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domingo, 27 de noviembre de 2011

Doña María en la Plaza de Morón: Compromiso musical

Más locales que nunca y con una impronta más rockera, la banda de Castelar se presentó en el marco del Día Internacional de la no violencia contra las mujeres.


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Cada 25 de noviembre se conmemora el Día Internacional de la No Violencia contra las Mujeres. Esa fecha fue elegida con motivo del asesinato -en 1960, en República Dominicana-, de las hermanas Mirabal, símbolos visibles de la resistencia contra la dictadura del General Trujillo. Estas mujeres, como lo siguen haciendo miles de ellas en toda Latinoamérica, luchaban contra las distintas injusticias y desigualdades. La fecha fue acordada en el Encuentro Feminista Latinoamericano y del Caribe realizado en Bogotá en 1981, a propuesta de la delegación de la República Dominicana.

Adhiriendo a la conmemoración de este día, el Municipio de Morón ha realizado actividades durante todo el mes: mesas de sensibilización; eventos culturales con contenidos referentes al tema; intervenciones en los centros de salud, el hospital, las UGCs, con información sobre la problemática, recursos municipales, etc. También se realiza desde hace 8 años una marcha por el centro de Morón con el objetivo de instalar en la comunidad la problemática social de la violencia hacia las mujeres. Propiciando así el compromiso de quienes viven y/o transitan en el distrito para que, desde los distintos espacios en los que se desarrollen y pertenecen, tiendan a visualizar y evitar la violencia de género. Como es habitual, el cierre de la jornada contó con un show musical.

“Desde la costa Oeste, llega al Oeste, playa brava de Morón…”, anuncia Fer Radl ubicando la procedencia de este supergrupo formado por un dream team de músicos provenientes de diversas vertientes (Yicos, De Vidrio, Derviche, y Yenifer y Su Auto Mágico) y único en su especie debido a la riqueza musical y a la brillante fusión de distintos géneros que convive dentro del proyecto. Con algunos inconvenientes de sonido que se fueron subsanando con el desarrollo del show, Doña María desembarcó en la Plaza San Martín con un repertorio plagado de temas nuevos que formarán parte del segundo disco (“que quien sabe cuando va a salir”, bromeó María José Galliano sobre el esperadísimo y dilatado nuevo material de la banda) y algunas gemas de ese fantástico debut homónimo, editado en 2009, con reciente publicación de una tercera edición porque las anteriores se agotaron.

Dentro de las más conocidas sonaron la conmovedora “Plantita de alelí” y la frenética “Pollerita”; mientras que los nuevos temas exhibieron, tanto una búsqueda más rockera (“Por la quebrada” y “Cosechero”), como ciertas raíces brasileñas (“Baiano” y “Pipoca Moderna” de Caetano Veloso, con un fragmento instrumental de “La gran bestia pop” de Los Redondos), pero sin perder la esencia del folklore argentino (“Los ejes de mi carreta” de Atahualpa Yupanqui). “Esto va llegando a su fin. A ver esos bailarines en la pista”, comentó la voz femenina, y en el cierre del show, el septeto expuso su faceta más bailable de la mano de “El pescador”, “Perdí las abarcas” y “Por las calles de Morón”.

En la actualidad, la violencia de género, lamentablemente, ha tomado bastante trascendencia debido a numerosos casos. Esta situación requiere el compromiso tanto de las autoridades como del resto de los ciudadanos, y en ese sentido Doña María demostró su compromiso y dijo presente de la mano de su maravillosa música.

sábado, 13 de agosto de 2011

Doña María: proyecto realización del segundo disco

Al igual que lo hace artísticamente, la banda del Oeste vuelve a romper con cualquier molde, pero esta vez no lo hace para reversionar diversas canciones del repertorio popular sino para emprender un ambicioso proyecto que concluirá con la realización del segundo disco del grupo a través de la plataforma de financiamiento colectivo Ideame.com.


Mediante un comunicado en su Facebook oficial, el sexteto anunció de qué se trataba el proyecto: “Queremos invitarte a que te sumes al proyecto de gestación y grabación de nuestro segundo disco. Con tu apoyo empieza a crecer esta propuesta que te contamos a continuación”, introducía el anuncio.

Este emprendimiento contará de dos partes: la primera etapa consiste en un viaje para desarrollar la música del disco nuevo en un ámbito diferente al habitual, ya que en noviembre próximo emprenderán un viaje al Valle de Punilla, en las sierras de Córdoba, para trabajar durante algunos días exclusivamente en las canciones del segundo disco. En ese itinerario también visitaran una escuela rural de la zona con el objetivo de generar un intercambio con esa comunidad. “Queremos compartir con ellos lo que hacemos, nuestra música, y poder conocer lo que hacen y disfrutan (canciones, dibujos, juegos, cuentos), abriendo la posibilidad a que puedan intervenir en el proceso de gestación del futuro disco.” Además viajará junto a la banda un realizador audiovisual que se encargara de registrar esta experiencia para realizar luego un “documental de recompensa”.

Mientras que la segunda parte del proyecto será la grabación del disco, que está programada para enero de 2012. Luego de la enriquecedora experiencia del viaje se abocarán a la fase de grabación de la segunda placa en un estudio profesional, donde llevarán a cabo las etapas de grabación, edición, mezcla y masterización a cargo de técnicos especializados para alcanzar el sonido particular y el carácter conceptual que desean para esta obra. Y cómo si fuera poco además desarrollarán el arte gráfico de dicho material con un artista plástico. Las sesiones en el estudio también serán registradas y formarán parte del documental.

Conociendo de que se trata el proyecto de Doña María, ahora sólo resta conocer cómo se puede participar del mismo: Los aportes se realizarán mediante tarjetas de crédito con un monto mínimo de u$s 15, sin tope máximo para las colaboraciones. La recompensa será igual para todos los que aporten, y se trata de un documental sobre el viaje y la grabación del disco, que estará disponible a partir de enero de 2012 para descargarlo con claves exclusivas desde el sitio web oficial del grupo. Pero la cooperación no es sólo monetaria ya que se invita a sumar con lo que este al alcance de cada uno, por ejemplo si no se puede aportar dinero se propone una ayuda difundiendo el proyecto.

La cuenta regresiva ha comenzado y Doña María tiene 40 días para recaudar el dinero necesario para emprender esta ambiciosa gesta. Sólo resta el apoyo del público en pos de este proyecto artístico tan original como interesante. Mucha suerte!!!



Para más información ingresa en Ideame

miércoles, 16 de febrero de 2011

La Peña Eléctrica en el Konex: “Dicen que me alejo del barrio”

Doña María e Idahue, junto a los mendocinos Igualitos, Villa Diamante y Metabombo, cerraron el viernes pasado el ciclo veraniego de la Peña Eléctrica al aire libre, realizado en el Ciudad Cultural Konex.


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Una nueva edición de la Peña Eléctrica pasó por el Konex con el dinamismo y prestancia que ha caracterizado a esta movida desde sus comienzos. A diferencia de otros festivales, este ciclo siempre presenta en su grilla una serie de artistas que no suelen destacarse por su popularidad pero si por su calidad artística, razón por la que muchas veces logran maravillar al público asistente. En esta ocasión la sorpresa la dio la banda que abrió la jornada. “Los Igualitos son lo más!!!”, afirmaba Gustavo Ameri antes del comienzo de la fecha. Y desde que pisaron en el escenario, los mendocinos ratificaron la confianza que tenía puesta en ellos el organizador de la Peña.

Luego de la disolución de Hormigas Negras, a principios de 2009 los mellizos Videla, Francisco y Sebastián, formaron junto a Gabriel Narváez (bajo), Fidel Mazzarella (guitarra) y Pollo Gutierrez (batería) la banda Igualitos, que fusiona ritmos folklóricos latinos y pistas electrónicas. “Nos ha tocado un buen día, miren la luna ahí parece la pantalla número dos”, bromeó Francisco, y el quinteto interpretó temas de su homónimo primer disco entre los que se destacaron “Don Manuel”, “Flower”, “Sin brújula” y “Cada vez más gente”. Y sobre el final de su set se dieron el lujo de versionar “El orangután” de Chico Novarro.

A continuación Idahue, con una soberbia actuación, también cosechó una gran cantidad de aplausos. Como lo indica su nombre en mapuche (Tierra de aguas), la banda intenta concientizar a través de sus canciones acerca de los conflictos relacionados con el medio ambiente como la contaminación y la privatización de los recursos naturales, principalmente el agua y la tierra. El cuarteto, que se presentó en la edición 2010 del Morón Rock, abrió con “Noche” y “Un solo perdón”, temas pertenecientes al disco «Plantate» de 2010, que fue producido por Edu Schmidt (ex Árbol).

“Que lindo compartir esta fecha con Igualitos y Doña Maria, muy lindas bandas”, comentó Matias Algañaraz (guitarra, charango y voz), y la lista de temas continuó con una amena selección: “Si el viento danza”, “Pa donde vamos”, “Dibujitos”, “Mamá Teresa”, “Gorrión” y “Plantate”. “¿Se acuerdan cómo es el nombre de la banda?”, preguntó Gustavo Nazareno (bajo, guitarra y coros), y la respuesta unánime del público fue “Idahueeeeee”, demostrando que la propuesta del cuarteto había calado hondo. Y si quedaba alguna duda, la respuesta de la gente se hizo sentir nuevamente a través de una ovación para despedir a la banda, que cerró su repertorio con la radiante “Compartir” y la enérgica “Ya no se”.

Cómo introducción a la actuación de Doña Maria en el cierre de la jornada, Fer Redl en combinación con Villa Diamante invitó al público que estaba sentado cómodamente en las reposeras a que se acerque al escenario: “No tengan miedo de venir adelante, bailar tiene propiedades sanadoras”, rapeó el cantante de Yicos. Y con todos los integrantes en el escenario, el supergrupo del Oeste dio el puntapié inicial con una serie de temas que estimulaban a mover el cuerpo: “Plantita de Alelí”, “Ya me voy”, “Es pescador” y “Perdí las abarcas”, todos pertenecientes al único disco oficial que lleva el nombre de la banda.

Pero además de las canciones conocidas, el sexteto interpretó temas nuevos que formarían parte de su próxima producción, como una exquisita versión de “Pipoca Moderna” de Caetano Veloso y la electrizante “Por la quebrada”. Dentro de un repertorio muy dinámico, Doña Maria bajó la intensidad para ofrecer un set melancólico con “La Diablera”, “Vidala del monte” y “Los ejes de mi carreta”, en el que se lucieron: Juan Ignacio Serrano (Juanito el cantor) en la guitarra, Sergio Garcia Marín en contrabajo y Maria José Galliano con su dulce voz.

Si bien pueden emocionar largamente con baladas intimistas, está claro que la pilcha que mejor le queda a Doña Maria son esos temas en los que logran fusionar con gran eficacia las raíces folklóricas con otros géneros como la cumbia, el hip hop, el reggaeton y la música electrónica para salir del lugar tradicional. Parte de esas experimentaciones las desplegaron en “Fuego de Aimara” y “Por las calles de Morón” configurando un cierre espectacular, para darle paso a Metabombo, quienes con sus bombos legüeros condujeron al publico hacia la salida en una especie de procesión.

A diferencia de otras oportunidades, la edición del viernes pasado terminó mucho más temprano por lo que todavía tarareando la frase del último tema de Doña Maria (“Dicen que me alejo del barrio…”) emprendimos la retirada con rumbo hacia la estación de Once con la necesidad imperiosa de regresar al Oeste, pero esperando ansiosamente la próxima Peña Eléctrica.

VIDEOS
Igualitos “Don Manuel”
Igualitos “Cada vez más gente”
Idahue “Pa donde vamos”
Idahue “Compartir / Ya no se”
Doña Maria “La Diablera”
Doña Maria “Por la quebrada”

viernes, 10 de diciembre de 2010

Rayo Cabayo: "al Oeste donde nace el sol y choca la corriente"

Durante el pasado fin de semana la ciudad de Haedo fue sede de la exposición “Rayo Cabayo”, que reunió un atractivo cruce de artes plásticas, video y música con los principales referentes de la zona.


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Cuando corría el año 2000 en el Oeste surgió una movida artística que contó con interesantísimas propuestas, que agrupadas dentro de la Comunidad Yatay y con la autogestión como bandera, generaron un cambio generacional así como también una revitalización dentro de la escena musical. De esta cofradía surgieron El Chávez, Shambala y Yicos, quienes fueron protagonistas de “Rayo Cabayo”, una muestra integral, multifacética e interactiva para celebrar el décimo aniversario de las diferentes manifestaciones artísticas que enriquecen la escena cultural de la zona.

Representantes de diferentes ramas del arte exhibieron su trabajo el 4 y 5 de diciembre pasado, en la UGC Nº2 de Haedo. Marielotass, Maca Fatne, Lucía Di Martino, Santiago Capriglione y Pablo Saporiti, fueron algunos de los expositores, mientras que el show musical se nutrió con la participación de algunos destacados exponentes del Oeste, entre ellos Juanito El Cantor, quien fue el primero en pisar el escenario para interpretar temas de su fantástico disco «12 canciones de amor y una botella de vino». Juan Ignacio Serrano comenzó con “El vals de la juguetería” para continuar con “Amarillo” y “Bolero”, en tanto que “Ay mi gorrión” confluyó en la conexión con Doña Maria.

Haciendo honor a su diversidad musical, el sexteto que fusiona el folclore latinoamericano con pasajes de electrónica arrancó con ciertos aires brasileños misturados con la melodía de “La gran bestia pop” de los Redondos para dar paso a “El pescador” y “Plantita de alelí”, con Coiffeur, el alter ego de Guillermo Alonso, quién desplegó su acid folk made in Morón en un repaso por sus diferentes etapas con una clara preponderancia del disco «No es» (2006), del que sonaron “Vuelvas a casa”, “Que mala suerte”, “Parece” y “Los distraídos”.

Cuando empezaba a caer la noche, Shambala destiló los suaves bálsamos del reggae cultural iniciando su set con una balada que expresa el espíritu perseverante y combativo de la banda: “Aquí sigo parado porque mi llama no se ha apagado. La calma será mi motor”, con el ex guitarrista de Demente Caracol, Matías Kocens, como invitado. La banda matrona de la Comunidad Yatay interpretó, además, “Como cabayos” (uno de los temas de esta movida), “Huayno Songko” (con una intro de “Entre a mi hogar” de los Tekis) y “Rebel love” (con Chávez y Sra., la cantante Eugenia Insaurralde)

La mayor ovación de la fecha llegó cuando El Chávez irrumpió en escena con su proyecto en solitario: un cóctel colorido, bailable y explosivo que desplegó temas de su flamante disco «Morón City Groove» como “Rosa Maria”, “San Genaro” y “Non stop” (reversión de “Que la música no pare”) y dos joyitas de Nuca, “Maquina de la pampa” y “Situación” con Fer Redl y Pato Debritos de Yicos como invitados. Y justamente el poderoso septeto cerró la jornada con un repertorio que se basó en sus dos discos “Siempre mejor” y “Feliz” de «Bombo Clap» (2002), y “En la noche” y “Charcos” de «Los Muertitos» (2008), y contó con la participación de Martín Méndez (ex Caballero de la Quema, actual Sendero y productor de la banda). Los Yicos también hicieron “Somos Rayo Cabayo”, otra de las canciones compuestas para este evento.

“Hace 10 años muchos de nosotros comenzamos este camino del arte con mucha emoción y convicción, y hoy, después de 10 años, estamos todos juntos conociendo a las nuevas generaciones y haciendo esto, que nos pareció novedoso e inquietante. Muchas gracias, esto fue Rayo Cabayo”, comentó Fer Radl e invitó a todos los artistas que participaron de la fecha para interpretar la cumbia “Por las calles de Morón”. Un final emotivo e ideal que reflejó lo que fueron estos dos días inolvidables, en los cuales la respuesta del público dejó la puerta abierta para una posible nueva edición.

martes, 8 de junio de 2010

Doña María en la celebración del Día del Ambiente

La banda del Oeste se presentó junto a Bicicletas y los Súper Ratones en el Centro Cultural Konex, el sábado pasado, en el marco de los festejos por el Día Mundial del Medio Ambiente.


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Además de los tres shows de música en vivo, el festival contó con una feria de ecodiseño (en la cual quince expositores ofrecieron sus productos de diseño sustentable), talleres de reciclaje, charlas, cine ambiental y hasta un mural en vivo a cargo del artista plástico Miguel Brea. También durante la jornada, se pudo presenciar una exposición sobre la historia ambiental del Riachuelo, los proyectos ganadores del concurso “Construcción Sustentable” de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA y el primer colectivo ecológico de la Ciudad.

El primer grupo que salió a escena fue Doña Maria, el supergrupo del Oeste del GBA en el cual militan talentosos músicos de otras bandas como Yicos, De Vidrio, Derviche, Juanito el cantor, y Yenifer y Su Auto Mágico. El sexteto, que fusiona la raíz folklórica con géneros musicales actuales, deleitó al público con su peculiar interpretación del cancionero popular latinoamericano, comenzando con la intimista “Plantita de Alelí” y la versión remix de “Ya me voy”, para desatar el espíritu festivo y enérgico que rodea a los shows de esta gran banda.

“Estamos muy contentos de poder participar de una iniciativa tan importante para tomar conciencia de una forma divertida y alegre. Hay muchas cosas interesantes en la programación, lo que lo hace un evento aún más integral. Seguro todos aprenderemos algo nuevo sobre cómo vivir mejor en nuestro planeta”, había expresado, días antes de la presentación, Fernando Radl (voz, MC y percusión) al sitio Proyecto Under. El repertorio continuó con las cumbias “El pescador” y “Perdí las abarcas”, para instalarse en una pieza fundamental del folklore argentino: “Los ejes de mi carrera” de Atahualpa Yupanqui.

El cierre del set de Doña Maria fue contundente y efectivo de la mano de la chacarera “Beatriz Durante”, la dinámica “Fuego en Anymaná-Pollerita” y la experimental “Vídala del monte” dejando en claro que esta banda no tiene fisuras en su búsqueda de nuevos sonidos, a partir del mestizaje de los ritmos autóctonos con los lenguajes musicales contemporáneos más variados como el hip hop, el dub, la cumbia y la electrónica.

VIDEOS
Doña María “Vídala del monte”
Bicicletas “Sucio gas” (Cover Ratones Paranoicos)

viernes, 19 de marzo de 2010

Entre Creamfield y Cosquín

La Peña Eléctrica, en dupla con Zizek Club, regresó al Konex para presentar a los nuevos exponentes del folk-rock junto a los míticos impulsores de este género. Una escena que afortunadamente sigue en constante expansión.


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Lejos de los festivales que son trasmitidos por Canal 7 todos los veranos, La Peña Eléctrica busca recrear el espíritu de las peñas tradicionales a partir de innovadoras fusiones y mestizajes con la impronta urbana para confluir en la unión entre el folklore, la electrónica y el rock en un dialogo constante, algo impensado tiempo atrás y que aún despierta algunos detractores. El resultado es un espacio experimental y festivo en donde se puede bailar, saltar, hacer pogo, tomar algo o simplemente deleitarse escuchando a las bandas que se presentan en el escenario.

El viernes último en el Ciudad Cultural Konex, sede de la cofradía entre La Peña Electrica y Zizek Club, hubo una amplia variedad de eventos: peña criolla con micrófono abierto para los aficionados; jam de zapateo que cruzó malambo, flamenco y tap; la muestra fotográfica de Alejandra Palacios, que documentó la épica travesía musical “De Ushuaia a la Quiaca” realizada por León Gieco y Gustavo Santaolalla en 1983; geniales sets musicales de los DJs: Villa Diamante, El G y Chancha Via Circuito; y los shows en vivo de Semilla, Terraplén, Doña Maria, Tremor y Fauna.

La apertura de la noche estuvo a cargo de Semilla, el cuarteto que a partir del folklore bucea por los senderos sinuosos del rock: por momentos, la banda destila cierta oscuridad rememorando el grunge de los 90 (una muestra de ello es la gran versión del tema del Duo Orozco-Barrientos, “Vuelve”, que contó con la voz de Fernando Barrientos), le da rienda suelta a la distorsión (“Sin querer”), o incursiona en la chacarera eléctrica (“Cachito”, en el que Bárbara Palacios a la mitad del tema deja de lado la criolla y se cuelga la viola para desatar el chacapogo). Con la energía que despliegan arriba del escenario es imposible no estremecerse con su música.

En segundo turno Terraplén, el trío conformado por los músicos y productores: Gaby Kerpel (De La Guerda), Daniel Martín y Diego Vainer (Fantasías Animadas), presentó su flamante disco homónimo, que cuenta con la producción de Gustavo Santaolalla y en el que toman instrumentos autóctonos (charango, bombo legüero, guitarra criolla) para matizarlos con la música electrónica. Por el set del grupo desfilaron: Barbara Palacios (Semilla) para interpretar “Todo me da igual” y arengar al público: “¿Como la están pasando? La Peña Eléctrica y Zizek todos juntos…”, y Fernando Barrientos y Santaolalla para hacer “Lunita y barro”, en uno de los mejores momentos de la noche. Con este nuevo proyecto, el virtuoso trío parte del folklore y se propaga hacia el infinito, seguramente se presentarán en la Creamfield antes que en Cosquín.

El Oeste se hizo presente de la mano de Doña María, el supergrupo que reúne integrantes de diferentes bandas del under de la zona del GBA como Yicos, Derviche, Yenifer y su auto mágico, Nuca y Juanito el cantor. Este combo alternativo recrea el cancionero popular latinoamericano a partir de una degeneración desprejuiciada de los temas originales, fusionándolos con ritmos de la actualidad (el hip-hop, el dub, la cumbia, la electrónica y el pop) para dar una mirada introspectiva y bailable de las raíces musicales del continente. Doña Maria se despachó con un repertorio ajustado y enérgico, que comenzó con un homenaje a los Beatles en clave instrumental, continuó con las intensas “Ya me voy” y “El pescador”, para instalarse en la lisérgica cumbia “Perdí las abarcas” y luego crear un clima intimista con una notable versión de “Los ejes de mi carreta”, de Atahulpa Yupanqui.

Tremor se encargó del cierre de la jornada con su exquisita exploración por los ritmos folkloricos argentinos (música andina, chacarera, saya y huayno) que fusionándos con técnicas digitales y electrónicas generaron una relectura del folklore con identidad propia. Este proyecto que un comienzo fue el álter ego de Leonardo Martinelli (guitarra, charango, ronroco y bombo legüero), se convirtió en un grupo con el ingreso de Camilo Carabajal (quien con su bombo legüero marca el pulso y le da mayor sentido al nombre de la banda que significa “temblor”) y Gerardo Fares (teclas) completa este trío, que cerró el 2009 con una gira por Europa con presentaciones en los festivales y clubes de Copenhagen, Berlín, Rennes, París, Munich y Colonia.

VIDEOS
Semilla – "Al Norte soñador"
Semilla – "Vuelve"
Doña Maria – “El pescador - Perdí las abarcas”
Doña Maria – “Fuego en Anymaná - Pollerita”
Doña Maria – Por las calles de Morón

lunes, 8 de marzo de 2010

La Peña Electrica + Zizek Club

El 12 de marzo a las 23:55, en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Buenos Aires), se celebrará la novedosa fusión: Peña Electrica + Zizek Club.


La Peña Electrica
Bajo el esquema de una peña tradicional, donde baile y folklore son el núcleo, se agrega urbanidad, nuevos sonidos y jóvenes tendencias, formando así un colectivo integrado en un concepto único. Cruces de géneros, artistas y estilos, intervenciones visuales y VJs junto a la Pachamama.

Bombo legüero y distorsión; loops y bagualas; zaphiphopeo y chacapogo; psicodelia y carnavalitos; sonidos de raíz y asfalto bajo las suelas. Tribus criollas y urbanas en un espacio experimental, festivo y telúrico. Origen y futuro de una identidad en transformación.

Danza, música, fotografías, documentales, DJs y todas las expresiones que reconstruyan, a partir de elementos contemporáneos, el lenguaje de la tierra y los ritmos autóctonos. Todos juntos, conviviendo en una fiesta.

EN VIVO: TERRAPLEN // TREMOR // FAUNA // DOÑA MARIA // CHANCHA VIA CIRCUITO // SEMILLA // VILLA DIAMANTE // EL G
Invitado Especial: Gustavo Santaolalla

Además… Fiesta ZIZEK:
ZZK Records es un sello discográfico que nació para editar a los artistas que dieron sus primeros pasos en Zizek Club. En el espíritu del sello se cruzan los nuevos sonidos digitales surgidos de Sudamérica haciendo base en la cruza de la cumbia, el hip hop, el folklore y la pista de baile global. Los artistas que crecieron y desarrollaron su sonido en Zizek Club, ahora están editando sus discos y yendo de gira por el mundo.

Y en otra sala se suman…
Peña criolla
Micrófono abierto para tocar chacareras, zambas, gatos con guitarra y bombo. Trae tu guitarra y tu bombo!
Jam de Zapateo
Zapateadores de diferentes regiones del mundo haciendo exhibiciones e improvisando todos juntos. Exhibiciones: tap, malambo, flamenco, etc. Modera: Chakatá

Habrá una muestra fotográfica llamada "De Ushuaia a La Quiaca", proyecto de León Gieco y Gustavo Santaolalla desarrollado durante 1984 y 1985. La muestra surge para conmemorar los veinte años del proyecto que se cumplieron en el 2004 y que desde entonces recorre el país.