El próximo domingo 17 de junio continúa el ciclo acústico DONDE VA A DORMIR EL SOL con una noche que tendrá a la canción como protagonista principal. Se presentarán en vivo tres exponentes de la canción pop-rock: Nicolás Martín, Resumen Porteño y Sol Marianela. Además, DJ West deleitará al público con lo más novedoso de su Underground Set.
NICOLAS MARTÍN
Ex guitarrista y compositor de Nuca, Flor y dupla de Sebastián Bianchini en el dúo Amarillo lanza su cuarta producción discografica. Después de Girasoles de Plomo (2002), Jugo de Limón (2003) y Rinoceronte Blanco (2009), presenta " Marea Viva" (2011), producido por Pablo Romero (Árbol) y Masterizado por Tom Baker en Precision mastering L.A. Grabado en los Estudios Panda, el disco contó con la participación de Bolsa Gonzalez, en batería y Sebastián Bianchini, en bajo. WEBFacebook
RESUMEN PORTEÑO
Luego de editar "Cruz y Ficción", en 2006, con una certera influencia de la línea más clásica del Rock Argentino y "Más Cerca", en 2009, exhibiendo el crecimiento de la banda y su madurez compositiva; el cuarteto está abocado a la pre-producción de su próximo material bajo las ordenes de uno de los más talentosos músicos y productores de la zona. Conformada por Víctor Najmias (voz y guitarra), Hernán Rodríguez (voz, piano y guitarra), Daniel Navoni (batería) y Pablo Rodríguez (bajo), Los Resumen le imprimen un sonido más rockero a su veta cancionera y van por más. WEBFacebook
SOL MARIANELA
Oriunda de Villa Gesell, compone desde los 11 años, o quizá desde antes, pero a los 11 armó su primer banda. A los 16 formó Imaginaria, el grupo con el que toco en vivo por primera vez. Luego de una estadía en España, regresó al país y comenzó a tocar sola. Hasta que a fines de 2005 armó Picnic, un trío de pop rock, con el que se presentó en el Gesell Rock 2006. Volvió a España y allí tocó bastante en formato acústico. En 2009, se mudó a Buenos Aires y empezó a tocar en Capital. A 9 años de su primer presentación, sigue tocando y cantando sus canciones, sola o acompañada. WEBFacebook
Está será la 16° edición de este ciclo por el que ya han pasado Patrick Steve (SMITTEN), Iván Gramatico (OJAS), Javier Vagnozzi (ex NARANJOS y DEMENTE CARACOL), Newgarden, Sistemática, Sencillo, Los Viajes, Señorita Carolina, Pestagna, Juan M, Sol Marianela, Madreperla, Manu Pineda, Sobrevuelo, Purma, Ignacio Castillo, Pedro El Trovador, Iris Maple, Hala Ken, Matias Alvatroni, entre otros.
En una retrospectiva con lo que ocurría en la política argentina años atrás, diversos músicos de la escena del Oeste opinan sobre el gobierno actual y la gestión cultural del Municipio de Morón.
Haber crecido en la Argentina menemista escuchado a las Manos de Filippi escupir las desgracias del país en forma de canción en temas como “Sr. Cobranza”, esa polémica canción que fue prohibida cuando Bersuit decidió utilizarla cómo primer corte de su disco «Libertinaje» en 1998, o “Cutral–Co”, que hacía alusión al levantamiento de un pueblo petrolero en lo que fue el origen del movimiento piquetero. O haber gritado a viva voz “Don señor ministro del orto eunuco mental ¿cómo dice que le va a usted y a sus chanchitos?” en el primer Obras de los Caballeros de la Quema, o bailado al ritmo del reggae pelotero “Solito vas” mientras el Bocha Sokol cantaba “Que caras más sonrientes hay en el cartel, ríen de todas las cosas que no van a hacer”, por rememorar algunos ejemplos de aquellos ásperos 90’, gestaron en esa generación, a la que pertenezco, una postura contestataria y crítica hacía la clase política.
A diferencia de lo que ocurría en los 90, en la actualidad se advierte cierta convivencia pacífica entre gran parte del movimiento del rock y el gobierno nacional. Tal es así que el actual candidato a vicepresidente por el Frente para la victoria, Amando Boudou, ha compartido escenario junto a La Mancha de Rolando, o el mismísimo Indio Solari ha resaltado algunas medidas del gobierno de Cristina Fernández. Otra muestra de armonía que existe entre el rock y la política, aunque ésta sea más razonable, fue brindada por Ciro Pertusi (ex Ataque 77 y actual Jauría) que participó de un spot de campaña de cara a las primarias para el candidato a presidente por el Frente de Izquierda, Jorge Altamira. Ese mismo partido además contó, en un acto de campaña realizado en Diagonal Norte y Florida, con Maikel y Memo Manera (Kapanga) y Hernán “Cabra” de Vega (Las Manos de Filippi).
“Los 90 fueron muy de confrontación porque tuvimos 10 años de un gobierno de opresión cultural máxima y el sonido nacional pedía explosión, rabia. Hoy por hoy eso no está en el aire”, sostiene Víctor Najmías, voz y guitarra de Resumen Porteño. En aquellos años de menemismo feroz Martín Méndez conoció el éxito junto a Los Caballeros de la Quema. Sin embargo no perdió de vista la crítica hacia esa gestión corrupta y nefasta. “Después de años y años de saqueo descarado, de sumisión a los intereses del capital financiero, de coimas para quitarle conquistas a los trabajadores, de emigración de cerebros; Néstor Kirchner plantó bandera y demostró que a los abusadores compulsivos no hay que tenerlos contentos y tranquilos, sino quitarles el poder y los negocios sobre los que avanzaron en años”, afirma el líder de Sendero.
Tras la muerte de ex presidente Néstor Kirchner quedó en claro que había un importante número de jóvenes, nuevamente, dispuestos a militar en política. “Lo que se esta viviendo ahora es inédito para mi. Nunca vi a la juventud militando o defendiendo un modelo. Podes achacarle que no te gusta Moyano o la movida del INDEC, pero el kirchnerismo tiene muchas cosas que da para salir a defenderlo con uñas y dientes. Victorias que yo admiro y aprecio: Que se le haya plantado al poder real de los conglomerados que tienen todos los medios de comunicación; o al campo, esos grandes oligarcas terratenientes que apoyaron a los gobiernos militares. Que un gobierno les saque la careta es emocionante”, manifiesta Matías Méndez, El Chávez. Esta participación comprometida en lo que ocurre en el país también incluye a personalidades de diversos ámbitos de la cultura como músicos, actores o escritores. “Como nunca antes (yo recuerdo) los artistas se están jugando en una opinión, y no sólo bancan al oficialismo porque lo vi a Ciro Pertusi haciendo un anuncio para Altamira. Creo que hay un renacer en las ideologías”, reconoce Tiki Najmias.
El ex violero de Los Caballeros analiza que la postura de los músicos, en sincronía con los ciudadanos en general, a favor del gobierno se debe a una renovación en la forma de hacer política: “La institucionalidad es una cristalización de relaciones de fuerza. Creo que la mayor parte del rock, al igual que el resto de la población, se dio cuenta y acompaña el cambio de paradigma, y sabe que este gobierno es garante de eso. Un poco de memoria basta para entender el discurso mentiroso de la oposición, quienes fueron cobardes para defender la dignidad de nuestro pueblo o directamente socios en tremendas estafas como las AFJP y la deuda externa.” Mientras que su hermano menor, Matías, arremete contra la deslucida oposición: “Veo que muchas bandas salen a respaldar o tocar para el kirchnerismo, y no para Duhalde o Alfonsín. Por algo será. Este gobierno ha propuesto para que se discutan muchos temas como el matrimonio igualitario o la legalización de la marihuana, que monada como Duhalde o Macri siguen criminalizándolo, son como neardental”, asevera El Chávez.
“La clase política hizo todo lo posible para que exista un descreimiento, ahora quizás se está trabajando para que la gente vuelve a creer. Se está trabajando bien pero insisto en que falta mucho. Así que no hay que dormirse y seguir laburando”, considera Beto Olguín, voz y guitarra de Los Pérez García. En tanto que Javier Vagnozzi, ex guitarra de Naranjos y Demente Caracol, destaca que es una época de cambios no sólo en Argentina sino también en toda Latinoamérica: “Se está viviendo una realidad en que mucha gente soñaba y creíamos que era imposible, como por ejemplo la Unidad latinoamericana”. Diferentes puntos de vista concluyen en un mismo lugar: La Democracia argentina está cada vez más asentada y permite un debate maduro con opiniones e ideas diversas. Mientras en Estados Unidos y gran parte de Europa se ven afectados por una crisis que pone en vilo al sistema capitalista. “Yo tengo la sensación de que se abren los pensamientos y se va perdiendo la idea de que la verdad está en un solo lugar, de que hay una sola forma de hacer las cosas, de que los yanquis son los mejores, de que Europa es maravilloso y acá somos todos indios”, asegura Japi y pareciera que hay muchos pensando como él.
“En Morón hay un fenómeno cultural, político y social muy visible”
Desde la asunción de Martín Sabbatella como intendente del Municipio de Morón, en 1999, en el partido se produjeron muchos cambios: Partiendo de distintas políticas de transparencia en las acciones de gobierno se convirtió en un ejemplo de honestidad, eficiencia y participación ciudadana, poniendo fin a una era de gran corrupción pergeñada por el menemista Juan Carlos Rousselot, e implementó una política cultural sin precedentes con la participación de infinidad de personajes del ámbito. “En Morón, a diferencia de otros lados, hay un fenómeno cultural, político y social muy visible en los últimos 10 años”, atestigua Martín Méndez. Y Tiki Najmias también ratifica esa mirada: “El Partido de Morón está muy por encima del resto en varias cuestiones como Derechos Humanos, Cultura, Participación…”
“En comparación con otras épocas, en la parte de artística estamos mejor, pero igualmente estamos mal. En el Gran Buenos Aires tenemos muchos lugares para tocar y hay muchas posibilidades, pero en Merlo, que tiene la misma bandera política que la presidenta, no podes tocar”, crítica Daniel Angellotti, manager de Se Armo!, y continúa: “En Morón se apoya a la cultura en un 100 %. Estuve viajando por el interior y no hay ese apoyo. Me reuní con el secretario de cultura de San Rafael de Mendoza y cuando le propones hacer un festival en una plaza, te responde: ‘¿Eh?...Nosotros hacemos la Fiesta de la Vendimia’, que es un acto de gobierno y eso no es cultura. En ese sentido, Morón es un microsistema…lo único que le faltaría es un microclima (risas)”
Hace aproximadamente dos años, estas tres bandas participaron de un homenaje a Massacre titulado “Bienvenido al Mundo de los Conflictuaditos”, y el fin de semana último, cada uno de estos proyectos - con su estilo propio y una actualidad diferente - volvieron a reencontrarse, pero esta vez para tocar en vivo.
Resumen Porteño: La aplanadora de la canción
“Nos conocemos todos y los que no, somos Resumen Porteño”, comentó Víctor “Tuerto” Najmías (voz y guitarra), y el cuarteto que completan Hernán “Pocho” Rodríguez (voz y piano), Pablo “Polaco” Rodríguez (bajo) y Daniel “Humo” Navoni (batería) abrió la fecha con un tema nuevo llamado “Cardinal” para darle paso a dos clásicos pertenecientes al disco «Más Cerca»: “Cielo Siempre” (“Uno de los preferidos de nosotros”, reconocieron) y “Banderas” (con referencias a la “Bandera del 9”, el grupo de seguidores de la banda, que hizo estragos durante los pasajes más rockeros de la noche).
Los Resumen Porteño se encuentran trabajando en el material que formará parte de su tercer disco de estudio, que ¿será producido por El Chávez?. Esta conjetura surge de la dedicatoria (“Para un amigo que vamos a conocer ahora”) que hizo Najmias sobre el final del potente “Un camino” cuando entonaron unas estrofas de “Maquina de la pampa” de Nuca. Además incluyeron en el repertorio una gema de su primer disco «Cruz y ficción»: “Yo” con invitación incluida “a participar de la actividad cultural conocida como candombe”.
La lista de temas de RP se completó con “De tu lado del mundo”, “Barrio”, “Recurrente” y “Anel”, una sucesión que estuvo marcada por una impronta más rockera que ha tomado la banda en estos últimos tiempos. Durante casi una hora, el grupo ratificó el gran momento que está atravesando, y para los quieran disfrutar de sus canciones, en lo inmediato, tendrán dos fechas que les recomendamos: el 23 de abril, en La Junta Bar de Morón con los Bubba 570, y el 8 de mayo, en la Rivera Cultural de Ituzaingó, abriendo un ciclo de acústicos con Jorge Salinas.
Fantasmagoría: Psicodélica y folk indie
Este proyecto surgió luego de que Gori (o Carlos Loncharich, como lo atestigua su DNI) se alejara de Fun People debido a diferencias con sus compañeros de banda. “Fantasmagoria no se puede desarmar porque es mi proyecto solista. Sólo que, como los grupos me gustan más que los solistas, no le puse Gori sino Fantasmagoria, como juego de palabras”, había explicado alguna vez en una entrevista el líder de la banda.
“Para los que no nos conocen somos Fantasmagoría y para los que si, también”, intentó presentar a la banda el bajista Juani Zabala, y el cuarteto glamoroso desplegó melodías pop pegadizas que coquetean con el sonido rock y la psicodélica centrándose en su último trabajo discográfico «El Río», que data de 2010. De ese álbum sonaron el tema que da título a la placa y “Fósforos mojados”, pero los mejores momentos los entregaron ciertos aires gospel de “A veces” y las reminiscencias country “La mosca blanca”.
Ojas: Actitud retro y pulsión rockera
La presentación del septeto de Haedo despertaba varios interrogantes en torno a la continuidad de la banda debido a las declaraciones que había hecho su líder, el día anterior, en el aire de Fm En Transito que daban a entender que luego del sábado habría cambios en los integrantes del grupo: “Hasta mañana no hay ningún cambio en la banda. Estamos resolviendo cosas. Yo compongo todo el tiempo y si está Ojas mi plan es depositar mis canciones en Ojas, sino seguir adelante”, había afirmado Iván Gramatico. Y como si fuera poco, esta línea de especulación se reforzó cuando (paradójicamente) arrancaron su actuación con el tema “Despedida” ¡Chan!.
En cuanto a lo musical, el septeto - que se completa con Álvaro Gil Mariño (violín y otros), Ana Bellone (bajo), Diego Murovankin (sintetizadores, samplers, programaciones y coros), Francisco Paterno (batería), Pablo Retamero (guitarra y coros) y Phias (glich hop) – hizo un recorrido por toda su discografía haciendo hincapié en su segundo disco de estudio: «Efecto» (2009). Del ese gran álbum sonaron las potentes “Kin” y “Como rebeldes”, la lisérgica “Fiesta Fantasma” (“El viaje que amo más que enloquecer”), la guitarrera “Robinstoner”, la balada “Toy” y la electrónica “Servidor del rock”, configurando las diferentes vertientes musicales que conviven en la esencia de la banda.
“Yo miro dibujitos animados, miraba cuando era chico y me siguen gustando. Hay un canal que se llama ‘Paka Paka’ que quiero mirar pero no puedo. No quiero creer que sea censura a esta altura del partido. Así que si alguien lo tiene, que me invite a su casa”, expuso Gramatico, en oposición a la postura de Cablevisión que se niega a introducir en su grilla una serie de canales (Paka-Paka, Incaa Tv, CN23 y Telesur), con un comentario que podría suscitar la estigmatización de “Músico K” por parte del Grupo Clarín. Sobre cierre de la lista se impusieron “Hablo de vos”, la furiosa versión de “Pet Sematary” de Los Ramones y “Costa” con el público tomando el protagonismo.
Si bien no hicieron referencia explicita sobre el futuro de la banda, el abrazo final entre los integrantes hace suponer que el del sábado fue el último show de la Oja, al menos con esta formación.
En el marco de la gira presentación del disco «Más Cerca», el cuarteto de canción rock del Oeste del GBA desembarca nuevamente en Santana para compartir escenario con Los Ojas y Fantasmagoría en una fecha imperdible.
Luego de un comienzo de año con mucha actividad con presentaciones en Chill Out, Santana Bar y Casa Frida, y en plena etapa de pre-producción de su tercer disco de estudio, los Resumen Porteño retornan al recinto de Ramos Mejía, en donde dieron un intenso show a principios de marzo pasado.
La cita será el próximo sábado 9 de abril a partir de las 23, en Presidente Perón 414 (Ramos Mejía). ¡Los esperamos!
Tres exponentes del rock del Oeste se presentaron en el pequeño recinto de Ramos Mejía y desataron el frenesí del público con algunos covers, bastante rock y mucho baile.
El domingo por la noche, el selecto público que concurrió a Santana fue testigo de una dosis del inagotable semillero de bandas engendradas en el Oeste, confirmando que ésta zona sigue estando en constante ebullición y que, como desde hace un lustro, continúa enriqueciendo a la escena rockera argentina. Si bien las tres bandas que se presentaron tiene estilos bastantes diferentes, demostraron que pueden compartir un escenario “como una familia unida”, según manifestó Sebastián Mauricio, el cantante de Serotonina.
Con los dientes apretados, Resumen Porteño desembarcó en el escenario demostrando que esta banda puede rockear (“Anel”) como también conmover (“Cielo siempre”). “Buenas, Buenas Noches. Preparamos una lista bien arriba para que la pasemos bien”, adelantó Hernán Rodríguez (voz, piano y guitarra) ratificando el enérgico comienzo del repertorio. “Va a ser una noche musicalmente buenísima. Después viene Serotonina y la Oja más tarde”, comentó Víctor “Tiki” Najmias (guitarra y voz), y le dedicó el tema “Banderas”, que marca la conexión entre Ojas y R.P. ya que Iván Gramatico participó en la grabación de esa maravillosa canción.
“Se pueden acercar y agitar un poco. Eso si, no me toquen el culo porque me prendo fuego”, bromeó Tiki, y el cuarteto con Gabriel Cevasco (guitarrista de Serotonina, “un asesino de las seis cuerdas”, según Najmias) versionó “From your lips” de Massacre, tema que forma parte del homenaje «Bienvenidos al mundo de los conflictuaditos». Cerca del final, el cantante afirmó: “Somos Resumen Porteño y este es el rock del Oeste”, y ratificando la faceta punzante que exhibió el grupo durante todo su set, sonaron dos temas nuevos: “Un camino” con extractos de “Maquina de la pampa” de Nuca y “Donde va dormir el sol”, que dejaron al público bien al palo esperando por la próxima banda.
A continuación con una propuesta más oscura e introvertida, Serotonina se encargó de mantener el clima intenso que había generado la banda precedente con temas que formarán parte de su primer disco de estudio, entre las que se destacan “Por más”, “Insomnia”, “Universo fugaz” y “Vuelos”. Promediando la presentación, el cantante Sebastián Mauricio invitó a Tiki y Hernán de Resumen Porteño para interpretar el clásico de Charly García “Hablando a tu corazón”, y la voz líder tomó nuevamente la palabra para el saludo final: “Nos despedimos con ‘Vos y yo’ para darle paso a Ojas y vamos todos a bailar”.
Y esta propuesta rápidamente encontró asidero en el público ante los embates de Ojas, que fiel al significado de su nombre ("Energía espiritual que todo lo rige"), ofreció descargas letales de rock en 220 con “CJ”, “Como rebeldes” y “Kin” del superador álbum «Efecto», editado en 2009. De ese exquisito segundo disco, que fue producido por los hermanos Méndez (Chávez y Martín), se basó gran parte de la lista como “Fiesta fantasma”, “Robin Stoner”, “Servidor del rock” y “Conexión”. Aunque también se filtraron algunos clásicos pertenecientes al iniciático «Naranja»: “Todo pasa” y “Hablo de vos”.
Iván Gramatico, líder del septeto que se completa con Álvaro Gil Mariño (violín y otros), Ana Bellone (bajo), Diego Murovankin (sintetizadores, samplers, programaciones y coros), Francisco Paterno (batería), Pablo Retamero (guitarra y coros) y Phias (glich hop), prometió que durante este año estarán festejando los 10 años de vida de la banda, celebración que culminará hacia fin de 2011 con una fecha especial. Y el final de la extensa y calurosa noche llegó con una furiosa versión de “Pet Sematary” de Los Ramones y la electro - canción “Costa” con todo el público coreando el pegadizo riff “ohhhhh, ohhhhh”. Una fecha que dejó el claro que a pesar de las diferentes maneras de encarar un proyecto, la música se siente de la misma forma.
Acompañamos a los Resumen Porteño en su primera fecha del año en Parque Leloir, en la que presentaron varios temas nuevos con una impronta bien rockera, y te contamos todo el itinerario que debe hacer una banda del under cada vez que toca en vivo. ¿Quién dijo que la vida de los rockeros es fácil?
20 hs: Arranca la gira. Hernán Rodríguez (piano, guitarra y voz) y Víctor “Tiki” Najmias (guitarra y voz) me pasan a buscar por la estación de Padua para emprender las últimas diligencias antes de partir hacia Chill Out, donde tendrá lugar la primera presentación del año de Resumen Porteño. “Me siento como en Casi Famosos”, bromea Hernán, haciendo referencia a la película en la que un adolescente devenido en reportero acompaña a la banda Stillwater durante una gira para escribir sobre los entretelones del mundillo del rock.
21 hs: Llegamos al lugar y hay que descargar los equipos. Una tarea que provoca algunos cortocircuitos dentro de la banda. “Siempre se hace el boludo para no bajar los equipos”, afirman Hernán y su hermano Pablo Rodríguez (bajo), sobre la habilidad para esquivar esa responsabilidad que tiene Tiki, quien no tiene ningún reparo en reconocer lo que ofusca a sus compañeros: “Yo siempre busco otras tareas para no hacerlo”. Y hay que darle la derecha en ésta, él está para otros menesteres. Como la disertación. “Hoy vamos a hacer seis temas nuevos”, adelanta Najmias, y añade: “Siempre nos pasa lo mismo con el material nuevo: tenemos mucha ansiedad por tocarlo en vivo. Así que hoy vamos a presentar estos temas y no los vamos a volver a tocar hasta que salga el disco.”
21:30 hs: Se suma el último integrante, el baterista Daniel Navoni, y a probar sonido. Si hay algo aburrido dentro del rock es presenciar una prueba de sonido. Aunque el hastío parece aminorar cuando la banda obsequia algunos extractos de diversas canciones (conocidas por el imaginario cultural) para tararear al son de la música. Pero cuando esta esencial pero densa etapa previa a cada show empieza a resultar un poco entretenida, el sonidista corta en seco a la banda con un observación en clave, que sólo puede ser descifrada por él y, obviamente, por los músicos. “Listo. Vamos a casa”, expresa socarronamente Tiki, que mira la hora y no pude creer que estuvieron probando sonido durante más de una hora.
22:30 hs: Aún queda más de una hora para el comienzo del show. Hay tiempo para comer algo y tomar alguna bebida espirituosa y no tan espirituosa, ya que hay parte de la banda que goza de una abstinencia total. También esos momentos se aprovechan para terminar de dar forma a la lista de temas, previamente armada y ensayada. Y ya que estamos improvisamos una sesión de fotos en el (¿coqueto?) baño del lugar.
24 hs: Arranca la primera tocada del año de Resumen Porteño, que será el punto de partida de una serie de interesantes presentaciones: primero, el 6 de marzo, en Santana Bar junto a Los Ojas y Serotonina; luego, el 20 de marzo, en formato acústico en el marco de la F.L.I.A Oeste en Casa Frida, y por último, el 9 de abril, nuevamente en Santana compartiendo escenario con Los Ojas y Fantasmagoria.
Para hacerse sentir, el cuarteto desembarcó en el escenario de Chill Out con la potencia de “Recurrente” para darle paso a la bella melodía de “Cielo siempre”. “Buenas noches. Somos Resumen Porteño”, saludó Hernán, y adelantó: “Para los que nos conocen, estuvimos promocionando que en esta fecha íbamos a tocar varios temas nuevos mezclados con algunos de los que tocamos habitualmente. El que sigue es Inversamente y es uno de esos temas nuevos”, y Tiki agregó: “Prendan las cámaras porque no lo vamos a tocar de nuevo hasta 2012”
Promediando el repertorio, el cuarteto ofreció una buena cuota de distorsión de la mano de “Un camino”, otro estreno, que incluyó sobre el final un extracto de “La maquina de la Pampa” de Nuca. “Bueno hacemos una que sepamos todos”, se mofó Víctor ante la andanada de temas nuevos, entre los que se destacaron “Una noche en Casa Frida” y “Burgos y Pierrestegui”.
RP se despidió a toda orquesta con “Donde va a dormir el sol”, tema que daría el nombre al tercer álbum, el mismo se trataría de un disco conceptual acerca del Oeste. Si bien fue un show breve, le sirvió al grupo para despuntar el vicio de tocar en vivo y presentar unos cuantos temas nuevos, que generan bastante expectativa sobre una próxima producción de esta banda que se las trae.
En medio de un ambiente cálido y familiar, el cuarteto de rock canción del Oeste desembarcó el sábado pasado, en el Teatro Ñuque Cuyen, para presentar su segundo disco de estudio con un show extenso que incluyó un recorrido por todos sus temas y algunas perlitas.
Si bien «Más cerca», el segundo trabajo discográfico de los Resumen Porteño, salió hacia finales de 2009, la llegada del verano y la consecuente huida en masa en búsqueda de nuevos horizontes vacacionales conspiraron en contra de una rápida presentación de este interesante material, que se destaca por el peso de sus canciones. Sin embargo, este tiempo no fue en vano ya que le permitió a la banda amoldar los temas nuevos para que a la hora de tocarlos en vivo suenen impecables.
La apertura del show estuvo a cargo de la rockera “De tu lado del mundo” y la armoniosa “Cielo siempre”, los dos temas que abren el disco en cuestión. “Parece un concierto de bancarios”, ironizó Víctor “Tiki” Najmias acerca del atuendo formal de traje y corbata que lucían los integrantes de la banda, y advirtió que iba a ser una noche larga que contaría con la compañía de muchos amigos. Y el primer invitado de la noche no se hizo esperar. “Es buen pibe, medio hippie pero bueno…”, comentó Tiki, acerca de Álvaro Gil Mariño de Ojas, quien aportó su violín al tema “Así”.
La lista de invitados se nutrió con otro miembro de Los Ojas, el cantante Iván Gramático, quien subió al escenario para interpretar “Banderas”; y con Nicanor Ramírez Araujo, baterista de Sancamaleon, que se hizo cargo de los parches en “Partes” mientras Daniel Navoni (lookeado como rapero neoyorquino) escupía estrofas. “Así como hemos presentado a viejos amigos y gente de bandas majestuosas como Los Ojas, vamos a presentar a nuevos valores de geniales bandas del Oeste, este es el caso de Sebastián Velardo de los Bubba 570”, presentó Najmias al percusionista para que se sume en “Yo”, tema que empieza como una murga para luego tomar una dinámica impresionante.
Si bien el motivo de la noche era la presentación de «Más cerca», la banda también repasó temas de su debut discográfico («Cruz y ficción» de 2006) como la canción que daba título a la placa y “Sol de noche”. “Como es un noche muy especial vamos a hacer algunas perlitas nuevas y otras viejas. Esta la hicimos cuando teníamos 9 años”, expresó Tiki. Y Hernán Rodríguez (voz y teclados) agregó: “Mira lo mal que hacíamos las cosas que yo tocaba la guitarra”, para dar paso a “Escapa”. Dentro de las perlitas nuevas estrenaron un tema llamado “Oeste”, que formará parte de la próxima placa que llevaría por nombre «Donde va a dormir el sol».
La segunda parte de la velada comenzó con un set acústico que deparó uno de los mejores segmentos de la noche: la excelente versión del tema “Zona de promesas” de Soda Stereo condujo a un repaso por el primer disco que incluyó “Manto negro”, “Artecolor” y “Noruega”. Para instalarnos en el momento más emotivo. “El próximo tema se lo voy a dedicar a mi abuela que esta pasando un momento feo. Esta perdiendo al amor de su vida”, manifestó Hernán Rodríguez, que a solas con el piano comenzó a tocar “Jardín” y con el progreso de la canción se sumó el resto de la banda
Cerca del final, RP propuso un recorrido por diferentes climas. Así el repertorio paso de la esperanzadora “Nuevo sol”, a la intensidad rockera de “Barrio”, para instalarse en la canción con “Días de Marzo”, saltar a la electrónica con “Underground” y finalizar con los aires alternativos de los 90’ de “Anel”. Luego de poco más de dos hora de show, la presentación (afortunadamente) dejó la misma sensación que el disco: si bien falta cierto rodaje, que indefectiblemente conseguirán tocando en vivo, van por el camino correcto.
Antes del show que dará con su banda el próximo 20 de noviembre en el Teatro Ñuque Cuyen de Ramos Mejía, Víctor “Tiki” Najmias desmigaja la historia de este interesante combo de canciones con impronta rockera. Influencias, tributos y amistades.
Resumen Porteño es un caso curioso dentro del ambiente del rock. Es un cuarteto de rock canción integrado por dos pares de hermanos, que a la vez son primos. “Tocamos desde hace como seis o siete años pero nos conocemos desde siempre”, comenta el cantante y guitarrista Víctor Najmias, entre sorbo y sorbo de cerveza, en la ya mítica Cucha de Castelar. Para conocer la génesis de la banda hay que remontarse varios años atrás, Víctor, que es un par de años más grande que el resto del grupo, ya tenía algo de experiencia en eso de rockear. “Ellos estaban en el momento de meterse a conocer el instrumento, como que estaban entrando en la onda, y me invitaban a tocar con ellos pero yo los miraba mal, hasta que un día comencé a tocar medio informalmente. Finalmente deje de lado las cosas que estaba haciendo y nos quedamos tocando juntos”
Para conocer las influencias que han enriquecido la prehistoria del grupo sólo basta con investigar un poco alrededor del nombre. Resumen Porteño es el título de un tema de esa gran banda, que lideró Luís Alberto Spinetta en los 80, llamada Spinetta Jade. “Tuvimos varios nombres y siempre que teníamos uno bueno lo encontrábamos en la letra de una canción, primero nos llamamos Éxtasis y después Puentes Amarillos, todas cosas que siempre tenían que ver con el rock nacional, porque nos criamos con la música que había en nuestras casas y en ese momento había un periodo de fanatismo por la movida Páez-Spinetta-García. Lo que nos atrajo de la canción de Spinetta es que son tres o cuatro historias que se van juntando en la catástrofe de la realidad, y nos parecía copado eso de contar historias en las canciones. Empezó como un homenaje, pero después fue tomando otro significado para nosotros.”
La simbología Spinettiana vuelve a aparecer - casi de casualidad - en el primer disco de Resumen Porteño, «Cruz y fricción», editado en 2006. “La grabación del disco fue medio caótica como todo en el under. Hacía dos años que estábamos tocando seguido y teníamos ganas de dejar algo grabado, entonces nos propusimos hacer un disco. Originalmente se iba a llamar ‘Canción de ciudad’, que era el nombre de un tema, pero desde que lo empezamos a grabar hasta que lo terminamos hubo un par de sucesos desafortunados y la grabación duró más de un año. Además cambiamos el repertorio, grabamos seis o siete temas más y ahí entró la canción que se llama ‘Cruz y fricción’, que nos parecía que representaba el espíritu de ese proceso, como que todo bien y a la vez todo mal, como el yin yan, pero no deja de ser un juego de palabras (Risas).”
Un año después de la salida de su primer álbum de estudio, el grupo (que se completa con Hernán Rodríguez, en voz y piano; Daniel Navoni, en batería; y Pablo Rodríguez, en bajo) fue seleccionado para presentarse en el festival Morón Rock 2007, una iniciativa del gobierno municipal que tiene como objetivo promover y difundir las producciones de las bandas de la zona. “Fue una experiencia interesante porque significó el acceso por primera vez a un recital grande. Presentamos nuestro primer disco en cultura, y como que eso de ‘Cruz y fricción’ estaba marcado de alguna manera, nos llamaron al poco tiempo y yo creí que era para tocar. Pero no, era porque la copia del disco que habíamos dejado no andaba. Así que lleve otra y ahí sí, a la semana nos llamaron para avisarnos que habíamos sido elegidos.”
Además, RP participó en varios discos homenaje. El primero fue «Al flaco dale gracias», un tributo al Flaco Spinetta, organizado por la radio Fm d-rock de Mar del Plata a beneficio de una red de comedores y que cuenta con músicos de diferentes géneros. “Algo increíble es que nosotros somos el track 15 y el 14 es Malosetti (Javier). Eso nos llevó a entrar en la casa de un montón de gente, porque ese disco vendió casi siete mil copias. Además nosotros somos hijos del rock nacional más clásico y que nos hayan invitado a grabar en un disco homenaje a Spinetta fue como guau. De hecho saber que Spinetta lo tiene en su casa es extraordinario”, aún se asombra Tiki, y relata: “Hicimos ‘Canción de Bajo Belgrano’ de Spinetta Jade porque nos lo había sugerido el productor del disco, Fabián Spampinato. Él quería cubrir esa etapa y ver si podíamos insinuar con una cita o desde la música, algo del disco «Mundo Di Cromo». Entonces usamos la letra de ‘Bajo Belgrano’ y le pusimos la música de ‘No te alejes tanto de mi’ y al final le pegamos la letra de ‘Yo quiero ver un tren’, una locura. Eso nos sirvió para darle un toque más personal.”
Nuevamente bajo la producción de Fm d-rock, la banda formó parte del disco homenaje a León Gieco, «Guardado en la memoria». Esta vez la propuesta era hacer “La mamá de Jimmy” en un dueto con Alberto Ramón García, un mítico músico conocido como Pajarito Zaguri, que junto a Moris grabó “Rebelde”, la primera canción del Rock Nacional. “Un personaje increíble. Armamos una versión bastante rockera y el productor del disco nos sugirió verlo. Cuando lo conocimos era un tipo de 70 y pico de años, vino un día al estudio nuestro y dijo: ‘Uh que bueno que está.’ Con la letra en la mano se encerró en el estudio, lo escuchó una vez y a la segunda vez que lo pusimos, lo cantó y quedó. Estuvo buenísimo”, rememora Najmias.
Luego llegaría el turno de «Bienvenidos al mundo de los conflictuaditos», el disco doble homenaje a Massacre, en el que a diferencia de los dos trabajos anteriores, Najmias trabajó en la producción con Laura Vega y Joel Vargas. “Surgió la idea y le mandamos un mail a La Tori (manager de Massacre) para ver que le parecía. Cuando pensábamos que no nos iba a responder, como un mes después, nos dijo que estaba todo bien y nos dio el OK para hacerlo”, explica el músico, que con su banda interpretó ‘From your lips’ de aquella excelente placa «Sol lucet omnibus» de 1993. “Somos de deformar los covers pero ese lo respetamos bastante. Quedó en el tintero una versión en castellano”, reconoce.
A fines de 2009, Resumen Porteño editó un superador segundo disco de estudio titulado «Más cerca». “La idea original era que Walter Piancioli (voz, guitarra y piano de Los Tipitos) produjera este disco, pero por cuestiones de agenda y viajes se hizo imposible. Nos conocemos desde hace mucho, incluso desde antes de Brujería (risas)…Willy le enseñó a tocar el piano a Hernán y Raúl Rufino (también Tipito) me daba clases de guitarra a mi. Entonces nos propuso que le lleváramos lo que íbamos grabando y si bien fue algo más informal de lo que nosotros hubiéramos querido, formó parte del proceso y finalmente cantó en un tema. Fue como cerrar un circulo que teníamos pendiente.” En este trabajo, en el que ratifican la impronta cancionera con una cuota de potencia, también participaron Iván Gramatico (Ojas) y Federico Cabral (Sancamaleon). “Son amigos pero también te están bancando al darte su nombre y su participación en los temas. Para nosotros es copado tener ese respaldo”, confiesa.
La presentación oficial de «Más cerca» se realizará el próximo 20 de noviembre en el Teatro Ñuque Cuyen. “Está bueno un show en un bar porque la gente salta y baila, pero un show en un teatro es un desafío diferente. Lo tomamos como una fecha especial en la cual principalmente se va a presentar el disco pero vamos a tocar otras cosas también. Sentimos que en el último año hubo un crecimiento grande en la banda y está viniendo cada vez más gente a los recitales, entonces es la presentación del disco y la excusa para hacer una celebración de este gran momento”, revela Najmias, y adelanta: “Va a ser un show largo con una lista de 30 temas divididos en parte eléctrica y acústica, muchos invitados, percusión, cuerdas y una puesta en escena copada. Yo iría (risas).”
