentro” y “De Santa Clara a la higuera” de «Samsara» del 2007; “Tierra seca” de «Guillermina» del 2001; y “Café Latinoamericano” de «Ardeimperios» del 2004, para conducir a la contundente versión de “Cantares”, tema de Joan Manuel Serrat.

El cierre de la jornada estuvo a cargo de Los Pérez García, quienes desembarcaron en Morón para seguir despidiendo «Santo Remedio», luego del periplo por Niceto, La Reina y El Ayuntamiento de La Plata. Beto Olguín (voz y guitarra) manifestó sobre la fecha: “Esta es una velada por la memoria de los estudiantes de la Plata, que en una noche como hoy, la puta dictadura los robo de su familia por buscar un país más justo. Somos Los Pérez García y es un gusto estar acá.”

Los aires murgueros de “Hablando solo” abrieron el repertorio que continuó con “Ecos”
y “Un vals después de todo” (con Martín Méndez presentado como un amigo y productor de la banda) para darle cabida al tema nuevo, “Magdalena”, que integrará la nueva producción de la banda de Aldo Bonzi que se titulará «Asuntos de familia» y verá la luz a fines de septiembre. En la lista también brillaron temas pertenecientes a «Ya!», entre ellos “Mal de amores”, “Ruta” y “Ni tan diablo, ni tan santo.”

“Es un gusto compartir escenario con un amigo de muchos años. De los Naranjos, Nacho Rodríguez”, presentó el cantante al invitado, en guitarra, para interpretar “Contradicciones” con una intro de “1, 2 ultraviolento” de Los Violadores. Cerca del final, Olguín hizo una referencia a los 2 años de la desaparición de Julio López y a los 8 meses de la desaparición de Luciano Arruga y reconoció que “La noche de los Lápices era un tema que lo tocaba de cerca, ya que junto al bajista Mingo Catanzareti alguna vez habían concurrido a marchas por el boleto estudiantil.”

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- El Chávez – Morón City Groove
- Naranjos – “Late”
- Naranjos – “Papiro”
- Naranjos – “Sandia”
- Guillermina – “Atravesandonos”
- Guillermina – “Cantares”
- Los Perez García – “1, 2 ultraviolento- Contradicciones”