Que estés sonriendo...

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Cuando salió «Despierta», el primer disco que Las Pelotas realizaron tras el alejamiento y posterior fallecimiento del cantante Alejandro “Bocha” Sokol, en la mayoría de los medios - fiel al estilo sensacionalista de estos tiempos - se resaltaba que en el material no hubiera referencias o dedicatorias explícitas a la memoria de quien fuera uno de los líderes del grupo surgido hace 20 años tras la disolución de Sumo. Sin embargo, en el show del viernes, en el Salón Rock Sur, Germán Daffunchio no solamente le dedicó “a su amigo” el tema “El cazador”, sino que también cuando el público coreaba “es para el Bocha que lo mira desde el cielo”, el ex Sumo afirmó: “Él está acá con todos ustedes”.

En una jornada muy calurosa, las hordas rockeras se acercaron al recinto de Pompeya para hacerle frente al verano porteño con una fecha que reunía dos bandas de lujo: Karamelo Santo y Las Pelotas. Los mendocinos, que siguen presentando el disco en vivo «El baile oficial», desplegaron todo su arsenal adrenalínico y potente que inició con “Luna loca”, “El negro” y “No anda”. La banda liderada por Goy Ogalde también dio rienda suelta a sus ritmos indecentes con las cumbias “Que no digan nunca” y “Vivo en una isla” para poner a bailar a todo el público.

Luego, la hermosa “Barajas” dio pie a una versión del tema “Get up, Stand up” de Bob Marley, que no fue el único artista que versionaron ya que en “Fruta amarga” (de Rubén Blades) tocaron un extracto de “Kaya” de Sumo, para finalizar el increíble set con el habitual homenaje a la Pachamama. Los Karamelo Santo siguen demostrando, que en vivo, son una de las mejores bandas de la Argentina y cada vez que se presentan vale la pena verlos, no solamente por sus ricas variantes musicales sino también por la energía positiva que trasmiten.

Luego de un cierre de año magnífico tocando como soporte de ACDC en las tres fechas que dieron en Buenos Aires, Las Pelotas comenzó el 2010 con un contundente show en Salón Rock Sur, que tuvo como puntapié inicial tres temas contestatarios con una fuerte crítica hacia los políticos: “Saben”, “Basta” y “Desaparecido” (puntualizando la desaparición de Julio López en plena democracia). En el repertorio de la banda liderada por Daffunchio también sonaron algunos temas del disco editado en 2009, entre las que se destacan: la potente “Si quisiste ser”, el acercamiento pop “¿Qué podes dar?”, la balada “Pasajeros” y el soul lento “Personalmente”.

Uno de los mejores momentos de la noche llegó de la mano del bloque de reggae conformado por “No me acompañes” («Todo por un polvo» de 1999), “Siento Luego existo” («Basta» de 2007), "Transparente" («Para qué?» de 1998), “Que estes sonriendo” («Despierta» de 2009) y “Hawai” («Amor seco» de 1996), este último convertido por el público pelotero en una ofrenda para el Bocha Sokol, fallecido el 12 de enero de 2009. Desde el alejamiento de su histórico cantante, la banda ha sumado un invitado permanente: primero fue el ex guitarrista de Los Piojos y actual líder de La Franela, Daniel Piti Fernández, y ahora otro ex piojoso, Gustavo Tavo Kupinski.

Promediando el show, el ex Sumo, antes de tocar “Capitán América”, hizo una referencia irónica acerca del Premio Nóbel de la Paz entregado a Barack Obama y luego volvieron al ruedo las letras comprometidas como “Grasa de chancho” y “La semilla”, para conducir al cierre del set con “Sin hilo” y “Sueños de mendigos”. El grupo retornó al escenario para interpretar dos bises: la emotiva balada “El cazador” y la intensa “Shine”. A pocos días de cumplirse el primer aniversario de la muerte del Bocha, tanto el público como la banda lo recordaron de la mejor manera: disfrutando de la música, y él seguramente estará sonriendo por ello.

Videos
Las Pelotas – Si quisiste ver
Las Pelotas – No me acompañes
Las Pelotas – Transparente
Las Pelotas – Que estes sonriendo
Las Pelotas – Hawai
Las Pelotas – Personalmente
Las Pelotas – Sueños de mendigos
Las Pelotas – Shine

El ritmo indecente

Karamelo Santo. Salón Rock Sur, 9 de octubre

Con un show enérgico, el grupo mendocino presentó su flamante disco.

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Los Karamelo Santo tienen ya 16 años en la ruta con un proyecto que comenzó en su Mendoza natal, se fue expandiendo con el desembarco en La Boca y de ahí se instaló en el meinstream del rock mundial para codearse con artistas de la talla de Pearl Jam, Artic Monkeys o Ladie Gaga, en los principales festivales de música de la actualidad. Este roce internacional y las extensas giras le imprimen a la banda un sonido ajustado y compacto en vivo, que ha sido registrado para la posteridad en su primer disco en vivo, «El baile oficial».

La fecha comenzó con la actuación de otra banda mendocina llamada Pucha Che, que a juzgar por su estilo vendría a ser una filial de los KS. Luego el Dj Hijo de la Cumbia se hizo cargo de la musicalización con una selección de temas ideal para amenizar la espera. Ya entrada la madrugada del sábado, la banda liderada por Goy Ogalde salió a escena con un tema que no forma parte del disco que estaban estrenando, “Agüita de challao”, y a continuación arremetieron con una sucesión de canciones en el orden que aparecen en la flamante placa «El baile oficial» con “Luna Loca”, “No anda”, “El baile indecente” y aquella que da titulo a dicho álbum.

Como banda de rock, Karamelo siempre ha reivindicado la cumbia y en esta ocasión también lo hicieron invitando a Pablo Lescano, referente de una vertiente de este género conocido como la Cumbia Villera, para interpretar “Nunca” acoplada con “Los dueños del pabellón” - tema de Damas Gratis - y “Vivo en una isla”. La lista continuó con “Hoy”, “Guerrillero” y las versiones de dos clásicos que por la temática social que exponen podría aseverarse que están compuestos idealmente para Karamelo Santo, “So much trouble in the world” de Bob Marley y “What a Wonderful World” de Louis Armstrong.

El momento más intenso de la noche llegó cuando Raúl “Tilín” Orozco se hizo presente en el escenario para hacer el tema “El nieto de Maturana”, y luego Goy invitó a Fernando Barrientos para completar el genial dúo folklórico, que interpretó algunos temas propios entre los que se destacan “Celador de sueños”, dedicado a la memoria de Mercedes Sosa recientemente fallecida. Para proseguir con la música autóctona argentina, la banda mendocina tocó “El Alcatraz” y arremetieron con el furioso combo cumbia- punk-reggae-party a través de “Vas a volver”, “Papa Noha” y “Fruta amarga”.

Ogalde (voz y guitarra) rememoró los orígenes de la banda: “Hace bastante tiempo se nos ocurrió armar un grupito, como un equipito de fútbol, para decir las cosas que sentíamos.” También recordó a Mercedes Sosa, quien en una edición de la Fiesta de la Vendimia le dijo “chicos, no se peleen, no se separen” y le dedicó “Mamina”, tema que alude a la Pachamama. El repertorio llegaría a su fin, luego de poco más de dos horas de show, con “Los guachos”, “Tu pa’ mi”, “Negro” y “No tan distintos” de Sumo. A pesar de aun no haber logrado la dimensión de estadio (que hace rato merecen), los KS mantienen los mismos ideales que se trazaron en el comienzo y van transitando firmemente para conseguir esa meta.

Videos
Pucha Che
Karamelo Santo “Luna Loca”
Karamelo Santo “Nunca – Los Dueños del Pabellón” con Pablo Lescano
Karamelo Santo “Guerrillero”
Karamelo Santo “El nieto de Maturana” con Raúl Orozco
Karamelo Santo “Papa Noha”
Karamelo Santo “Should I stay or should I go”
Karamelo Santo “No tan distintos”

El Baile Oficial según Karamelo Santo

De Mendoza al Mundo, una banda que a partir de su desprejuicio instauró una manera de hacer cumbia y folklore con actitud punk.


En medio del tedio que implica atravesar Capital en pleno día de semana, con la contaminación sonora que generan las disputas entre colectiveros y taxistas por demostrar quién es el dueño de la calle, llegamos a nuestro destino, una vieja casa en donde funciona la oficina de Benditas Producciones. El motivo, hablar con Gody Corominas sobre la edición del nuevo trabajo de Karamelo Santo titulado “El baile oficial”, nombre que no solo representa la esencia de baile, fiesta y rebeldía que despliegan en cada presentación, sino también el título de un tema histórico que existe desde antes que la banda misma, ya que proviene de las primeras incursiones musicales con la banda Perfectos Idiotas. “Entre tantos nombres que tiramos, hasta en broma, resultó ese. El otro era ‘En vivo en una isla’”, comenta entre risas la voz y percusión del grupo mendocino.

Este nuevo material compila temas de diferentes etapas que fueron registrados en la presentación en El Teatro de la Plata, en diciembre de 2008: “El show era básicamente el mismo que veníamos trabajando en el que entraba un tema y salía otro. Lo habíamos pulido hacía un año en la gira anterior, así que llegamos a la grabación en un muy buen estado”. La jornada de grabación encontró a los Karamelo Santo con la intención de “hacer un resumen de estos 15 años de carrera que nos satisficiera técnica y espiritualmente, y realmente lo hemos logrado porque cada vez que lo vemos se nos pianta una lagrimón, es muy lindo. Nos permite haber plasmado 15 años para generar un nuevo aire para el disco que vendrá”, reconoce Gody, que sonríe entre palabra y palabra demostrando lo cómodo que se siente hablando de este nuevo trabajo.

Además del audio, “El baile oficial” viene con el nuevo formato que se ha instalado en el rock argentino, el DVD: “Es como una tarjeta de presentación en donde la gente que no conoce a Karamelo puede disfrutar lo que es un show en vivo porque muchas veces en un disco no logras transmitir esa energía y el DVD muestra lo que la banda pone arriba del escenario. Creo que va a tentar a la gente que nunca vio un concierto nuestro en directo”, presagia el percusionista. A partir de la placa “Antena pachamama”, Karamelo Santo ha realizado un convenio con Pop Art que tenía como objetivo que “el disco le llegue a la gente de todos los rincones, ya que la capacidad de distribución de forma independiente tenía un limite.” Si bien han tenido cierto apoyo de los medios y muchos programadores de diferentes programas de televisión usan sus temas de cortina, este acuerdo también los instalará definitivamente en los medios.


Desde hace ocho años la banda mendocina ha trascendido las barreras para consolidarse como un producto de exportación de gran aceptación en el público europeo. En la gira 2009 recorrieron Alemania, Suiza, Austria, Republica Checa, Croacia, Hungría, Bélgica y Suecia, una travesía intensa que presentó dos puntos antagónicos: “Fue una de las giras más corta pero con menos días libres. Hicimos 29 shows en 35 días”, alecciona Gody, y agrega satisfecho: “Tocamos en un par de festivales muy importantes, en alguno de ellos por segunda vez que es lo que más nos enorgullece, que nos hayan vuelto a convocar y encima ubicados en una mejor grilla, compartiendo escenario con Faith No more, Nine Ilch Nails, Franz Ferdinand, Katy Perry, Lady Gaga, Moby.”

En este año además se acentuó el crecimiento de Karamelo Santo en Europa pero esto no se advirtió en los festivales, pues estos tienen su convocatoria y son un ritual a donde la gente concurre sin importarle el artista, sino que el afianzamiento se plasmó en los shows propios que dio la banda. “Hicimos sala llena en varios lugares como en Berlín que era un lugar en donde nos costaba crecer y este año explotamos una sala muy grande.” La crisis económica creó incertidumbres en algunas bandas latinas que decidieron cancelar sus giras, pero los mendocinos se arriesgaron y no solo salieron ilesos de ese percance económico, sino que también el resultado del tour fue “increíble”.

Cuando partieron por primera vez rumbo al viejo continente “era ir a algo que no se sabía primero como había sucedido y segundo si iba a seguir ocurriendo, era una cosa fuera de lo común para una banda de Mendoza, porque ya llegar a Buenos Aires era bastante y dar un salto a Europa…Fue una sorpresa porque a la gente le pegaba mucho la movida de la banda y de ahí se fueron generando tantos contactos que hace 8 años que no dejamos de ir”, rememora el músico el comienzo del camino internacional de KS. En contraste con aquella primera gira, allá por 2002, en la que llegaban a la presentación para armar los equipos y tocar, actualmente están más organizados y se toman un tiempo para recorrer y conocer las ciudades. Pero el rédito económico que significa emprender este proyecto tan ambicioso “sigue siendo una apuesta porque para poder hacer la gira tenemos muchos costos. Más vale que algo ganamos pero siempre lo terminamos invirtiendo en equipos, en vez de traer plata traemos micrófonos, guitarras. Y bueno, es nuestra locura y la familia ya esta acostumbrada a eso.”

Generalmente en las bandas de rock una de las causas más frecuente de separación es el tiempo de convivencia durante los viajes y Karamelo es una banda que está constantemente de gira: “Cada uno ya sabe donde aprietan los zapatos. Hay algunos que viven de noche, otros que viven de día y el único horario que nos une es el del show. Nos apoyamos mutuamente si alguno cae porque extraña la familia o a sus hijos. Se la va llevando y cada uno tiene su función, mientras uno está haciendo prensa, el otro está metido en el aspecto técnico, tocando o paseando. Es muy buena la convivencia, llevamos muchas horas juntos incluso a veces más que con la familia. Nos llevamos bien sino ya nos hubiéramos matado” (risas)

The KKK

Kapanga, Karamelo Santo y Karma Sudaca se presentaron en el Salón Rock Sur, ante 2800 almas que colmaron la capacidad del lugar.



No se trata del Ku klux Klan ni mucho menos de la formula Kirchnerista para las próxima elecciones legislativas, la sigla hace referencia a la comunión de bandas que inauguró el nuevo espacio para la movida rockera, el cual incluye recitales de bandas de renombre con la posterior fiesta (relacionada con el show previo) hasta altas horas de la madrugada.

Hay un lugar…
“Gracias por apoyar este nuevo lugar, que esta bueno. Al Quilmes Rock ni vayan, ¿para que van a pagar 100 pesos? ¿ para ver a Kiss? Mejor vengan acá, al Salón Rock Sur”, comentó El Mono, en un despliegue de su habitual desfachatez, durante el cierre de la jornada inaugural del nuevo reducto de la cultura rocker.

El set de Kapanga, que combinó temas de su último disco (“Crece” de 2007) con aquellos viejos clásicos que supieron concebir a lo largo de su trayectoria, comenzó con la triada conformada por “El universal”, “Mesa 4” y “La momia blanca”, para darle paso a “Fumar” con los Karamelo Santo como invitados, al igual que ocurriera en 2005 cuando la banda de Quilmes llegaba a Obras.

Con la sucesión (“Demasiado”, “Para vos” con Maiquel en voz, “Ramón” y “La taberna” intercalada con “Cecator el borracho” y “Bisabuelo”) el público explotó en un pogo violentísimo, comparable con las batallas épicas de películas como “El señor de los anillos” o “300”. Para luego bajar la vertiginosidad del show con temas como “Postal”, “Crece” y “Una nube” (con la participación de Balde Esposito, en voz)

Kapanga se gana al público no sólo fusionando el rock con cuarteto, reggae y baladas para dar como resultado un combo musical único, sino que también apuesta a un humor particular interpretando temas de otros artistas, ya sea “Start me up” de Rolling Stone, “Mejor no hablar de ciertas cosas” de Sumo, “Jump” de Van Halen y “Seminare” de Seru Giran; o burlándose de las calzas de David Lee Roth o del coraje de Wallas para llevar esa misma prenda a pesar de su estado físico poco estilizado.

Luego de un breve intervalo, el Mono salió a escena luciendo una casaca de Kapanga para hacer el último segmento de la noche conformado por dos temas del disco «Crece», “Murmullo” y “Contramano”, y dos pertenecientes al debut discográfico titulado «A 15 cm de la realidad», que data de 1998, “Me mata” y “El mono relojero”, para despedirse con el grito de guerra “S.O.K.” y dejar vibrando Kapangaaaaaaaaaaa.

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VIDEO
Mesa 4
Fumar



Antena Pachamama…
“Las bandas del interior no tiene las grandes radios para decir sus cosas, pero esas voces chiquitas son más filosas que cualquiera antena”, afirmó el cantante y guitarrista Goy Olalde, expresando la ideología de la banda, puesta de manifiesto musicalmente desde el comienzo de la presentación en temas como “Agüita de challao”, “Luna loca”, “El ritmo indecente” y “El baile oficial”.

En el repertorio de Karamelo Santo, la cumbia se filtra entre el hardcore, ska, reggae y folklore, dotando a sus shows de distintos matices que en el público provocan desde violentos mosh hasta apacibles bailecitos. De la insólita introducción de este ritmo, Goy expresó: “¿Saben por qué hacemos cumbia? Para que el rock no se muera” y dentro de esta vertiente sonaron “Nunca”, “Vivo en una isla” y la genial versión del tema de Louis Armstrong, “What a wonderful Word”.

Dentro de la lista de temas, los mendocinos también dieron rienda suelta a su potencia, tanto rítmica como lírica, a través de “Guerrillero” - con el cantante de la banda jujeña La Yugular de invitado – y Goy volvió a tomar la palabra para apuntar hacia Las marchas contra la inseguridad: “¿Qué nos pasa? En este país son cagones hasta ser fachos.”

El grupo surgido en 1993 demuestra su compromiso arriba y abajo del escenario, prueba de ello fue lo que ocurrió hacia el final del cover de Rubén Blades, “Fruta amarga”, cuando se desató un incidente entre un patovica y un espectador que no pasó a mayores gracias a la intervención de la banda, y Goy argumentó: “No es que seamos hippies pero nos gusta que nuestros shows sean una fiesta.”

La recta final fue bien arriba encadenando una serie de temas que iba desde los orígenes de la banda, “Tomate un vino” y “La kulebra del amor” del disco independiente «La Kulebra» de 1993; pasando por “Negro” - con el Mono de Kapanga sumándose a las voces – una de las canciones que les permitió darse a conocer a nivel popular, para desencadenar en el cover de Sumo, “No tan distintos”, que forma parte de «Antena Pachamama», última producción oficial de KS.

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VIDEO Nunca - Vivo en una isla



Furia del interior…
Los tucumanos de Karma Sudaca abrieron la noche exponiendo su potente contenido contestatario dentro de una propuesta cimentada en el Norte del país, donde alcanzaron una amplia popularidad.

El cantante Tony Molteni bromeó mientras anunciaba el tema nuevo que integrará su quinto disco: “Aunque ustedes no lo crean, tenemos cuatro discos” e invitó a Goy Olalde, Gody Coromidas y Pedro “Piro” Rosafa, integrantes de Karamelo Santo, para interpretarlo.

La banda surgida en 1997 se despidió con “Furia calchaquí”, que reúne el estrepitoso sonido del heavy metal con el aire autóctono del bombo legüero para destacar un poderoso mensaje (“La hicieron trizas, la regalaron y un pueblo en llamas, hoy lucha por vivir”) y como bonus tiene un punteo de viola del Himno Nacional. Y se bajaron del escenario envueltos en un afectuoso aplauso que denotaba la aprobación por parte del público.

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Video de tema nuevo con Karamelo

Origen extremo

Catupecu Machu cerró de la segunda jornada del Pepsi Music 2008, que contó además con las presentaciones de Carajo, Kapanga y Árbol entre otros, y reunió a más de 20 mil personas.
Los Catupecu comenzaron su set con “Oxido en el aire”, la potente “Y lo que quiero es que pises sin el suelo” y el cover de Massacre “Plan B: Anhelo de satisfacción”.
Promediando su repertorio el ambiente en el Club Ciudad de Buenos Aires se tornó un tanto oscuro cuando sonaron “El viaje del miedo”, “Batalla” y “Cuadro dentro de cuadros”, pero salieron airosos de ese momento con una extensa lista de invitados que inició con Abril Sosa, ex batero de la banda, que fue recibido por Fernando Ruiz Díaz con un gran pico para interpretar “Entero o a pedazos”. Luego, hicieron aparición en el escenario: Leo De Cecco (Ataque 77) que sumó su batería a la de Herrlein, y dos bajistas emblemas del rock nacional, Zeta Bosio y el Zorrito Quintiero, para tocar “Preludio al filo en el umbral”.
Llegó el momento de la noche, presentado por Fernando: “Este es un Dale, con cuatro guitarras, dos baterías y 50 millones de cantantes”, y subieron a las tablas Pablo Romero de Árbol, Michael y el Mono con su hijo de Kapanga, Teri de Carajo y Leo De Cecco de Ataque, mientras que el público respondió con un pogo devastador.
Los temas, “Muéstrame los dientes” y “Origen extremo” marcaron el final de un show que tuvo diferentes vaivenes emotivos, pero siempre con una demostración enérgica y demoledora de rock.



Carajo cautivó al público presente con la potencia arrolladora de temas como “El fuego”, “El error”, “Pura vida” y “Chico granada”, que marcó uno de los momentos más extraordinario de la noche.
Corvata, líder del power trío, dedicó “Triste” a Gaby Ruiz Días e “Ironía” para todas las bandas amigas que formaron parte de la fecha, y luego arremetieron con una zapada en la que incluyeron unos riffs de Pantera, pertenecientes a los temas “Cowboys from hell” y “Walk.” El final lo marcó la contestataria “Sácate la mierda”, con decena de rollos de papel higiénico volando desde el escenario y fotos de inodoros que ilustraban el momento desde las pantallas.
Carajo esta pasando por una gran actualidad y prueba de ello fue la certera actuación, que justificó su ubicación en la grilla del Pepsi Music en un horario central.



Kapanga, banda festivalera por excelencia, inició su set con un triplete conformado por los temas: “Contramano”, “Rock” y “Fumar”, que desató una fiesta en el Club Ciudad de Buenos Aires y las primeras ovaciones para el Mono.
Luego sonó “Amor pulpo” seguida por “Ramón”, aquel tema que los llevó a la masividad, mientras el Mono se paseaba por el escenario en un bicicletita con una mascara de luchador. Inmediatamente, el cantante presentó a un invitado: “Campeón de guitar hero, mi hijo Tobías Fabio” para el cuarteto “Mesa 4”.
“Haber si me ayudan con ésta, que estoy medio medio”, acotó el showman para “Me mata” y continuaron con las infaltables “El universal”, “Secator el borracho”, “Agujita de oro”, “La taberna”, “Bisabuelo” y “I just call to say I love you” de Stevie Wonder.
Anunciaron que llegaba al fin su set y ante los silbidos, el Mono comentó: “Se viene lo mejor” y Michael (guitarra) ensayo unos acordes de “Y lo que quiero es que pises sin el suelo” y la interrumpió haciendo referencia: “Que la toquen ellos, que la saben mejor”.
Dieron paso a “En el camino” y “El mono relojero”, y con la frase: “Que tengan una buena vida y que el Gauchito Gil los acompañe”, cerraron un show con todos los ingredientes que los convierten en figuras imprescindibles en todos los festivales.

Luego del frenético punk rock ramonero de Expulsados, comenzó en el escenario principal el repertorio de Árbol con “De arriba de abajo” perteneciente a “Chapusong’s” y “Soy vos” de “Hormigas”, que presagiaba un itinerario marcado en su mayoría por temas de esas placas. En la continuidad del show, la banda de Haedo, siguió con “Prejuicios”, con Sebastian Bianchini (bajo) haciéndose cargo de las voces, la pegadiza “Revoloteando” y “Cuosa acuosa” con Michael de Kapanga como invitado en viola.
En el final, “Ya me voy”, “Enes” y “Vomitando flores” cerraron una buena presentación, bien festivalera como de costumbre.

Karamelo Santo salió a escena con el propósito de ganarse al público con “El negro”, “Luna loca” y “El baile oficial”, y vaya que lo lograron con esa fusión ska, reggae, hip hop y ritmos latinos que los lleva a brillar en los festivales europeos más importantes año tras año.
Luego, arremetieron con una seguidilla que abarcó por diferentes géneros, la cumbia “Nunca”, una enérgica versión de “Vivo en una isla”, el reggae “Papa Noha”, el cover de Rubén Blades “Fruta amarga” y el ska “Tomate un vino”, con una referencia de Goy para la Pachamama.
Los mendocinos culminaron su contundente actuación con dos covers: “Should I stay or should I go” de The Clash y “No tan distintos” de Sumo.

La Zurda fue la banda encargada de la apertura del escenario Claro con temas pertenecientes a su última placa (Hay un lugar - 2007) entre los que se destacan “Despacito”, “Huaynot”, “Chan chan”, “Hay un lugar” y “Que nos alcance”, fusionando el rock con música autóctona.
El breve repertorio de la banda del oeste finalizó con “Andaré”, tema que formó parte del debut discográfico titulado La Zurda que fue editado en 2004 y contó con la producción de Gustavo Santaolalla.

Fotos: Rolling Stone