tag:blogger.com,1999:blog-38245843936455892342024-03-05T05:52:20.373-08:00Yo del Oeste soy...el juanihttp://www.blogger.com/profile/09394448071204223330noreply@blogger.comBlogger292125tag:blogger.com,1999:blog-3824584393645589234.post-54786231993691588962022-12-23T11:42:00.004-08:002022-12-23T11:43:43.853-08:00Los Pérez Garcia en Ferro: Sobran las razones para pedir revancha…<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">La banda de Aldo Bonzi cerró el año con un contundente show, en el Estadio Héctor Etchart de Caballito, continuando con la presentación de “Después de la tormenta” y repasando parte de su discografía.</span></p><p><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgclM8JPpzh42bIV4iQgRxU41BRuyWFUGnpU8RJvQhCtkonxv5nBXG_8LWYbsANkvztukA4AUPanl1mZglkCXvbktT8pWkvk-dlaxzNKR6Guc_K5A9Wpuxf2a2sVfM5Wbq-5sbLxUIgjrGmq75Dye7V-vQO7Ngb1ccQpVVG9-iWd8y7bTwM0D-w7NII/s1600/LPG.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgclM8JPpzh42bIV4iQgRxU41BRuyWFUGnpU8RJvQhCtkonxv5nBXG_8LWYbsANkvztukA4AUPanl1mZglkCXvbktT8pWkvk-dlaxzNKR6Guc_K5A9Wpuxf2a2sVfM5Wbq-5sbLxUIgjrGmq75Dye7V-vQO7Ngb1ccQpVVG9-iWd8y7bTwM0D-w7NII/w640-h480/LPG.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt;">Durante 2022, Los Perez Gracía recorrieron gran parte del país con presentaciones en diversas provincias como Córdoba, Santa Fé, Santiago del Estero, Neuquén, entre otras, e incluso llevaron sus canciones al exterior con un recital en Montevideo. Pero tenían la cuenta pendiente de tocar en un estadio tras la cancelación de su show en Obras por los rebrotes de la pandemia de Covid-19 y, cuando fue reprogramado el recital en Ferro por motivos ajenos a la banda, se encendieron nuevamente las alarmas. Pero finalmente se les dio. Por este motivo y luego de tanta incertidumbre, el gran Beto Olguín, cantante y compositor de la banda, agradeció a los presentes por colmar la capacidad del Microestadio de Ferro y hacer posible el show tan esperado, que arrancó con el rockito “Festejar”. No podía ser de otra manera. Después de todo, en algunas cuestiones, sobran motivos para celebrar. Y en la lista no tardaron en llegar los temas de su más reciente producción discográfica (“Después de la tormenta”, editado en mayo pasado) con el primer corte adelanto “Peaky Blinders” y la pegadiza “Cuando pase el huracán” para conformar un comienzo explosivo.</span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span id="docs-internal-guid-c7781b1c-7fff-7484-f00b-b68f51c846d5"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El sólido repertorio combinó canciones relativamente nuevas como “Todavía un león” y “Bombay” con algunas gemas de su extensa y exquisita discografía entre los que se destacan: “Los años que vivimos en peligro”, “Resaca de carnaval”, “Vecinos”, “A callejear” y “Miro”, incluido un bloque para bailar con las cumbias rockeras “Curarte” y “Chica de mar” a las que se sumó la potente “Hablando solo”, perteneciente al memorable “Santo Remedio” (2009). También hubo tiempo para alguna referencia a la selección argentina de fútbol que se coronó campeona del mundo después de 36 años con un pasional "Salud campeones" por parte del cantante antecediendo la balada “Después de hora”. Lo que generó una respuesta en el público con los cánticos característicos del “Dale campeón” o “El que no salta es un ingle”. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSd2sIoMCQxJxG5ORUGIYklvCAUxbK5HKCjlpbs2H-Hvkvm5wbNZclQ_yNTzkzZkm45T9H8j6SYIuEPbVD-GJdYr9fVKZFK0472Ma2Ssad-6R3Z5d07G34-_-bX2XCNM_ohJpuUf4R_kcEYssNqB_HUcFI2SDQ71OEX787XFAPzJS4sPyTdlHmZzcS/s1600/Panoramica%20del%20Estadio.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSd2sIoMCQxJxG5ORUGIYklvCAUxbK5HKCjlpbs2H-Hvkvm5wbNZclQ_yNTzkzZkm45T9H8j6SYIuEPbVD-GJdYr9fVKZFK0472Ma2Ssad-6R3Z5d07G34-_-bX2XCNM_ohJpuUf4R_kcEYssNqB_HUcFI2SDQ71OEX787XFAPzJS4sPyTdlHmZzcS/w640-h480/Panoramica%20del%20Estadio.JPG" width="640" /></a></div><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span><p></p><p><span id="docs-internal-guid-fde481ee-7fff-9100-023b-5ed0a5a8a64a"></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial;"><span style="font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;">Beto se destaca por ser un "frontman" que rara vez se excede en su histrionismo y siempre tiene la palabra justa para mantener un contacto fluido y afable con sus seguidores. En este sentido, en él recayó la responsabilidad de anunciar el regreso a la banda de Pity Ayet, en la percusión, e inmediatamente se produjo un emotivo recuerdo para Hernán “Tatú” Garibaldi, fallecido recientemente, a quien le dedicó el show y una antigua pero hermosa canción de la época de “Ya” (2004): “Para volver”. Para otra de las viejitas e inoxidables, llegó el primero de muchos invitados: Pablo Guerra, con quien interpretaron “Trucos” y “Muy bien”. También estuvieron presentes Pity Fernandez (ex guitarrista de Los Piojos) en “Knock out”, Juani (de Andando Descalzo, que abrieron la fecha) en la cadenciosa “Vino de la casa” y Maikel (Kapanga) sumó su guitarra al pulso rockero de “Donde está mi elefante” y a la interesante versión de “Rock del país” con Beto paseando por el escenario con una remera de Patricio Rey y sus redonditos de ricota que le habían arrojado desde el público.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial;"><span style="font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial;"><span style="font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;">En el cierre del extenso concierto aparecieron los infaltables de siempre encabezado por “Magdalena” que se complementaron con “Sigue la noche” y “Todo eso que nos queda”. Si bien por momentos hubo algún que otro problema de sonido, la banda, desde arriba del escenario, demostró su pericia para subsanar estos inconvenientes y brindar un show acorde a las expectativas para cumplir además con el objetivo de hacer su primer estadio; mientras que el efusivo público, desde abajo, dejó todo cantando y bailando para convertir la fecha en una verdadera fiesta ideal para cerrar un año inolvidable, tanto en lo futbolístico como en lo musical.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial;"><span style="font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial;"><span style="font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;"><b>Videos</b></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial;"><span style="font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;">- <a href="https://www.youtube.com/watch?v=MzoFa2fd_xE" target="_blank">Resaca de carnaval</a></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial;"><span style="font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;">- <a href="https://www.youtube.com/watch?v=usUa6oLd9P4" target="_blank">Para volver</a></span></span></p>el juanihttp://www.blogger.com/profile/09394448071204223330noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3824584393645589234.post-55055862817686357682015-10-23T09:45:00.002-07:002015-10-23T09:52:51.150-07:00Boom Boom Kid: “Salgo a la calle a decir lo que me plazca”<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Antes de presentarse en Groove, el músico, más visceral que nunca, habla de su nuevo
trabajo, de sus viajes y de la autogestión. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD7ksehW7WMkh3RS_EGJalWQQgL_C8db5aEjcXFs0xtz0zuYKpX3tCG3cpr4k01vk6g0iRTywzdvX6hK06j_G9gUNIx9Ktl_COqq3g76hED_cwwEy-AnZjYDTxWlvHWM-R1qM19AD4JSI/s1600/bbk2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD7ksehW7WMkh3RS_EGJalWQQgL_C8db5aEjcXFs0xtz0zuYKpX3tCG3cpr4k01vk6g0iRTywzdvX6hK06j_G9gUNIx9Ktl_COqq3g76hED_cwwEy-AnZjYDTxWlvHWM-R1qM19AD4JSI/s640/bbk2.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Empecinados en ganar, estudian lo que vos queres y contratarán al teatrillo de hoy. Para la
juventud, pan y circo señor. Se maquillaron muy bien, ya los veo. Tu Buenos Aires no huele
muy bien. Se que van por vos. Quieren ser tu voz. Y robar tu luz (…) Tu Argentina huele a
letrina”, grita Boom Boom Kid con una llamativa explicitud en “Gato encerrado”, primer corte
de su nuevo trabajo “El destino de los malditos”. “Había una necesidad de expresarlo así. Yo
no tengo nada que vender, salgo a la calle a decir lo que me plazca y tengo la música. Yo
siento eso. Salió con una urgencia porque quería sacarlo antes de las elecciones y ahí está,
en la calle”, explica Carlos Rodríguez, que a lo largo de los años ha adoptado diversos
seudónimos: Nekro, Voom Vaan Kinder, Il Carlo, El Principito hardcore. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo los motivos que lo impulsan a componer siguen siendo los mismos de siempre
como la “búsqueda del amor, de la paz, de la felicidad y la necesidad de buscar más
oxigeno”. Además, el músico de 43 años advierte que las diferentes actividades artísticas
que desarrolla junto a su banda funcionan como una “medicina”: “La escritura me viene por
distintos estados de ánimo y cuando dibujo y pinto, hago los carteles, o las tapas de los
discos, son momentos que necesito para no volverme loco”, afirma. </span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>¿Qué te inspiró a crear "El destino de los malditos"? </i></b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Un poco todo este gato encerrado, como se llama la primera canción, que me tengo que
fumar y que no me como. Y por eso mando a la tapa (que tiene una horca) a todos estos
bichos feos. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>¿La tirada de "El destino de los malditos" se agotó en un fin de semana? </i></b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Hicimos el single en forma digital y después se nos ocurrió hacerlo físico y con eso ayudar a
estas personas que hacen una actividad muy noble y bonita que es recuperar animales que
fueron castigados por nosotros, los seres humanos y le buscan un hogar donde le dan amor,
calor y cariño. Entonces a mi no me costaba nada hacer el single, ponerlo a la venta y que la
gente que nos sigue, si tenía ganas de ayudar con la cifra mínima de 30 pesos, podía
llevarse un single limitado. Por eso se agotó tan rápido en dos conciertos. Y compramos casi
400 kilos de alimento, que no es poco. Estoy contento, por suerte lo pude hacer. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/J3UaWLwPWNM" width="560"></iframe>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>¿Cómo surgió la idea del video de “Gato encerrado”? </i></b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Soy fanático de Fu-Manchú, que fue un mago que entre todas sus genialidades hacía
sombras chinescas. Ferlin, el mago que aparece en el video, hace las mismas sombras que
hacía Fu-Manchú. Tenía ganas de contar la historia para que no se apague la vela de Fú,
que me dio tanta alegría y me gusta mucho todo lo que hizo. También busqué la manera de
ampliar lo que quería decir por intermedio de imágenes, por eso todo el tiempo las manos se
transforman y no son lo que ves. Y bueno termina con un broche de oro. La idea es mía, lo
filme y lo dirigí yo. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>Al igual que en los comienzos seguís siendo cultor del “Hazlo tu mismo”… </i></b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Hago las cosas de a poco, con los medios que tengo. Hago todo yo entonces es muy difícil.
A veces con la colaboración de amigos, que dejan de hacer sus cosas para darme una
mano. Tengo un sello pero el sello soy yo y hago todo, desde la tapa del disco, la letra de la
canción, mis músicos la cocinan obviamente (es la parte más importante de la canción
porque son los que le dan la forma). Entonces es difícil hacer todo y, aparte, vivir. A veces
derivamos porque hay cosas que no puedo hacer o me deliro, termino un disco y ya estoy
pensando en el otro, y capaz que ni salgo a llevar los discos a todos lados como tendría que
hacer para que el mensaje tenga más ampliación. En ese momento que tengo que tirar la
piedra para que haga la onda expansiva, no la tiro, ya estoy buscando más piedras. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>En breve estarás emprendiendo una gira por Japón, ¿Que es lo que te motiva a viajar
allí?</i></b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Mi curiosidad más que nada. Voy a ir a ciudades como Osaka, que no había ido y viene a
ser como nuestra Mar del Plata. Es muy probable que intente hacer surf ahí. Me encanta
mucho el cine que se hizo ahí, las bandas de rock que salieron y soy amante de la cultura:
Me gusta Miyazaki, el cine oscuro de terror y también los monstruos (Ultraman, Gamera,
Godzilla). Es la cuna de todo eso y me voy como loco. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>¿Cómo te conectas con la cultura de los lugares que has visitado? </i></b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Me gusta ir a los supermercados o a los mercados que venden comida típica y la esta
haciendo la gente. Voy informándome de la música que existió en los 40 o 50, trato de
comprar esa música para ver que pasó. También la poesía, el cine, idiomas originarios,
quien piso esa tierra. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>Después de tantos años viajando ¿Cuál es tu lugar en el mundo? </i></b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Mi casa porque nunca tuve una y ahora tengo un espacio en donde se que si me quedo
dormido, no me van a pegar una patada porque me tengo que ir. Yo se lo que es no tener un
lugar donde dormir en invierno y es heavy. Ahora tengo un lugar y eso está bueno, me costo
mucho. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>El próximo sábado 24 de octubre, a las 18, te vas a estar presentando en Groove,
¿Qué nos podes adelantar del show?</i></b>
</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Habitualmente tocamos entre 45 y 50 canciones sin parar y, el sábado, vamos a tratar de
incluir un quiebre metiendo algo acústico, quizás. Capaz haya que algún invitado sorpresa,
algún chico que haya tocado conmigo en el pasado. Pero no de Fun People, sino de Boom
Boom Kid. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>¿Por que la aclaración de que el invitado no es de Fun People?</i></b></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Porque la gente quiere revivir los muertos, las series se zombies son muy famosas. A la
gente le gusta todo lo relativo a la muerte y yo no soy un muerto vivo. Estoy vivo todavía.</span></div>
el juanihttp://www.blogger.com/profile/09394448071204223330noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3824584393645589234.post-22469187309866349112015-10-06T08:09:00.002-07:002015-10-06T08:09:39.053-07:00Los nuevos monstruos: Acto de fe<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La banda del Oeste del GBA editó un excelente segundo disco grabado en los estudios Abbey Road </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi18gQQ0aFNGoxOpei1Tnkda-XDDKmURYPZCFWI4lpUyVnxBIQ9meQvoyXXlt381OeZYtbW8dzVGjRANzBQ8eamDZHfvHa_O2iVMpPHqFgauD6msq9ghNGOgYwwUE9ERQRdPAF2QYfaQyI/s1600/LNM.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi18gQQ0aFNGoxOpei1Tnkda-XDDKmURYPZCFWI4lpUyVnxBIQ9meQvoyXXlt381OeZYtbW8dzVGjRANzBQ8eamDZHfvHa_O2iVMpPHqFgauD6msq9ghNGOgYwwUE9ERQRdPAF2QYfaQyI/s320/LNM.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hay pocas bandas argentinas que, con menos de 10 años de bagaje, puedan ostentar entre sus hazañas el haber grabado en los míticos estudios de Abbey Road, en Londres, con un previo paso por Del cielito; haber tocado en una fecha junto al mismísimo Ringo Starr; o haber formado parte de la grilla del festival Lollapalooza Argentina. Los nuevos monstruos, si pueden y todo ganado en buena ley, con talento y sacrificio. Y no conformes con lo conseguido hasta el momento, van por más. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Luego de un muy buen debut (“Los chicos hasta el fin”, parte del material que les permitió ganar el concurso Camino a Abbey Road), LNM acaban de editar un exquisito disco de 15 canciones inclasificables, que proponen un trip de psicodelia y, por momentos, transitan por un incipiente folk-pop con ambición radial. Las letras, otro gran acierto, son introspectivas algunas y expansivas otras. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Yo ya estuve enterrado, pero igual la sigo caminando (…) El camino se hace caminando mientras la tierra se hace barro”, manifiestan en la nostálgica “En el camino” (el primer corte) sobre el arduo derrotero del rockero argento. Mientras que en “Acomodado”, la melodía pegadiza es acompañada de una autorreferencia sobre la tenacidad necesaria para aferrarse a los sueños: “Sujetemos bien el nido que al viento no lo podemos esquivar”.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Producido por Alejandro Fernández Alves, el segundo trabajo del cuarteto - conformado por Federico Arce (guitarra y voz), Alejo Lecuona (bajo y coros), Fabrizio Tursi (batería) y Francisco Tursi (percusión y coros) – abre de manera magistral con tres canciones que funcionan como un prólogo para preparar al oyente ante la riqueza musical que encontrará a lo largo del álbum. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe seamless="" src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=910715956/size=large/bgcol=333333/linkcol=e32c14/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://losnuevosmonstruos.bandcamp.com/album/acto-de-fe">Acto de Fe by Los Nuevos Monstruos</a></iframe>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Así la adrenalínica “Arenas movedizas” con un estribillo que ratifica el pulso rockero: “Hoy voy a romperlo todo para volverlo a armar”; una pieza de lisergia folk como “Más cerca de vos”; y una hermosa y sensible balada pop como “Miedo” con un dejo de inocencia (“Más miedo le tengo a volverme a enamorar”); marcan el rumbo sonoro del disco registrado en los estudios donde alguna vez grabaron Los Beatles, Pink Floyd, Iron Maiden, U2, Radiohead, entre otros. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Justamente cierta influencia britpop aparece en “Hermano” y la tonalidad que Federico Arce le imprime a su voz, inevitablemente, nos remite a Thom Yorke, mientras que en “La parábola” la referencia podría conducir a “Tender” de Blur. En el disco también conviven ciertas reminiscencias infantiles en “El tigre”, que sugiere al acervo más sensible del Rock Nacional como podría ser “Tema de Pototo” de Almendra. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En un disco tan redondito y parejo como éste es difícil encontrar un tema que prevalezca por sobre otro. Pero si nos sometemos a un ejercicio de pura subjetividad, “La noche mundial” es el que más sorprende por su sonido y por la audacia de la banda. Esta canción comienza con un llamativo aire country con la guitarra y la bata marcando un punzante y acompasado ritmo. Y no podemos obviar a “Maremoto” con su oscura psicodelia onírica. Conformado de 15 canciones, se trata de un disco urgente que pide a gritos orejas atentas.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En la llanura que dejaron los 90’ (y unos cuantos años más) barriales, desde hace un tiempo, ha surgiendo una camada de bandas que, con proyectos interesantes, están revitalizando la escena nacional. Afortunadamente algunas de ellas, como Los Nuevos Monstruos, están asomando tímidamente en las grandes luminarias. Después de todo y como lo ratifican en el disco, el rock es un acto de fe.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/b9MzqKVw5lo" width="560"></iframe></div>
el juanihttp://www.blogger.com/profile/09394448071204223330noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3824584393645589234.post-75697453427573857702014-06-10T11:20:00.002-07:002014-06-10T11:20:56.064-07:00Nico Martin en The Roxy: Desde aquí la noche no es la misma<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El músico del Oeste presentó, el viernes pasado, parte de su
nuevo material en Palermo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKFloDsHDsd0YmFGpjNMc9ITktq_sFPXIToxBO-rtSeLV1b6y9lpXMjSE8_9IExxqVd_LEoqhgI9uGIssq2Icp7AvybJnHmjti6Hg3MO3P24J0fSxD4S8lUd-cOkFBrpv_2uX6f73lBuI/s1600/NICO9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKFloDsHDsd0YmFGpjNMc9ITktq_sFPXIToxBO-rtSeLV1b6y9lpXMjSE8_9IExxqVd_LEoqhgI9uGIssq2Icp7AvybJnHmjti6Hg3MO3P24J0fSxD4S8lUd-cOkFBrpv_2uX6f73lBuI/s1600/NICO9.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A fines de 2013, Nicolás Martin editó un trabajo maravilloso
titulado “El nocturno”, una especie de cruce interdisciplinario en el que
conviven diversas ramas artísticas, y tiene a la música y al concepto de la
nocturnidad como disparador. En el plano musical, esta nueva etapa que comienza
con la edición de este disco lo encuentra a Nico más maduro en la composición
de las canciones y profundizando aún más en el sonido pop-rock, con el que supo
cosechar excelentes críticas con su álbum anterior (“Marea viva”, de 2011).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mientras que en el marco artístico, con la dirección de arte
y diseño de Emilia Pérego, el músico se encargo de reunir a 20 artistas de
diversos ámbitos (Juan Pablo Cambariere, Laura Varsky, Christian
Montenegro, Hernan Paganini, Catalina Estrada, Fernando Radl, Gabriel
Sainz, Adriana Perego, Dan Waisman, Matías Mahia, Cristian Turdera, Fito Espinosa,
Mauro Duek, Maria Montiel, Luca Martin, Maria Elina, Pancho Tolchinsky,
Pablo Stein, Alberto Montt, Yanina Arabena) para que expresen su visión de la
nocturnidad y así acompañar, con ilustraciones, sus canciones. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con esa impronta intimista y reflexiva que exhibe en el
disco, el ex guitarrista de Nuca decidió abrir el show: Ubicado en el centro
del escenario con una guitarra acústica y acompañado por Guillermo Hindi (piano)
y el cuarteto de cuerdas (Julián Gándara, cello; Mariano Malamud, viola; Carlos
Britez, violín; y Christine Brebes, violín) al que definió como “los
cuatro fantásticos”, N.M. interpretó “Nocturno”, el bellísimo tema que cierra y
resume el espíritu de su última producción discográfica.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Buenas noches a todos”, saludó Nico e invitó al tímido
público para que se acerque al escenario, mientras se sumaba el resto de la
banda que lo acompaña desde hace un tiempo: Mauro Duek (guitarra), Alejo
Lecuona (bajo) y Matías Montes (batería), y asomaron los momentos más
rockeros del repertorio de la mano de “Noche absurda”, que cuenta con cierto
aire britpop, y con el ritmo marcial de la intensa “Tecno”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si bien la lista de temas estuvo casi íntegramente
conformada por las canciones de su quinto disco de estudio, el show no se torno
monótono en ningún momento ya que si algo lo caracteriza a Martin no es sólo su
capacidad para componer hermosas canciones sino también una habilidad para
buscar variantes musicales dentro del género canción. Así en el vivo, del rock
paso al pop con “Fuego”, “Viamonte” y “Cálamo” (con una letra genial: “Nada del
placer nos hace daño”), en las que se pude advertir ciertas influencias de
Gustavo Cerati y Luís Alberto Spinetta. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“El tiempo es tirano en <st1:personname productid="la Ciudad" w:st="on">la Ciudad</st1:personname> de Buenos Aires así que vamos a tocar dos
canciones más. Disfruten-las”, bromeó con tono irónico Nicolás sobre el final
del show y la dos últimas de la noche fueron la cálida “A casa” y un clásico de
su discografía, “Mover”, editada en su primer trabajo solista “Girasoles de
plomo”, de 2002.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pese a algunos problemitas de sonido en el comienzo, la banda sonó
ajustada y precisa como es su sana costumbre. Además, el aporte de Julián
Gandara y del cuarteto de cuerdas potenció de una forma exquisita las
composiciones del músico del Oeste. Una presentación corta en tiempo pero con
muchos matices y sentimientos encontrados, que sirvió como anticipo de lo que
será la presentación oficial, el próximo 2 de octubre.</span></div>
</div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/5CHM8qzWWbU" width="640"></iframe></div>
el juanihttp://www.blogger.com/profile/09394448071204223330noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3824584393645589234.post-74535422810705465642014-05-28T12:32:00.000-07:002014-05-28T12:49:54.789-07:00Los Pérez García en La Trastienda: Acá me ves todavía<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La banda de
Aldo Bonzi festejó, el domingo pasado, sus 20 años de carrera con show en el recinto
de San Telmo y con el lanzamiento de su disco nuevo: “No se lo cuentes a nadie”.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwu386dyvOoLsVynexppNH19xMmKB9agPOB8tFYgg-5Kt5tHUG9gahtrSmqw-t_V_mqCUz81Q4KLGcK3xBc9QqGazFrfSZPilmWmgUCgPymvnvv-I3GFMZR8aEWhX2O2RrPbaS_I9indo/s1600/LPG6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwu386dyvOoLsVynexppNH19xMmKB9agPOB8tFYgg-5Kt5tHUG9gahtrSmqw-t_V_mqCUz81Q4KLGcK3xBc9QqGazFrfSZPilmWmgUCgPymvnvv-I3GFMZR8aEWhX2O2RrPbaS_I9indo/s1600/LPG6.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“… que veinte años no es nada,
que febril la mirada…”, reza el famosísimo tango de Carlos Gardel y Alfredo Le
Pera, “Volver”, en una referencia más que obvia. Sin embargo, el rock marca una
ruptura con esa máxima tanguera en el caso de <span lang="ES-AR">Los Pérez García, que desde hace tiempo vienen
haciendo bien las cosas y ese trabajo paciente y comprometido finalmente está
dando sus frutos: Una muestra fue la fecha de <st1:personname productid="La Trastienda" w:st="on">La Trastienda</st1:personname> que reventó
la capacidad del lugar un domingo para lanzar su ultima producción discográfica
y celebrar, nada más y nada menos, que 20 años de trayectoria.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A lo largo de este lustro la banda supo
auto-superarse de forma tal que casi no quedan rastros de ese rock barrial de
los años seminales para ganarse, con méritos artísticos, ese lugar que ostentan
dentro del ambiente del rock. En la actualidad, el grupo exhibe un sonido versátil,
original y fresco, y se permiten coquetear con la cumbia, el electro-rock, el
ska, la murga, el folkore y el rock and roll con una naturalidad envidiable y
con absoluta eficacia. Además, la pluma
de Beto Olguín está cada día más afilada y no deja de sorprender disco tras
disco. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es 25 de mayo y mientras en <st1:personname productid="la Plaza" w:st="on">la Plaza</st1:personname> de mayo se realiza <st1:personname productid="la Fiesta Patria" w:st="on"><st1:personname productid="la Fiesta" w:st="on">la Fiesta</st1:personname> Patria</st1:personname> Popular, a
escasos metros se celebra otro aniversario no menos importante para el nutrido
número de espectadores que esperan ansiosos para ver a su “banda favorita”,
como sostiene el tema “Noche soñada”, y conseguir el nuevo disco que se pondrá
a la venta. Entre cervezas y cigarrillos se aminora la ansiedad. Hasta que finalmente
Olguin y compañía aparecen en el escenario, y esa impaciencia se convierte en
un estado exaltación con los primeros acordes de “Tren fantasma” y el público
explota con “Hablando solo”, que da lugar a los primeros cánticos: “Vamos vamos
los Pérez”. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-AR">“Sacamos un disco nuevo y vamos a tocar un tema
de ese disco que ustedes ya conocen”, anunció Beto Olguín, frontman de la
banda, en sus primeras palabras y a continuación esbozó una explicación sobre
el significado del título de la canción, “Resaca de carnaval”: “</span>Hay gente
que inventó, después del carnaval, la resaca que no es simplemente el dolor de
cabeza, sino que es una excusa para seguir de juerga un poco más”. <span lang="ES-AR">El nombre del sexto disco de estudio
es “No se lo cuentes a nadie”, que suena bastante irónico teniendo en cuenta
que se trata de una banda que ha crecido a la vieja usanza, con el boca en
boca.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-AR">El cantante explicó que si bien faltaba algún
tiempo para la presentación oficial del nuevo material, durante el show
estrenarían algunas canciones que integran el flamante disco, entre la que se
destaca la rockera “Festejar”, que en la versión de estudio cuenta con la
participación de </span>Cristian “Pity” Álvarez, líder de Viejas Locas e
Intoxicados, y en vivo fue reemplazado por Pablo Guerra, ex guitarrista de
Caballeros de <st1:personname productid="la Quema" w:st="on">la Quema</st1:personname>
y Los Piojos, y a esta altura el séptimo Pérez García<span lang="ES-AR">.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Además de los temas nuevos, el repertorio incluyó
algunas genas de sus discos anteriores, que generaron diferentes sensaciones en
la gente y por momentos invitaron a dejar de lado el lugar de espectador
pasivo. Mientras que “Tomala”, “Magdalena” y “Miro” fueron entonadas a viva voz;
“Ecos”, “Monoloco” y “Halcón peregrino” desafiaron el estado de quietud y desataron algún pogo. Pero hay que destacar
una canción que se encargo de combinar ambos estados: “Curarte”, una cumbia con
aires arrabaleros, que según Beto Olguín es “para bailar en la cocina”. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-AR">“Esto se empieza a terminar”, reveló Beto,
quien agradeció al público presente y sostuvo: “Esta noche tan especial es para
valorar todo lo que hemos crecido y para valorar todo lo que tenemos. Salud y
alegría para todos. Muchas gracias”. Como había anunciado el cantante, el ocaso
del show se acercaba pero antes quedaban dos temas que se han ganado un lugar
importante en la lista de los shows: “Todo eso que nos queda”, que en su letra
relata lo que ha sido el arduo camino de la banda y lo que aún les resta
atravesar (“</span>Queda fe y la frente alta. Queda todo lo que falta<span lang="ES-AR">”) y “Sigue la noche”, con una frese
que se coreó como un hit de la cancha: “</span>Va a amanecer y acá dentro sigue
la noche<span lang="ES-AR">”. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con una intensa presentación de casi dos horas de
duración, Los Pérez García festejaron sus 20 años de carrera, aniversario que
llega con un disco nuevo abajo del brazo y ojala que sea el disco de la
consagración definitiva que se merecen desde hace tiempo. Si bien para algunos 20
años no es nada, para los integrantes de Los Pérez García representa muchas
cosas. En definitiva, es "</span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">una historia sin final, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">siempre hay algo más</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">".</span></div>
</div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/5wvTmjM9WqQ" width="640"></iframe></div>
el juanihttp://www.blogger.com/profile/09394448071204223330noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3824584393645589234.post-54957928095572980692014-05-15T06:28:00.000-07:002014-05-15T06:29:08.081-07:00El disco de la semana:<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: red; font-size: x-large;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Libre Albedrio", de </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Shambala</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgteROIq3PFQepk1_yJQ2kOd2d4cJ1OGojITp0yza6Qklz9Ma_5v7BTCCDanpUA9FuZuHLZd_8P9CWLpMlphkO1ufv30GE1eqtsH9e1w-AZPIafBh8k4n1Y1zY_0WJkXEtNAutOdSRyZxE/s1600/cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgteROIq3PFQepk1_yJQ2kOd2d4cJ1OGojITp0yza6Qklz9Ma_5v7BTCCDanpUA9FuZuHLZd_8P9CWLpMlphkO1ufv30GE1eqtsH9e1w-AZPIafBh8k4n1Y1zY_0WJkXEtNAutOdSRyZxE/s1600/cover.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Estamos aquí con un mensaje… Necesitamos crear un espacio
en nuestra mente capaz de recibir una visión cósmica total para entender lo que
pasa aquí”, recita una especie de chaman en el prologo que introduce al escucha
en el universo espiritual y musical de Shambala, banda madre y sobreviviente de
la casi extinta Comunidad Yatay. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En este cuarto disco de estudio mantienen el mensaje de hermandad tanto
explicita (“La hermandad te acompañara con actitud determinante”, afirman en "Pelota") como
implícitamente y en las letras subyace una esencia combativa: “Es difícil ver
acierto entre gente equivocada” (“Brillo en tus ojos”) y “Abriendo bolsas en la
ciudad, mucho trabajo para su edad y poca oportunidad entre la basura” (“Dios
llama a través de la música”).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si bien continúan fusionando el reggae con diversos géneros
musicales como la cumbia, el hip hop o el folklore, el sucesor de “Rompiendo
barreras” (quizás el punto más alto de la discografía de la banda) exhibe un pronunciado
pulso rockero que se puede apreciar en el comienzo con la bellísima “Caleidoscopio
de emoción”. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los Shambala proponen un disco efervescente y maduro que exhibe a la
banda cada vez más consolidada. Así desde la independencia, el quinteto se
planta como uno de los exponentes más interesantes y avezados del reggae nacional.
Si Dios llama a través de la música de Shambala, será conveniente atenderlo. </span></div>
</div>
<br />
<iframe seamless="" src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1800053177/size=large/bgcol=333333/linkcol=e32c14/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://shambalalibre.bandcamp.com/album/libre-albedrio">Libre Albedrio by Shambala</a></iframe></div>
el juanihttp://www.blogger.com/profile/09394448071204223330noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3824584393645589234.post-74738558726392327542014-05-14T07:11:00.000-07:002014-05-14T10:47:43.106-07:00Adelanto del nuevo disco de Ella es tan cargosa <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La banda oriunda de Castelar editará el próximo 5 de junio su nuevo disco titulado "Polos" y te presentamos el primer adelanto: </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“En Redondel”</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuAJSkeNB7h7eAVjiE4d8EJhoA2BtpVoguUenPegmGhSLv_RpKV8x7FWtdymoSoSlm9mcsgTgRx-4Fu2BWl0a5AWPSPQqDvE97N28GIPdzXuop6aXoBfXpQszlevuPE_7EH6iP8mXKWA8/s1600/IMG_7714b.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuAJSkeNB7h7eAVjiE4d8EJhoA2BtpVoguUenPegmGhSLv_RpKV8x7FWtdymoSoSlm9mcsgTgRx-4Fu2BWl0a5AWPSPQqDvE97N28GIPdzXuop6aXoBfXpQszlevuPE_7EH6iP8mXKWA8/s1600/IMG_7714b.jpg" height="426" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Compuesto por 12 canciones, el sucesor de "11" fue grabado y mezclado en el estudio Roma and
Romma en Pilar entre los meses de febrero 2013 y abril de 2014 y la producción estuvo a cargo de Germán Wiedemer, actual pianista de
Andrés Calamaro, ex Memphis La Blusera,Ratones Paranoicos, etc., quien produjo todos los discos
de la banda y contó con la colaboración de Martin Pomares (Bersuit). </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"'Polos' es el nombre de una canción que está inspirada en una anécdota que me habían contado de músicos que habían viajado a tocar con una mega estrella y extraordinario cantante que estaba medio fisurado. Hablamos que lo humano está antes que todo, más allá de tu cuenta bancaria o tu estrellato", explica el cantante Rodrigo Manigot.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Entre las canciones que integran el cuartos disco de estudio de la banda se encuentra la primera que ensayaron en sus comienzos, a mitad del 2000: "Ya ni yiro". Otro tema destacado es el primer adelanto, "El redondel", y la balada "Pueblo Fantasma", en la cual participa Manuel Moretti, de Estelares.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para este nuevo álbum</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, el quinteto del Oeste bonaerense se planteó un gran desafío:"Había un pensamiento como de romper con la marca de Ella es tan cargosa, no limitarnos siempre a hacer el mismo formato: las dos guitarras, el solo de slide, la batería, el bajo y el teclado", adelanta </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Manigot.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mientras esperamos la salida de éste nuevo disco, entramos en sintonía con
“En Redondel” el primer corte difusión de “Polos”.</span></div>
</div>
<object height="94" width="422"><param value="http://www.divshare.com/flash/audio_embed?data=YTo2OntzOjU6ImFwaUlkIjtzOjE6IjQiO3M6NjoiZmlsZUlkIjtzOjg6IjI1NTQ3MDY3IjtzOjQ6ImNvZGUiO3M6MTI6IjI1NTQ3MDY3LTY2MCI7czo2OiJ1c2VySWQiO3M6NzoiMTk4Njg2MSI7czoxMjoiZXh0ZXJuYWxDYWxsIjtpOjE7czo0OiJ0aW1lIjtpOjE0MDAwNzU3MTQ7fQ==&autoplay=default" name="movie"></param>
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el juanihttp://www.blogger.com/profile/09394448071204223330noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3824584393645589234.post-15303363794690880642014-04-24T16:34:00.001-07:002014-04-24T16:36:17.876-07:00Los Beatles y el reggae, one love<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-AR" style="font-size: 11pt;">Con una vasta cosecha de los mejores exponentes el
reggae mundial, el </span><span style="font-size: 11pt;">ex integrante
de Holy Piby y actual percusionista de Kameleba y <st1:personname productid="La Zimbabwe" w:st="on">La Zimbabwe</st1:personname> presenta “Hemp”,
la secuela del tributo reggae a los Beatles. </span><span lang="ES-AR" style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjThopYuA3B6f88v3r9YBajBp1IR4l6920BLL2rXyLj_LKgo_4jqjSEVAPbx9rKwP24fXYqzvHP-nR7fB2haTAqOhNU8ftgzn0ikdeNC58UUaQvIg0Y7zlS4PFy8YBK_KWonQSIMZOqlkM/s1600/Foto1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjThopYuA3B6f88v3r9YBajBp1IR4l6920BLL2rXyLj_LKgo_4jqjSEVAPbx9rKwP24fXYqzvHP-nR7fB2haTAqOhNU8ftgzn0ikdeNC58UUaQvIg0Y7zlS4PFy8YBK_KWonQSIMZOqlkM/s1600/Foto1.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-AR" style="font-size: 11pt;">Luego de producir el “Álbum Verde”, que en Argentina vendió
más de 10 mil copias, </span><span style="font-size: 11pt;">Hernán
Camel Sforzini se pone nuevamente al frente de un proyecto que tiene como
protagonista a la fusión del imbatible cancionero de los Beatles con la
cadencia del reggae, pero en esta oportunidad la apuesta es más ambiciosa: el
material se edita en formato cd triple, que incluye 48 versiones y una lista
sabana de 56 artistas entre los que se destacan Mad Professor, Don Carlos, Andrew
Tosh, Cultura profética, Yellowman, Ali Campbell,<span class="apple-converted-space"><span style="background: white; color: #545454;"> </span></span>Tribo
de Jah, Los Cafres y Los Pericos. Además, esta segunda parte busca transmitir
un mensaje de reivindicación y concientización sobre las utilidades de la
planta de cáñamo y tiene un fin benéfico ya que las ganancias obtenidas por su
venta serán destinadas a la construcción de un comedor infantil en Pucallpa, en
plena jungla amazónica peruana. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="border: 1pt none windowtext; font-size: 11pt; padding: 0cm;">“Dentro de toda la música que escucho, Los Beatles son una de mis
bandas de cabecera y se me ocurrió cruzarlos con el reggae porque </span><span style="font-size: 11pt;">es el estilo que más escucho, que por
su cadencia y el contenido de las letras siempre me atrapó. Pensé que estaría buenísimo
juntar el amor que siento por los Beatles con el amor que siento por el reggae,
sumado a la admiración que tengo por las bandas que participan. Juntar todo y
ver que pasa”, señala el músico que comenzó a tocar gracias a un consejo de
Marcelo Blanco, percusionista de Los Pericos: “En esa época los iba a ver
seguido y lo veía tocar al loco y pensaba: '¡Qué divertido! Le pregunte que me
recomendaba para empezar con la percu y me dijo: 'Comprate un bongó'. Me lo
compre y ahí empezó mi carrera con la música”, rememora Sforzini. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<b><span style="font-size: 11pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Cómo surgió esta
segunda parte del tributo reggae a los Beatles?<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<b><span style="font-size: 11pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">En el </span><span style="font-size: 11pt;">'Álbum Verde' </span><span style="font-size: 11pt;">habían quedado afuera un par de artistas que había invitado
como Los Pericos o Los Cafres, que por diferentes cuestiones no pudieron
participar. </span><span style="font-size: 11pt;">Después que
salió el disco </span><span style="font-size: 11pt;">tuve un encuentro con
Juanchi (Baleiron), </span><span style="font-size: 11pt;">en
el que hablamos y me comentó: </span><span style="font-size: 11pt;">'Che si haces
la continuación, estaría buenísimo estar'. </span><span style="font-size: 11pt;">Y tuve otro encuentro con</span><span style="font-size: 11pt;">
Guille (Bonetto), que también me dijo: 'Si haces la continuación ya tenía hasta
la canción elegida y me la tarareo'. Pensé que eran dos buenas puntas y </span><span style="font-size: 11pt;">me podría sacar el gusto de contar
con ellos, que son las primeras bandas que fui a ver de chico y con las que
empecé a curtir reggae</span><span style="font-size: 11pt;">. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="font-size: 11pt;">¿Cómo convocaste a los artistas
internacionales? </span></b><span style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="font-size: 11pt;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">Durante
estos años hice producciones de reggae internacional con diferentes artistas a
los que desarrolle acá como Groundation, Don Carlos, Andrew Tosh y a varios les
regale el 'Álbum Verde', y les gustó. También les comente que si en algún
momento llegaba a hacer la continuación, me gustaría que participen. A lo que
dijeron que si. Después se sumaron Ali Campbell (UB40), David Hinds (Steel
Pulse) y Yellowman, y con esos artistas podía invitar a quien se me ocurriera.
Me hice un recorrido por el mapamundi y me puse a investigar en cada país (en
donde no conocía) qué movida reggae había, escuchar las bandas y la que más me
gustaba, la invitaba.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<b><span style="font-size: 11pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Por qué elegiste versionar
a los Beatles?<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<b><span style="font-size: 11pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: 11pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Porque es una de las bandas que más respeto por su
trayectoria y por la calidad de sus canciones. En un momento los redescubrí. Conocía
las canciones más populares pero un día hablando de música con un amigo, me
pregunto: '¿Escuchaste Revolver?' y le respondí: 'La verdad que los Beatles me
caben, pero hasta ahí'. Cuando lo escuche me voló la cabeza, fue como que descubrí
una banda nueva: Qué buenas canciones, cómo están armadas, cómo está
producidas. En algunas me parecía que podía ser un tema de Beck, de ahora. Ahí
empecé a comprarme toda la discografía de ellos, no te digo que me fanatice
pero... Qué historia rica, qué cantidad de cosas que hicieron en tan poco
tiempo, qué buenas canciones. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 15px;"><br /></span></div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt;">En el nombre del disco hay un guiño entre el quinto disco de
estudio de los Beatles y el nombre en inglés del cáñamo ¿A qué se debió ello?</span></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11pt;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11pt;">El mensaje que tiene
el disco es sobre la planta de cáñamo. Cada tip en rojo del librito cuenta con
información sobre la planta, que en 1937, en Estados Unidos, por intereses
económicos fue prohibida cuando antes era uno de los principales cultivos. Se
la reemplazó por productos derivados del petróleo y desde ese momento, se hizo
una campaña en contra de ella, pero no tiene Tetrahidrocannabinol (THC). Es de
la familia del cannabis pero tiene otras utilidades como la fabricación de
ropa, de aceite, productos de higiene personal, biodiesel, se hace una
infinidad de productos. Cuando no sabía que nombre ponerle, se me ocurrió que
iba a ser una buena manera de que alguien que lo compra por la música, también le
llegue toda la data sobre la planta.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 11pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Cómo fue la producción de las canciones?<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 11pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Arme una lista de
posibles canciones que se la enviaba a cada artista y una vez que ese artista
elegía la versión, le avisaba a todos los demás que esa canción ya había sido
elegida para que desistan de hacerla. Hubo diferentes casos, en algunos una
banda grababa la música en su país, el artista ponía la voz en otro y se mezclaba
en un tercer país o acá; en otro caso, grababan en su país y se mezclaba acá.
Hay una que es muy buena que es ‘Dear prudence’ de Humanidub, que son de
Argentina, y la hicieron en combinación con Jahdan Blakkamore, un artista de
Guyana súper talentoso, que estuvo en la producción del disco de reggae que
saco Snoop Dogg, 'Reincarnated'. Esa versión se grabó una cosa acá, la voz en
Nueva York, se mezcló en Liverpool por el proyecto dub más legendario de
Inglaterra que es Zion Train’s studio, y después volvió para acá (risas).<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhIW8PWnEqcVJP3vZJpNtb8s3ZBYPg9gRBWcbE57wPmo_fFlrQM4OXXwbnoFjoCoKjTv6rRzU_utIJW4LMy5F2Cfe7Gjxj5UaWzAMzMnc6vkKqZtZTg-_sAD920ozRkqRQ2vSfbh4yjtw/s1600/discos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhIW8PWnEqcVJP3vZJpNtb8s3ZBYPg9gRBWcbE57wPmo_fFlrQM4OXXwbnoFjoCoKjTv6rRzU_utIJW4LMy5F2Cfe7Gjxj5UaWzAMzMnc6vkKqZtZTg-_sAD920ozRkqRQ2vSfbh4yjtw/s1600/discos.jpg" height="320" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 11pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hay otros discos de versiones de los Beatles como “Yellow
Dubmarine” o “Easy Star's Lonely Hearts Dub Band”, ¿En qué se diferencia Hemp
del resto?<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 11pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hemp tiene la característica
que reúne a muchos artistas, mezclando artistas legendarios y de la nueva
escuela de 16 países diferentes. Al ser de 16 países diferentes podes tener un
panorama de reggae mundial y podes ver como están tocando el reggae en África,
en Francia, en Alemania, en Nueva Zelanda, en Inglaterra, en Italia. Y de
alguna manera descubrir artistas nuevos. Hay artistas que los descubrí durante
la creación del disco, que dije: 'Qué buena banda ésta' por ejemplo los Mellow
Mood, de Italia. Gracias a Hemp los está conociendo un montón de gente, que se
meten a ver que hacen y descubren una banda nueva. Mi banda favorita de este
momento es los Rootz Underground, de Jamaica. Los pude convocar para el disco y
esto sirvió para que otros descubran sus canciones. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 11pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las ganancias que genere el disco van a ser destinadas a un
fin benéfico, ¿Cómo surge esa movida?<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 11pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Alex (Muñoz Vázquez)
es un amigo que tiene un comedor de chicos en San Francisco Pucallpa, en la
tribu Shipibo, que es una comunidad aborigen del Perú y se dedican a curar con
plantas. En el comedor le da de comer el almuerzo y desayuno a 120 chicos, y también
los higienizan. Les hace falta de todo hasta un vaso, porque toman el desayuno en
latitas de pintura. El agua potable está a <st1:metricconverter productid="300 metros" w:st="on">300 metros</st1:metricconverter> del comedor y
Alex y la familia van todos los días con bidones a buscar el agua. Entonces
Cocho, un amigo en común, viajó a Perú y filmó un proyecto para llevar las cañerías
desde el pozo hasta el comedor. Ese proyecto requiere un dinero y me lo paso para
difundirlo entre mis conocidos. Justo estaba arrancando el disco y le propuse
que de las ganancias que genere el disco, se saque guita para ese
proyecto.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 11pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En enero pasado hicieron el lanzamiento del disco con una
fecha en Niceto en la que tocaron Kameleba, El Natty combo y <st1:personname productid="La Zimbabwe" w:st="on">La Zimbabwe</st1:personname>… <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 11pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esa presentación la pensaba
hacer en marzo o en abril pero en el Afrostudio, el estudio donde se produjo el
disco, nos asaltaron, entraron tres tipos con chalecos antibalas y armados. Nos
robaron muchas herramientas que usamos para laburar. Cuando se enteraron las otras
bandas se solidarizaron para hacer un recital y ayudarme con lo que se recaudara
de ese recital para poder comprar algo de lo que me habían robado. Justo en
enero se dio que las bandas podían pero tuve que apurar la salida del disco
para poder vender algunos y que entre algo de plata porque había quedado menos
20. Ya que se iba a hacer la fecha, aproveche para hacer el lanzamiento de
Hemp.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 11pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Habrá alguna otra fecha?<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 11pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es probable que de
aquí en adelante se haga otra presentación con algunas de las bandas que
participan y también sería bueno en algún momento traer algunos de los cantantes
de afuera para que hagan su versión en vivo con una banda de acá.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 11pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por fuera de lo musical, ¿Qué fue lo mejor que te dejo esta
experiencia?<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 11pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una vez
terminado el disco, poder dárselo en la mano a cada músico que participó para
que vea el resultado de lo que alguna vez le prometiste que estabas haciendo. Para
muchos era algo imposible cuando les contaba los artistas que iban a estar.
Guille, de los Cafres, me decía: 'Para boludo no me nombres más artistas, ¿estas
haciendo el mejor disco del mundo?'. Ahora poder dárselo en la mano es el mejor
regalo.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
</div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/qJXb_XGqIPk" width="640"></iframe></div>
el juanihttp://www.blogger.com/profile/09394448071204223330noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3824584393645589234.post-80605679601914096922014-04-22T08:09:00.001-07:002014-04-22T08:15:09.083-07:00La cumbre del rock del Oeste desembarcó en Niceto<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con una importante convocatoria, Antü y Mejor Actor de
Reparto se presentaron, el pasado viernes, en el reducto de Palermo con un
combo explosivo que hizo rockear y bailar a todos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEKsuqrplxwYj7mRE5791fXw9t1r7k2u1ZmOIicUdzUgtxaUhyphenhyphenfewgfx8-AKd5Q8PG-MNfqzzNo_dHrVVixDJQ1FBZNZV48lHvb8bg3Vfrod-LcyMp9g5acj6FNTYss3VJXe0Bsc3U14c/s1600/Mejor+actor.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEKsuqrplxwYj7mRE5791fXw9t1r7k2u1ZmOIicUdzUgtxaUhyphenhyphenfewgfx8-AKd5Q8PG-MNfqzzNo_dHrVVixDJQ1FBZNZV48lHvb8bg3Vfrod-LcyMp9g5acj6FNTYss3VJXe0Bsc3U14c/s1600/Mejor+actor.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si bien ambas bandas no tienen mucho en común en cuanto a lo
musical, una abarca diversos géneros con una impronta latina y bailable, y la
otra se destaca por un rock crudo y con ciertos tintes oscuros. Mucho menos se
puede comparar la actualidad de cada una, recordemos que Antü, que cuenta con
una prestigiosa trayectoria sostenida con tres discos tan versátiles como
geniales, había anunciado que era su último show; mientras que Mejor Actor…,
con apenas cinco años de vida, crece a paso firme y cuenta con un debut
discográfico imprescindible para cualquier fervoroso rockero. Producto de la
promiscuidad del Oeste, como dijo alguna vez el ex manager de una importante
banda de la zona, decidieron compartir escenario y, con sus respectivas
propuestas, cautivaron al público presente. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Todo el tiempo la
música está fuerte...</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9nFhmPQToVvtiDxIq1XPWcQQA-xRJqEhx6AnXzNEP0KuUyk_DmSfboMugILynD_GpNn77-iUMqk1GCyT7FK0kMNqQnyw1hZofVYUbzFXLEIuo2IAbGa0mt9b62qXJIMTjMdgen7q0HCA/s1600/varias2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9nFhmPQToVvtiDxIq1XPWcQQA-xRJqEhx6AnXzNEP0KuUyk_DmSfboMugILynD_GpNn77-iUMqk1GCyT7FK0kMNqQnyw1hZofVYUbzFXLEIuo2IAbGa0mt9b62qXJIMTjMdgen7q0HCA/s1600/varias2.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Antes de la presentación, Mauro Duek, el líder de Mejor
Actor de Reparto, había declarado que iba a ser una gran fecha y una de las
últimas oportunidades para escuchar en vivo aquellos temas que integran el
primer disco de la banda. Quienes tuvieron la fortuna de estar presentes en Niceto
(porque fue uno de esos show que quedaran en la memoria por un buen tiempo) sintieron
en carne propia la precisión de las palabras del cantante en los primeros
instantes del: La rabiosa “Probablemente nada” y el tema nuevo “Sexto C” dieron
el puntapié inicial y de ahí en más el repertorio adquirió una dinámica
impresionante.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Lo llenamos. No lo podemos creer, somos un montón”, expresó
Duek con emoción y asombro sobre la gran convocatoria que se dio cita en el
reducto de Palermo. El cantante y guitarrista estuvo muy comunicativo durante
el breve pero intenso show y en cada tema se encargó de meter un comentario: en
“Sábado” incluyó una dedicatoria para alguien del público, luego presentó la
popular “El Oscar” en tono de broma (“Ahora vamos a tocar la del Oscar”), y
hasta se animó a revelar en contenido de la nostálgica “Construcción”: “Habla
de las construcciones y los posibles derrumbes”, afirmó. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con una formación de cuarteto rockero, Mejor Actor de
Reparto suena impecable y con la precisión de un reloj suizo:<span style="color: #565075; font-size: 7pt;"> </span>Alejo Lecuona
(bajo), Matías Montes (batería) y Nicolás Martín (guitarra) se lucen enfocados
en sus propios instrumentos y casi que pasan desapercibidos cumpliendo a la
perfección el papel de actores de reparto, para dejarle el protagonismo a
Mauro, que desborda de energía e histrionismo sin abusar de ese rol ni pecar de
exagerado. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sobre el cierre, el frontman nuevamente tomó la palabra para
agradecer al público, a los organizadores y a Antü (a la que calificó como una
“gran banda”). En cuanto a lo musical, el grupo con orígenes en Haedo redondeo
la lista con tres temas tan frenéticos como vibrantes: “Tan lejos para
encontrarte”, “Abiertamente falso” y “Si queres”, con una esencia punk tanto en
la letra (“Escupile a un ciego, reite de sus ojos, pateale el palo…rompelo todo”)
como en los alaridos del cantante, con claras reminiscencias a Johnny Rotten,
de los Pistols. Y el público los despidió con aplausos y con el mejor
halago que se puede hacer a una banda, pedirle que toquen un tema más.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Son tantos colores
cuando se camina despierto</span></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh01nAefobKI0QMlGwonJsOKAgwFb8dw39eiw0Gn7QLddEakxXMxL9Z0kuyv1HgZXtUNW6E9Xhf_xgAjEoi4TnwuSQVSQknC8wiGYGFQFyeQ_Qz0fKY0ZAZzohDo3Cot3noSkS4R4eiVik/s1600/varias.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh01nAefobKI0QMlGwonJsOKAgwFb8dw39eiw0Gn7QLddEakxXMxL9Z0kuyv1HgZXtUNW6E9Xhf_xgAjEoi4TnwuSQVSQknC8wiGYGFQFyeQ_Qz0fKY0ZAZzohDo3Cot3noSkS4R4eiVik/s1600/varias.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Luego de un breve receso que sirvió para asimilar todo lo
que había dejado la gran actuación de Mejor actor…, llegó el turno de Antü, una
de las bandas legendarias del Oeste bonaerense que no ha mantenido una
actividad constante a lo largo de los años pero suelen reunirse esporádicamente,
y siempre vale la pena ver con qué sorprenden a sus seguidores. Se abrió el
telón y en el centro del escenario se encuentra el esbelto Guillermo Beresñak,
que luce su habitual remera de Bam-Bam y Pebbles (los hijos del Los
Picapiedras) y el tajo que cruza el ancho de su espalda acusa el paso de los
años.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Como ejercicio lúdico se podría trazar un paralelo entre la
prenda gastada y la banda para analizar esta nueva re-unión y ya van... Es que
los cinco integrantes han madurado, tanto etaria como profesionalmente, y esas
ropas que antes les cabían a la perfección, ahora parece que ya no les sientan
tan bien. Quizás ello explique la denodada búsqueda por adaptar aquellas
composiciones de la adolescencia a su actualidad musical con un resultado que afortunadamente
contó con más puntos a favor que en contra.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero ese intento de darle un enfoque más actual a las
canciones tropieza en el inicio del show cuando suena “Circular”, aquella gran
gema que abre el segundo disco “Mar adentro”, de 2005. Una interpretación algo
urgente y la recurrencia, por momentos, a ciertos aires reggaetoneros conspiran
en contra de la nueva versión y no hace más que despertar una enorme nostalgia
por los instrumentos autóctonos que nutrían al tema original. Sin embargo, ese
comienzo en falso se revirtió rápidamente con una sucesión de temas que dejó en
claro la calidad de estos músicos y la variedad de colores que habitan en su
repertorio. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Así partieron de la cumbia (“El camino” y “Encontre una
razón”, casi un homenaje a “La guitarra”, de los Decadentes: “Encontré una
razón para ser feliz. Quererte mucho y tocar la guitarra”), pasaron a la
canción (“Doblar” y “Caer”), se instalaron en el funk (“Negra”) y arremetieron
con una hiperdinámica milonga (“Esperanza”). Pero dentro de la lista hay que
destacar la excelente re-versión de “Ojos rotos”, un gran acierto. Promediando
el show, Beresñak agradeció a los presentes: “Muchas gracias amigos. Estamos
muy felices de compartir esta noche con ustedes”. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el cierre de la noche, el quinteto de Castelar, que se completa con Juan
Ignacio Serrano (guitarra y voz), Sergio García (bajo y coros), Matías Ruiz (batería)
y Gabriel Santamaría (guitarra), continuó con el imbatible plan bailable con
“Yenifer y su auto mágico”, “Niebla” y “Sostengan la luna”. Cuando el público
se preparaba para los bises, se cerró el telón y abruptamente se despidieron
¿definitivamente o por un tiempo?. Quien sabe. Mientras se espera por su vuelta
a los escenarios sostengan la luna…el tiempo es inevitable.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Videos</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <a href="https://www.youtube.com/watch?v=_dfMY4dGNIg" target="_blank">Mejor Actor de Reparto “Husk”</a></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <a href="https://www.youtube.com/watch?v=cwmzIUQRobU" target="_blank">Mejor Actor de Reparto “Abiertamente falso”</a></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <a href="https://www.youtube.com/watch?v=02ATILn5YiQ" target="_blank">Mejor Actor de Reparto “No me guardes rencor”</a></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <a href="https://www.youtube.com/watch?v=hWLeHUh9zbo&feature=youtu.be" target="_blank">Antü “Negra”</a></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <a href="https://www.youtube.com/watch?v=R5RaInE_nZ0&feature=youtu.be" target="_blank">Antü “Yenifer y su auto mágico”</a></span></div>
</div>
el juanihttp://www.blogger.com/profile/09394448071204223330noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3824584393645589234.post-86046797511691699292014-04-18T11:31:00.001-07:002014-04-18T11:35:19.139-07:00Mejor Actor de Reparto: “El disco nos llevó tres años pero valió la pena”<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-AR">Antes de presentarse en Niceto, </span>Mauro Duek rememora el extenso proceso de grabación del
primer disco de su banda y explica cómo es trabajar con dos de los mejores
productores argentinos, Pablo Romero y El Chávez. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj995htyhoWwxoSsLXTZnkBkvuc30G7GiJ1ooxgGi7GutI4hpn1Inn-EzqGcJ5vkIssn6XQ-Xq7_xfyfWbUyGr5OHFejmxDPANRnZByb3_gsN0zGrGDNjQllB-KkzNDcRgnJCuHQt58mzY/s1600/Foto1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj995htyhoWwxoSsLXTZnkBkvuc30G7GiJ1ooxgGi7GutI4hpn1Inn-EzqGcJ5vkIssn6XQ-Xq7_xfyfWbUyGr5OHFejmxDPANRnZByb3_gsN0zGrGDNjQllB-KkzNDcRgnJCuHQt58mzY/s1600/Foto1.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-AR">Actualmente el rock argentino enfrenta una situación
bastante paradójica. Acuciadas por la crisis del formato cd y por malas
decisiones estratégicas, las grandes compañías discográficas dejaron de
desarrollar artistas y decidieron apostar a lo seguro. A pesar del atajo que
prefirieron tomar, los principales sellos no lograron editar algún material que
llame la atención por su valor artístico, para ratificar esto sólo basta con
darle una ojeada (y/o escuchada) a sus catálogos. Sin embargo para aquellos que
aún no han perdido la avidez por la buena música, que en otros momentos casi
que llegaba sola a nuestros oídos, deben alejarse de las grandes luminarias del
</span>mainstream y adentrarse en la
escena independiente. Allí seguramente encontrarán lo más interesante en
materia musical, como por ejemplo a <span lang="ES-AR">Mejor Actor de Reparto.</span><span lang="ES-AR"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">L<span lang="ES-AR">os
MADR son de esas bandas difícil de catalogar. Posiblemente esta ambigüedad
resida en su destreza para abordar con éxito diversas vertientes musicales, coqueteando
así con el rock, el folk y el indie pop sin perder de vista la canción y la
melodía. Este grupo surgió, a fines de 2009, de los vestigios de Sobretodo de
invierno. “</span>Cuando se disolvió la
banda ya estaba con muchas canciones acumuladas, con ganas de cantar y le
propuse a Matías (Montes, en batería) y Alejo (Lecuona, en bajo) armar una
nueva banda”, explica Mauro Duek la génesis del grupo. Ya en esos comienzos contaban
con un aliado de lujo: Pablo Romero, líder de Árbol y prolífico productor,
quien les presentó al ex guitarrista de Nuca, Nicolás Martin, para completar el
cuarteto ideal. “Con Romero ya habíamos trabajado en el proyecto anterior y cuando
le dije que íbamos a hacer un disco, me respondió: 'Cuando tengan algo
mandenmelo. Vamos a hacerlo'. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> <span lang="ES-AR"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Hubo un laburo
previo muy intenso porque yo no sabía cantar. No podía cantar y no afinaba. Al
principio fue bastante difícil pero grabar el disco me ayudó mucho porque
aprendí a manejar diferentes intensidades. Cuando grabamos la primera toma de
voz era horrible. Lo fui a grabar al estudio Nómade y era una tortura porque no
estaba preparado. Todo sonaba igual, como en la sala de ensayo a los gritos y
hay diferentes niveles, inclusive dentro de las canciones. Consensuamos con El
Chávez para que me pudiera llevar a mi casa una placa y un micrófono decente, y
sacrificar la calidad que pudiera ofrecer el estudio. Justo en ese momento no
tenía un trabajo fijo y me puse a ejercitar todo el día durante cinco o seis meses”,
rememora el perseverante Duek el desafío que significó para él convertirse en
la voz líder del floreciente grupo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Como suele ocurre con
todas las bandas, el proceso de producción del primer disco se extiende durante
varios años y <span lang="ES-AR">Mejor Actor no fue la excepción. “</span>Un primer disco lleva tiempo. En nuestro caso nos llevó tres
años pero valió la pena”, reconoce Mauro. A principios de 2010, Romero todavía
vivía en Argentina y la banda le presentó un demo con entre 10 y 15 temas. “Ya sabíamos
como trabajaba. Al venir de la escuela de Gustavo Santaolalla, te pide que
hagas 40 canciones, cuando las hiciste, elige seis, y te dice: ‘Haceme 40 más’.
A nosotros nos vino muy bien porque el proyecto se estaba gestando y tenía
canciones que había hecho a los 13 años. Al armar la lista del disco, Romero
hizo un re buen trabajo pero su laburo llegó hasta ahí”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con la lista de las
canciones casi definida, Pablito Romero se fue México y les avisó que volvía en
cuatro meses, por lo que decidieron esperarlo. Pero una vez transcurrido ese
plazo, Mauro lo encaró: “Tenemos que grabar ahora”. Ante la imposibilidad del
ex Árbol, apareció otro ex Árbol: El Chávez. “Se sumó por amor al proyecto. Lo
que habla muy bien de él ya que tiene mucho trabajo y lo tiene porque trabaja muy
bien. Además puede producir muchos géneros y nuestro disco lo demuestra, para
los que decían que no. Cuando hacíamos el disco muchos se asombraban: '¿El Chávez?
Te lo va a hacer sonar igual que todo' Las bolas. Es un crack, diría el
Bambino”, bromea el guitarrista y continua: “A nosotros nos ayudo muchísimo
porque apareció cuando necesitábamos una opinión por fuera de la banda. Vino a
un ensayo (ya conocía la banda) y dijo: 'Esto ya está para grabar. Ensayen tres
semanas más’. Él eligió el estudio, definió el sonido, mezcló el disco, o sea
que tiene mucho que ver con el sonido de la banda”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-AR">Durante la entrevista, el frontman, que suele
prenderse fuego arriba del escenario, habla con soltura y, a la pasada,
selecciona qué palabra le cabe mejor a cada situación particular de la charla.
En su decir se debate todo el tiempo entre una humildad extrema y el perfil de </span>hermoso perdedor. “Siento
que cualquier persona se pude identificar con este disco porque habla de amor, desamor
y perdida, y eso se puede trasladar a cualquier ámbito. No relata la vida de
una estrella de rock o algo místico. Sino que propone algo bastante común y, en
algún punto, te podes relacionar con algo de todo eso porque fue lo que me paso
en los últimos cuatro años de mi vida y vivo una vida muy común”, analiza<span lang="ES-AR">.
</span><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-AR"><br /></span></span>
<iframe seamless="" src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2651513236/size=large/bgcol=333333/linkcol=0f91ff/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://mejoractordereparto.bandcamp.com/album/mejor-actor-de-reparto-2">Mejor Actor de Reparto by Mejor Actor de Reparto</a></iframe>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-AR"><br /></span></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-AR"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pese a la modestia del músico, nobleza obliga, el
cuarteto editó uno de los mejores discos de los últimos años. Quizás para
quienes aún no han escuchado el álbum esta apreciación les resulte un poco
exagerada pero, con 10 canciones bien rockeras, el homónimo debut discográfico es
un trabajo intenso y urgente, que exhibe una agresividad casi punk, y por momentos
se torna oscuro y melancólico. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Siempre es un
desafío hacer un disco de rock y es muy difícil hacer un disco de rock que este
bueno, que no te pase que llegas a la quinta canción y sentís cierto hastío. Ahí le tengo que dar la derecha a
Romero por la selección de temas”, reconoce el músico. Justamente</span><span style="color: #262626; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">el productor sugirió 8 de las 10 canciones que
integran el disco y la banda completó esa minuciosa lista con “Tren que tren” y
“No me guardes rencor”, que habían sido desestimadas por Romero porque no
ofrecían la “innovación” buscada. “Las quería poner porque tenían que ver con
lo que me estaba pasando y no quería hacer un disco que fuera netamente rencor
y malestar. Me encantaba la idea y la actitud, pero después tenés que convivir
con eso”, admite Duek. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El cuarteto ya
comenzó a trabajar en el material que integrará su segundo disco de estudio,
que contará con la producción de Julián Gandara (“<span style="border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Lo conozco desde hace cinco
años y confío en su criterio porque es una persona con la que me siento muy
cómodo para trabajar en serio”, aclara</span>) y la colaboración de Alejandro
Fernandez Alves, quien produjo “Los chicos hasta el fin”, de los Nuevos
Monstruos. En cuanto a lo
musical será una
continuación del disco anterior tanto temática como también sonoramente. “El
primer disco habla de una ruptura y una perdida, el segundo está hablando de
una lejanía de esas sensaciones. Por ahora viene hablando de la lejanía y de la
muerte”, revela.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El próximo viernes, Mejor Actor se presenta junto a Antü y
Buhocracia <span lang="ES-AR">en el escenario principal de Niceto, luego de haber
llenado el Lado B</span>. Mauro expresa que será una de las últimas oportunidades
para escuchar en vivo el disco entero y que, además, habrá algún tema nuevo
como “Sexto C”. “Todavía
estamos tocando el disco porque si lo escuchaste y nos venís a ver, calculo que
queres escuchar las canciones que te motivaron a venir. Si fuera por mi tocaría
canciones nuevas porque el disco tiene una temática que a mi me toca muy de
cerca, es muy personal y hay momentos
en los que no es sencillo tocar esas canciones”. Posteriormente la banda planea
llevar su música a diferentes lugares como Campana, Lanús, Rosario y Córdoba.
Será una buena posibilidad para apoyar un proyecto independiente que se las
trae y comprobar que, en la actualidad, la escena musical goza de excelente
salud. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/70nh9hdGCJQ" width="640"></iframe><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">El primer
corte del disco es “El Oscar”, uno de los temas más rockeros, </span>en el que proponen un juego
con el nombre de la banda y el premio de <st1:personname productid="la Academia" w:st="on">la Academia</st1:personname> de las
artes y ciencias cinematográficas: “Deberían haberme dado el Oscar al mejor
actor de reparto”.<span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;"> La canción cuenta con un video en el que la
propuesta era contar una historia que se repitiera y vaya sumando violencia, en
los aspectos del personaje y del entorno, en un intento por transmitir la
idea de violencia contenida y reiterada de la rutina.</span> </span></div>
<br />
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Mejor Actor de Reparto</i></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i> se presenta junto a </i></b></span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Antü</i></b><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i> y Buhocracia el próximo viernes 18 de abril, a las 20, en Niceto (Niceto Vega 5510, Palermo).</i></b></div>
el juanihttp://www.blogger.com/profile/09394448071204223330noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3824584393645589234.post-66293635793943912932014-04-17T12:54:00.001-07:002014-04-22T07:26:36.203-07:00Antü: “Quizás sea el último show”<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Antes de presentarse en Niceto y desde Dubai, Guillermo
Beresñak anuncia el final de un ciclo y explica por qué cambiaron
momentáneamente el nombre la banda. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_Cs0zriWWqdEvvSRRVQT3ctpxJCZWhFGwEWDiVkOBK30rQlZqEI18R2kT6JTDJAYNNU0TOrASekCQ5wKVXkep6EQ2pqJ-siAQW0WgEndI_t72ag7EZ13wILnHH2aJLUAzgSSkEl_07w4/s1600/Foto1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_Cs0zriWWqdEvvSRRVQT3ctpxJCZWhFGwEWDiVkOBK30rQlZqEI18R2kT6JTDJAYNNU0TOrASekCQ5wKVXkep6EQ2pqJ-siAQW0WgEndI_t72ag7EZ13wILnHH2aJLUAzgSSkEl_07w4/s1600/Foto1.jpg" height="466" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el Oeste bonaerense, además de estar el agite, hay un selecta
lista de bandas entre las que se puede incluir a Los Caballeros de <st1:personname productid="la Quema" w:st="on">la Quema</st1:personname>, Nuca, Yicos y Antü (Yenifer
y su auto mágico), que por su aporte musical y su sentido de pertenencia con la
zona han creado un vinculo muy fuerte con la gente y, en numerosas ocasiones,
el nostálgico público les reclama a sus integrantes que vuelvan a tocar en vivo
para revivir aquellos viejos buenos tiempos. “No sabemos bien por qué ocurre eso
pero es una alegría ver que la gente nos tiene presentes a pesar de que hace
mucho no tenemos una actividad constante”, explica el polifuncional Guille
Beresñak (voz, guitarra, acordeón, bandoneón, piano, guitarra acústica y coros)
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Antü se formó en Castelar, en 2003, y con dos magníficos
discos (“Dormir para mirar”, de 2003 y “Mar adentro”, de 2005) rápidamente logró
atraer la atención del público más curioso. Uno de los méritos del grupo es su
cambio constante y esa infatigable búsqueda de la innovación musical sin perder
su esencia: “Antü genera y regenera todo el tiempo. Se renueva y cambia. Se
mantiene también”, habían sostenido alguna vez. Luego editan un tercer trabajo
titulado “Milonga”, que fue publicado en forma digital. Según cuenta la
historia por cuestiones legales, en 2008, la banda cambia su nombre a Yenifer y
su auto mágico. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“En su momento queríamos tener el nombre registrado y con
Antü teníamos bastantes complicaciones, así que decidimos cambiarlo. Pero
después cuando recordábamos la banda sentíamos que éramos Antü y que ya no nos
interesaba ser dueños de ningún nombre en un registro de marcas y patentes. La
decisión de que se llame Yenifer y su auto mágico fue porque la canción
homónima representaba un factor común interno en la banda con su letra y porque
nos parecía que si nos transformábamos nos seducía la oportunidad de cambiar de
sexo y de paso, el auto”, comenta Beresñak, desde Dubai, en donde se encuentra trabajando
en una canción para el mundial. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> - Checho y vos tocan juntos en tu etapa
solista ¿Para ustedes es especial tocar con Antü? ¿Qué diferencia encuentran a
tocar con sus otros proyectos (Gustavo Cordera, Doña Maria, Le Microkosmos, etc)?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Tocar con Antü siempre es especial, porque hay un
sentimiento muy diferente que se genera al momento de juntarnos. Ocurre cada
tanto y nos devuelve una energía fugaz y felizmente furiosa producto de la
química natural que nos une. Todos los años vividos juntos se escuchan en cada
paso. En los otros proyectos hemos encontrado satisfacer las necesidades
artísticas personales y en coacción con otros músicos.”</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- Estuvieron grabando
¿De qué se trata el material? <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Hicimos una sesión de grabación y estamos por concretar
otra en cuanto juntemos algo de guita. La idea era registrar cosas que veníamos
tocando en nuestras fugaces re-uniones para shows en vivo. Tiene algunos temas
que no grabamos nunca pero que tocamos en conciertos.” </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- ¿En cuanto al
estilo sigue la línea de Milonga?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“‘Milonga’ era acústico y éste nuevo es con las violas
eléctricas, bata-bajo, chaperío. Hay canciones de otros discos con la visión de
toque de esta formación. <b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- ¿Cuándo se podrá
escuchar algo?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“En unos meses y sin apuro vamos a subir el material para
que se pueda escuchar online.” </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- En facebook
publicaron: Antü se presenta en un concierto histórico para quienes vivimos
esta banda. ¿Por qué es tan especial este show? <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Porque es el último show que haremos en Capital. Quizás el
último finalmente. Quizás sólo hagamos una más después de esta fecha.” </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- ¿Qué pueden
adelantar del show de Niceto? <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Que será muy fuerte y emotivo como siempre. Le diría al que
le gusta mucho la banda vaya este viernes.”</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrwz1pWFGqw5A2W4_GnZYKsKUxhzsSXBN8Dab7d1vWsnRepLHN4RW32ygdxo0dpEcagJ0Gfu-cWaojZ4oExP37urooKop88-G7Bb2U1UZbNGo5VcagWUrcGA2QGJuu1QkZgWDW_uQFvLk/s1600/Varias3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrwz1pWFGqw5A2W4_GnZYKsKUxhzsSXBN8Dab7d1vWsnRepLHN4RW32ygdxo0dpEcagJ0Gfu-cWaojZ4oExP37urooKop88-G7Bb2U1UZbNGo5VcagWUrcGA2QGJuu1QkZgWDW_uQFvLk/s1600/Varias3.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<iframe seamless="" src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4198158020/size=large/bgcol=333333/linkcol=0f91ff/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://antuantuantu.bandcamp.com/album/dormir-para-mirar">DORMIR PARA MIRAR by Antu</a></iframe><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El primer disco “Dormir para mirar” habla
claro, habla fuerte. Tiene poética, laboratorio y composición. Lírica abierta y
desnuda. Con metáforas de lujo dan imágenes nativas, propias de un tiempo sin
nombre y sin lugar que, a la vez, sabe ubicarse y no estar descentrado. Antú se
activa y te activa y si le duele: lloras. Muerte a las máscaras: amor a la
expresión libre. Antú es monte. Es baile.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<iframe seamless="" src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3539430027/size=large/bgcol=333333/linkcol=0f91ff/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://antuantuantu.bandcamp.com/album/mar-adentro">MAR ADENTRO by Antu</a></iframe><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En formato casi acústico, más externo. “Mar adentro” llegó a
tiempo y descalzo. Simple como el anterior. Complejo de artes. Con otras
imágenes porque es el ojo el que cambia y Antü
es movimiento. Siempre “Circulando” porque “hace tanto frío cuando no
nos movemos”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<iframe seamless="" src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1948971320/size=large/bgcol=333333/linkcol=0f91ff/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://antuantuantu.bandcamp.com/album/milonga">MILONGA by Antu</a></iframe><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La última producción hasta el momento es “Milonga”, el
trabajo más liberador del grupo. <span class="apple-converted-space"><span style="background-color: white; font-size: 7.5pt;"> </span></span>No
hay creación si dejamos de ser armónicos. No hay lugar sin un ojo que
contemple. Y Antü se mueve así: en pos de la expresión y de la luna: “Sosteniendo
el sueño”. Antü no es vanguardia porque no rompe reglas. Antü es libertad
porque crea sus propias reglas.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<b><i><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Antü se presenta junto a Mejor Actor de Reparto y Buhocracia el próximo viernes 18 de abril, a las 20, en Niceto (Niceto Vega 5510, Palermo).</span></span></i></b><br />
<b><i><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></i></b>
<i><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Publicada en <a href="http://www.rock.com.ar/blog/antu-quizas-ultimo-show.html" target="_blank"><b>Rock.com.ar</b></a> y <a href="http://www.pruebadesonido.com/info/2014/04/quizas-sea-el-ultimo-show-entrevista-exclusiva-con-antu/" target="_blank"><b>Prueba de sonido</b></a> </span></span></i></div>
</div>
el juanihttp://www.blogger.com/profile/09394448071204223330noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3824584393645589234.post-37152275713570298352014-04-09T11:45:00.000-07:002014-04-09T11:50:22.835-07:00Nicolás Martin: “Me propuse hacer un disco sin ponerme ninguna meta estúpida”<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">El músico editó
su quinto trabajo en solitario: “El Nocturno”, una obra inconmensurable que
fusiona su capacidad para componer hermosas canciones con un arte imponente. Sin
dejar de lado sus convicciones, el ex violero de Nuca demuestra que desde la
independencia se puede sostener un proyecto de forma profesional. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBecVFWaJJEuSm21tD0PPzWh3VzGPwXc0Gnmg5kQuEEa919i0SpZAjevxwcDVOUEj6M3w5ML9UQ2cCEqYnZiPsHsCkW727vwZJhjnL43XE8kbFJ5rdow2gtItOIizTZ-Zq6MpJ84CtI-c/s1600/Nicolas+Martin+(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBecVFWaJJEuSm21tD0PPzWh3VzGPwXc0Gnmg5kQuEEa919i0SpZAjevxwcDVOUEj6M3w5ML9UQ2cCEqYnZiPsHsCkW727vwZJhjnL43XE8kbFJ5rdow2gtItOIizTZ-Zq6MpJ84CtI-c/s1600/Nicolas+Martin+(1).jpg" height="426" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">“Algo te corre del eje y yo podría abrazarte”, canta Nicolás
Martin en “Nocturno”, la delicada canción que, además de cerrar su quinto disco
solista, rescata la idea romántica de darle importancia a lo que realmente lo
merece. Y justamente esas sensaciones anímicas que están presentes en todas las
canciones, también guiaron la génesis de su nuevo trabajo: “El Nocturno”. “Al
igual que cuando hicimos Rino (Rinoceronte Blanco, de 2009), no tenía ganas de
lidiar con algunas cosas: no quería pensar en qué se espera de un disco o cómo
llegar a más gente, porque me ponía de muy mal humor y era una carrera que no
iba a poder ganar nunca, y que no me interesa ganar. La sensación de Rino
siempre fue muy liberadora, muy de 'qué suerte que lo hice así', entonces ganó
esa idea primaria”, explica el músico sin obviar el aprendizaje que ha
cultivado a lo largo de los años: “Me propuse hacer un disco sin ponerme
ninguna meta estúpida”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">Para quienes aún no lo conocen, este cantautor del Oeste del
Gran Buenos Aires supo ganarse un merecido prestigio, primero, como guitarrista
de Nuca y, más tarde, como compositor e intérprete de la mano de cuatro discos
solistas previos, que piden a gritos oídos atentos. En su nuevo álbum da un
paso más en la consolidación de su proyecto solista con el trabajo más
pretencioso de su fructífera carrera. Si bien continúa explorando la senda del
pop-rock, lo hace con un tono más introspectivo ya que el eje conceptual gira alrededor
de las sensaciones anímicas que surgen en la soledad de la noche. En esa
incursión, el artista propone a lo nocturno como el protagonista que atraviesa
el disco para contar 13 historias con melodías inquietas, sensibles y
melancólicas. </span><span lang="ES-AR" style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">“</span><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">En ningún momento me puse a buscar o pensar un concepto”, aclara con
sinceridad. “Soy de escribir bastante pero lo que cambio fue que, en un momento,
empecé a sentir que había un relato oculto en las canciones, empezó a aparecer
la idea, y una idea llevó a otra y de repente estábamos metidos en <st1:personname productid="la Nocturnidad" w:st="on">la Nocturnidad</st1:personname></span><span lang="ES-AR" style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">”.</span><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">Además de las cuidadas composiciones, otra marca distintiva,
presente en cada uno de sus trabajos, es el atractivo arte que acompaña a la
edición física del disco, demostrando una preocupación por estar pendiente en
cada detalle. En esta oportunidad, el músico reunió a 20 artistas de distintas
disciplinas para plasmar la nocturnidad a través de diferentes puntos
de vista y acompañar con ilustraciones los diversos climas del álbum. “Cuando
apareció <st1:personname productid="la Nocturnidad" w:st="on">la Nocturnidad</st1:personname>
como personaje, surgió la idea del libro. En un principio no teníamos muy
definido como iba a ser. Idas y venidas terminaron en la sugerencia: 'Y si invitamos
a gente que nos gusta'. Ahí empezó una ametralladora de mails a un montón de
gente y cómo a más de la mitad no los conocíamos y eran gente muy instalada, armamos
una caja con discos, fotos, una carta que explicaba cómo nacía y cuál era el
espíritu del proyecto y el modelo de contrato de no exclusividad, que dejaba en
claro que la obra era del autor. Lo armamos bien para que no sientan que íbamos
a hacer un mal uso de su obra”, revela el cantante, quien afirma que el
intercambio artístico con gente de otras ramas es “interesante” y permite “abrir
un poco el juego”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">Dentro de esa destacada lista se encuentra el </span><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">diseñador gráfico y artista plástico</span><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"> Juan Pablo Cambariere, </span><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">conocido por sus diseños para la portada del Suplemento No y
diversas tapas de discos (San Cristoforo, de Luís A. Spinetta; Canciones de
cuna al palo, de Divididos; Spaghetti Boogie, de Javier Malosetti), entre
otros trabajos. </span><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">“Con
Juan Pablo cruzamos unos mails y le lleve la caja a la casa, pero justo se
estaba yendo de viaje y me dijo: 'Cuando vuelvo hablamos'. Y así paso con muchos.
Entonces en un momento estaba en el aire, tres me habían dicho que si, los más
cercanos, y había que esperar qué pasaba con el resto. Al poco tiempo empecé a
recibir las respuestas: primero la de Juan Pablo, que me decía: 'Fui en el
viaje escuchando el disco y está buenísimo. Me encanta la idea, conta conmigo'.
Después empezaron a aparecer otros mails y todo comenzó a tomar forma”. El
pintor Gabriel Sainz fue otro de los artistas que dejó su reconocible firma: “Con
algunos que habíamos hecho una tímida relación con buenas formas de mails, me
escribieron después más copados: '¡Qué bueno que esta el disco!' o 'Leí tal
nota'. Empezó una cosa más pasional que estuvo muy buena y otros, como Gabriel
Sainz, se mostraron comprometidos desde el primer día. Al principio, él
pregunto bastante y me gustó esa actitud. Después nos pasamos música, yo le
mandaba cosas sin mezclar, y también hubo muchos mails copados, dignos de un
libro. Quizás para más adelante”, bromea entre risas.</span><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">Por primera vez en su trayectoria solista, Nicolás grabó en el
estudio junto a la excelente banda que lo acompaña desde hace tiempo. </span><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">“Me costó mucho volver a tocar con una banda y capaz que si
no hubieran sido ellos, no lo hubiese logrado. La historia vivida con Nuca fue
bastante fuerte y dejó muchas cosas que necesitaba filtrar y entender. Siento
que necesite esos tres o cuatro años para procesar toda esa información”,
reflexiona el cantante sobre su pasado conflictuado y su presente prominente,
que lo encuentra acompañado </span><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">por </span><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Mauro Duek (guitarra),
Alejo Lecuona (bajo), Matías Montes (batería) y Guillermo Hindi (piano). “A
diferencia de ‘Marea Viva’ (su anterior álbum), ‘El Nocturno’ es un disco
construido 100% en la sala y ahí está la composición de todos. Se dio todo de
una manera lo más abierta y natural posible porque ellos son una parte
fundamental en el proyecto”, indica el guitarrista, que bajo el seudónimo de Nico
Pulso editó sus primeros LP: “Girasoles de plomo” (2002) y “Jugo del limón”
(2003). Además, los integrantes del grupo colaboraron en el material gráfico
del disco físico: Mientras Mauro aportó una foto (“Una de las obras que más me
gustan”, indica), Matías se encargó del prologo (“Mati lee y escribe mucho, y
estaba bueno que lo escriba él”, apunta). “Por fuera de su instrumento y de la
música, tienen otras pretensiones artísticas, que son muy interesantes. Y esta
era una buena oportunidad para mostrar esa otra faceta”, destaca con cierto carácter
paternal. </span><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">A la hora de la producción, Martin buscó a dos viejos conocidos
y especialista en la materia: </span><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Matías Méndez
(El Chávez, ex aliado en Nuca y productor del debut solista) y Juan Ignacio
Serrano (Juanito el cantor, productor de “Rinoceronte Blanco”). “</span><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-size: 7.5pt;">Fue lo
único pensado antes de comenzar</span><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">”, advierte y
desarrolla: “</span><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-size: 7.5pt;">Por el tipo de disco más emocional que presentía que íbamos
a hacer, necesitaba en la producción gente amiga, que me conozca lo máximo
posible para brindarme su apoyo. Como suele ocurrir, hubo cosas en las que no coincidíamos
pero siempre sentí que el disco estaba en las mejores manos</span><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">”. Algo similar ocurrió con los músicos invitados: Maria
José Galeano, de Doña María (“Es mi profesora de canto y siempre fui muy
cercano a Doña. La idea era convocar a los amigos y llevarlos al disco”,
sostiene) y Julián Gándara: “Su trabajo es impresionante. Era una manera de
invitar a alguien que todos admirábamos y sentíamos que le iba a dar un carácter
muy especial al disco. No nos equivocamos, fue maravilloso”. </span><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-line-height-alt: 10.0pt; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Una
parte del material fue registrado en Unísono, el estudio de Gustavo Cerati. “</span><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-size: 7.5pt;">En la
música que hago hay una influencia grande de Cerati, pero al principio no pensé
mucho en donde íbamos a grabar porque estaba con la cabeza puesta en el disco, preocupado
por las canciones, por ensayar y por conseguir la plata (risas). Después de la
primera sesión, en la que grabamos con unos equipos que eran de él, me cayó la
ficha. Cuando llegue a mi casa fue un flash, no me puse a llorar de casualidad,
porque fue muy loco estar grabando en la casa de él con sus cosas, con sus discos
ahí, en esa atmósfera. Esa misma noche cruzamos unos mensajes con los chicos y
todos coincidimos en que había sido muy fuerte”, relata aún extasiado. Mientras
que</span><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> las voces fueron grabadas en
ION, el mítico estudio de grabación independiente, que surgió en los 50 para
congregar a aquellos músicos que necesitaban grabar pero no tenían un acuerdo
con las compañías de esa época. “Esta vez fuimos muy irresponsable con muchas
cosas, no se pensó demasiado en el presupuesto. No había necesidad de grabar las
voces en ION y sin embargo las grabamos ahí. Parecía el disco de una persona que
sabía que se iba a morir y se quería dar todos los gustos (risas). Lo mismo con
el libro, fue todo un gran capricho. Lo escucho y me encanta, entonces fue una
buena decisión”.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1544226400/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://nicopulso.bandcamp.com/album/el-nocturno-2">EL NOCTURNO by nicolás martin</a></iframe><br />
<b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">“El Nocturno”: tema
por tema</span></i></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">1 - Domingo<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">“Es
el tema más viejo. Fue la última canción que había escrito para ‘Marea Viva’
cuando estábamos entrando a grabar las voces. Quedó afuera y era una cuenta
pendiente. Además fue el primer tema que tocamos en el primer ensayo con la
banda. Por eso es una canción muy simbólica”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">2 - Tecno<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">“Había
una primera parte que ya tenía escrita desde antes, la habíamos empezado con
Manu, de Nuca. Escribimos muchas canciones juntos. La retome porque tenía una
impronta rockera y le venía muy bien a la banda”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">3 - Viamonte<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">“Es
la primera composición original de ‘El Nocturno’. Cuando empecé la etapa
compositiva, sin saber aún del concepto, dije: 'Esta va a ir a un disco',
porque sentía que era diferente y que iba a marcar el rumbo de todo”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">4 - Tormenta<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">“Hubo
dos etapas: por un lado, están las primeras canciones, que las tocamos mucho
con la banda (‘Tecno’, ‘Viamonte’, ‘Domingo’), y por el otro, están las que
pertenecen a la etapa que llegó un mes antes de grabar. “Tormenta” estaba ahí,
en ese último caminito que hicimos antes de grabar. Nos faltaba medio disco, no
se sabía lo que iba a pasar, y apareció “Tormenta”. Me gusta mucho, la
composición fue muy natural”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">5 - Fuego<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">“Una
de la que más me gusta del disco y una de las más profundas. Es una canción muy
personal. La letra la termine en un viaje en Uruguay. Estaban pasando cosas
cuando la escribí y se nota. En un punto hay muchas cosas ligadas a la idea de
la finitud y de la muerte, aunque no parezca. El personaje tiene presente la
noción de finitud constantemente. La letra dice: 'El amor nos lleva a pasar la
noche en vela', es una persona que se está entregando y está la sensación:
'Bueno ya fue todo'. Eso también pasó con el disco, cuando nos planteamos hacerlo
sin ponernos ninguna meta estupida ni que le llegue a más gente, ni que le
guste a un productor, ni que sea apto para tocar en un festival. Es una canción
que hace referencia a abrir la cabeza”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">6 - Cálamo<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">“Hay
un fragmento de la canción que dice: ‘El golpe que libera’, y pasa algo similar
a lo que ocurría con ‘Fuego’, es el golpe que te dice: ‘Basta de pensar en estupideces.
Vamos a lo nuestro’”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">7 - Cuerpo Claro<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">“Es
una historia muy concreta de una persona cercana, que estaba atravesando una
situación difícil. La influencia de esta situación, me termina disparando las
sensaciones que generan la canción”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">8 - Sin saber<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">“Es
una historia personal. Sigue la misma tendencia que las anteriores por eso el
disco tiene un relato tan marcado. Es una canción de despegue del viejo
paradigma a la hora de hacer las cosas, por eso dice: ‘Tentado pero dije que
no’”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">9 - Noche absurda<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">“Es
la más enojada del disco. Al igual que ‘Tecno’ tenía algunas cosas (muy pocas)
de antes: una estrofa, una melodía y algunas cosas que había programado Manu. Es
muy difícil retomar canciones viejas, pero para que ocurra tiene que haber algo
en el espíritu de la canción que sea actual. La canción tiene un enojo total y
hay una parte de ‘El Nocturno’ que está enojada”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">10 - No fue <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">“Es
una canción simple. Es una historia, algo parecido a ‘Cuerpo Claro’ en ese
aspecto. Es una imagen de la calle que terminó en una canción pero no muy conscientemente”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">11 - Algo de vos<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">“Es
una canción muy romántica. Hay frases de Mauro (Duek) muy buenas. Tiene un
romanticismo que me recuerda un poco a algunas canciones de Rino. Fue una
canción que se escribió de forma inmediata y estaba lista para ser tocada, y la
banda enseguida la hizo sonar. De hecho, la tocamos en la presentación de ‘Marea
Viva’”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">12 - A casa<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">“Después
de ‘Fuego’, viene ésta entre mis favoritas. Está mal que lo diga yo pero es una
gran canción. Tiene un viaje introspectivo demoledor y creo que es la primera
canción en la que me expongo tanto en lo emocional. No es una historia
concreta, es algo más simbólico y otra vez aparece la idea del tiempo y la
finitud”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">13 - Nocturno<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">“Es
la última canción que escribí y es una gran síntesis del espíritu del disco.
Más allá de que sonoramente pasan muchas cosas, lo que se dice y lo que le pasa
al personaje, todo está resumido perfectamente en este tema. Tiene mucha mucha
mucha pasión”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Nicolás Martin presentará en
forma oficial “El Nocturno” el próximo viernes 6 de junio, a las 21, en Roxy
Live (Niceto Vega 5542 - Palermo)</span></i></b><br />
<b><i><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span></i></b>
<i><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">Publicada en<b> <a href="http://www.rock.com.ar/blog/nicolas-martin.html" target="_blank">Rock.com.ar</a></b></span></i></div>
el juanihttp://www.blogger.com/profile/09394448071204223330noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3824584393645589234.post-67425297944355931172014-04-07T09:15:00.002-07:002014-04-07T11:55:57.686-07:00Se confirmó el regreso de Los Brujos<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Finalmente se develó el misterio. Una de las bandas más emblemáticas del Nuevo Rock Argentino regresa a los escenarios con disco nuevo. Escuchá el adelanto.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdEdvkMYhuTbWcvLyQHz27KkwP22kFTJohTyKaB-CUWt5i0_VWUGSSaqFIBaUGYYWxukFDV_tPs9qKTNOjwuR1Fy_rU1pAO08-r_BG-idNQzOE-8qOuw-ObnagO3gfyrRK0_YrUxJEg8c/s1600/Brujos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdEdvkMYhuTbWcvLyQHz27KkwP22kFTJohTyKaB-CUWt5i0_VWUGSSaqFIBaUGYYWxukFDV_tPs9qKTNOjwuR1Fy_rU1pAO08-r_BG-idNQzOE-8qOuw-ObnagO3gfyrRK0_YrUxJEg8c/s1600/Brujos.jpg" height="426" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En noviembre del año pasado apareció en la web un misterioso site titulado Despierta Cronopio. La frase se impuso rápidamente en las redes sociales y los rumores empezaron a crecer: todo parecía indicar que Los Brujos, una de las bandas icónicas del Nuevo Rock Argentino, tenía preparado su regreso. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aparecieron fotos perdidas, memorabilia, algunos footages extraños y hasta tracks inéditos. También se estrenaron, en el sitio, ocho spots protagonizados por Mario Pergolini, Clemente Cancela, Horacio Cabak, los periodistas especializados Pablo Strozza y Rafael Cipolini, la diseñadora de indumentaria Vero Ivaldi, el actor Alan Sabbagh y el misterioso “chico demonio”. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Todos esos testimonios estaba hilvanados por la banda omitida: Los Brujos.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Finalmente hoy se terminó la espera. La cuenta regresiva llegó a su final y se confirmó lo que se caía de maduro: ¡Vuelven Los Brujos! La apuesta no es sólo con shows, sino también con un disco nuevo entre manos. El primer adelanto se llama “Beat Hit” y ya podés escucharlo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<object height="94" width="422"><param value="http://www.divshare.com/flash/audio_embed?data=YTo2OntzOjU6ImFwaUlkIjtzOjE6IjQiO3M6NjoiZmlsZUlkIjtzOjg6IjI1MzkxNjU5IjtzOjQ6ImNvZGUiO3M6MTI6IjI1MzkxNjU5LTQ5YyI7czo2OiJ1c2VySWQiO3M6NzoiMTk4Njg2MSI7czoxMjoiZXh0ZXJuYWxDYWxsIjtpOjE7czo0OiJ0aW1lIjtpOjEzOTY4ODcyODE7fQ==&autoplay=default" name="movie"></param>
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<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Los Brujos 2014 son: </b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- Etna Rocker - guitarra </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- ZPQ - voz </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- Elle iluminatti -voz </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- Huinka - guitarra </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- Meeno - Batería</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los Brujos renovaron la escena musical de los 90, encabezando el denominado "Nuevo Rock Argentino" junto a otras como El Otro Yo, Massacre, Babasónicos, entre otros. Fueron moldeando un particular perfil estético y musical, destacándose y sacándola de las etiquetas preexistentes. Nunca estuvieron de acuerdo con la calificación de "grupo alternativo" ya que no veían que era "lo alternativo", y preferían ser calificados como un grupo en constante cambio y como "una propuesta de música beat psicodélica con mezcla de frenético hardcore". </span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con un sonido que fusiona diversos ritmos como hip-hop, thrash, funk, rap y heavy metal, se destacan por brindar shows hiper energéticos.
El estilo particular de Los Brujos queda acentuado por la estética del vestuario, sus puestas en escena y la adrenalina de sus conciertos. En 1992 fueron invitados a abrir la noche mágica del show de Nirvana, en Vélez, y telonearon a Iggy Pop, en Obras Sanitarias, por cinco noches consecutivas. </span></span><br />
<span style="text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sus tres discos "Fin de Semana Salvaje", "San Cipriano" y "Guerra de nervios" revolucionaron la industria musical, obtuvieron el disco de oro y se han ganados elogios de la prensa. Además, giraron por 15 provincias de Argentina y países limítrofes con su "Gira Caníbal".
</span></span><br />
<span style="text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fueron precursores en utilizar internet como herramienta de promoción, creando el primer sitio web de una banda de Argentina. "No sé si somos precursores, pero sí los primeros que incurrimos en ese estilo de imagen visual, en cuanto a escenografía, vestuarios, etc. A través de este tiempo llegamos a definir nuestro propio estilo, si le llamas precursor al que primero lo hizo, en ese sentido si somos precursores", dicen Los Brujos.</span></span></div>
</div>
el juanihttp://www.blogger.com/profile/09394448071204223330noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3824584393645589234.post-1332126213619775392014-03-26T07:13:00.000-07:002014-04-01T10:30:09.357-07:00El Chávez: Cumbia-Reggae-Powerdub for export<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="mso-line-height-alt: 10.0pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El
músico y productor define el momento actual de su banda y señala la importancia
de presentarse, por primera vez, en uno de los festivales de música más
importantes de América Latina: “<span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;">Tocas en el Vive Latino y sos
Gardel”.</span> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-line-height-alt: 10.0pt; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkSbMkn2TYbR70cdae3mLw8l_bdIu7ec9b3pquv1k4NtJsYto8f6jmJ-pwhevaSaqvmS2T99WxeC1qyBMycAfNuZW-71UcxwNGePAXSqqjLPALtpgzeueAj3f25ZY0MEvRPGi7ee6NVZ4/s1600/foto1'.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkSbMkn2TYbR70cdae3mLw8l_bdIu7ec9b3pquv1k4NtJsYto8f6jmJ-pwhevaSaqvmS2T99WxeC1qyBMycAfNuZW-71UcxwNGePAXSqqjLPALtpgzeueAj3f25ZY0MEvRPGi7ee6NVZ4/s1600/foto1'.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Venimos haciendo un camino sólido y tranquilo. Cómo ya
estamos todos grandecitos y vimos como viene el panorama, la idea es pasarla
bien, disfrutar y no hacer cosas innecesarias. Muchas veces veo bandas que, por
la presión de que funcione o para generar plata, toman decisiones incorrectas y
no es nuestro caso, que estamos tranquilos haciendo un trabajo arduo pero
reconfortante. Estamos haciendo bien las cosas, los discos están cada vez mejor
y tenemos más repercusión. El aprendizaje que saque de mi anterior proyecto es
que hay que restarle importancia a esa presión, no creer que la banda te va a
salvar la vida, entonces este grupo se manejó con otros parámetros y se
desarrolló con mucho cuidado”, observa El Chávez, esa especie de alter ego de
Matías Méndez. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pese a su juventud, Matías habla con sabiduría. Por algo en
el Oeste bonaerense es considerado el gran comandante. Su historia en el rock inició en <st1:metricconverter productid="1996, a" w:st="on">1996, a</st1:metricconverter> los 18 años, como
baterista y fundador de Árbol. Un pasaje de su vida que culminó, tras una
discusión con Gustavo Santaolalla (productor del poderoso vegetal), en un
alejamiento anticipado y un nuevo proyecto: Nuca, un pretencioso grupo de power
dub con el que editó tres discos que revolucionaron la escena musical y hoy
suenan tan audaces y frescos como en el momento de su publicación. Luego llegó
su etapa actual, en la que El Chávez le pone su firma al
grupo y explota aún más su
insaciable apetito experimentador y una desprejuiciada visión de futuro. Además, en su faceta de productor pasaron por sus manos
infinidad de bandas desde las emergentes Shambala, Ojas y Yicos hasta la
primera línea de la música latina: Gustavo Cordera, No Te Va Gustar, Fidel
Nadal, Kchiporros y Kapanga. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tras
la edición del excelente debut (“Morón City Groove”) y el EP “Casanova Style”,el
quinteto publicó “Brooklyn Güiros”, el
tercer trabajo que completa una trilogía imperfecta, bailable y experimental. “La idea del nombre era que siguiera
el estilo de los dos discos anteriores para que parezca que hacemos las cosas
de un modo sensato”, bromea con una sonrisa cómplice. Al escucharlo hablar de
música y el tono pedagógico con el que explica cada concepto, se puede advertir
que Matías es un apasionado de lo que hace. “Me gustaba la idea de tener una
trilogía sonora y que los nombres de los discos le den esa identidad. Además está
presente esa influencia que tengo de los<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"> </span>Beastie
Boys, pibes blancos de
clase media alta que tomaron la música que hacían los negros de los barrios más
picantotes, como el funk y el hip hop. Ellos agarraron eso y lo incorporaron a
su forma de hacer música y desarrollaron un estilo propio. Me siento
identificado con esa forma de hacer música y puntualmente con la de ellos. La
diferencia es que yo agarre la cumbia y la adapte”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-line-height-alt: 10.0pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por la
cantidad de shows del grupo y su labor de productor (“Estoy terminando y
empezando muchos discos”, indica), el proceso de composición de El Chávez
depende de muchos factores pero principalmente de encontrar algún momento libre
para plasmar esa idea inicial. "No decido: ‘Ahora voy a hacer un disco’,
en cualquier momento empezamos a hacerlo", advierte el músico y
desarrolla: "Es un trabajo constante, arranca siendo una canción o un día
se me ocurre una idea, llegó a mi casa, me siento un rato, armo algo, grabo,
escribo, canto en el celular. Voy juntando material hasta que tengo suficiente
y me pongo a ordenarlo. Nos metemos en otro estudio con los músicos y le damos
una vuelta de rosca. Es una forma caótica, simplemente va sucediendo. Aparte,
como estoy todo el día en un estudio grabando con otra gente, siempre el
comienzo de los discos es en momentos del día medio marginales: a la mañana,
temprano, o a la noche, tarde".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-line-height-alt: 10.0pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-line-height-alt: 10.0pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6Ebv8gn5Knl4WVU9_V6RSjtsyH5T2Att60zOsxtfE5x9VPExmlGEoiwZ_n9MOhnA16hRHtmPqcIozQD2z8ANmvJYxSd84D_RcXdzQls-Gtyg6WVOQVuuJmoW-RG2NFYJmClOYgn4kqkc/s1600/foto2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6Ebv8gn5Knl4WVU9_V6RSjtsyH5T2Att60zOsxtfE5x9VPExmlGEoiwZ_n9MOhnA16hRHtmPqcIozQD2z8ANmvJYxSd84D_RcXdzQls-Gtyg6WVOQVuuJmoW-RG2NFYJmClOYgn4kqkc/s1600/foto2.jpg" height="412" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En la
actualidad, la banda se encuentra consolidada y ello se refleja en el sonido
maduro de su más reciente trabajo, “Brooklyn
Güiros”, en el que se
destaca una variedad de ritmos ensamblados de manera magistral. “Como tocamos
mucho con la misma banda desde hace ya dos años hay una química y está súper
sólida. Sabemos qué nos gusta tocar y qué no funciona, dónde la banda se siente
cómoda”, analiza el presente del grupo sin eludir la autocrítica: “Lo que venía
faltando era momentos un poco más eléctricos, como traer algunas cosas de Nuca.
Entonces tenía ganas de mezclar la cumbia con esos riffs y esa intensidad,
puntualmente en ‘Electro Sapucai’. Después quería seguir desarrollando ese
estilo particular que tenemos, la cumbia con funk, que a mi me gusta y me sale
natural. También abrí un poco a la veta más cancionera y trate de unir esos dos
mundos que estaban en mi: La cosa bailable con el chabón que hace cancioncitas
con la guitarra bajo un árbol, que me encanta y siento que de ahora en más todo
va a ir para ese lado, porque hoy estoy muy identificado con esa sensibilidad
de la canción, sin perder lo bailable”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-line-height-alt: 10.0pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<div>
<br />
<iframe seamless="" src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2442632280/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://elchavez.bandcamp.com/album/brooklyn-g-iros">BROOKLYN GÜIROS by EL CHAVEZ</a></iframe>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El grupo tenía el firme deseo de expandir el proyecto
fronteras afuera y para ello el primer desafío fue ir a probar suerte a México.
“Es más grande todo, hay más revistas, más radios, más lugares para tocar, y
tienen otra actitud con la música nueva, hay más avidez. Acá es como más
carretón”. Aprovechando la globalización de la comunicación, le enviaron un
mail con “una especie de curriculum” a la productora Intolerancia, una agencia
de booking de shows, que llevó a muchas bandas que produjo Méndez como No Te Va
Gustar, Kapanga y Kchiporros. “Tenía buenas referencias porque son gente que
labura mucho y desarrolla a los grupos”, afirma el ex líder de Nuca, quien aún
se sorprende por la respuesta recibida: “Nos contestaron a las dos horas,
diciéndonos: 'Si, si, El Chávez. Tal tema está buenísimo. ¿Cuando vienen?'”,
rememora la situación y reconoce que esperaban “más regateo”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A partir de esa invitación comenzaron a armar la gira y
aprovecharon toda la parafernalia del viaje para hacer una breve visita a
Chile. “Era una apuesta, porque un productor siempre nos quería llevar pero
nunca le terminaban de dar los costos. Así que aprovechamos la ida a México
para hacer una escala de 12 horas en Santiago, tomarnos unos piscos, tocar y
del camarín nos fuimos al aeropuerto. Sabíamos que era una fecha guerrera
porque tocábamos un martes, no teníamos promoción allá y era en un lugar como <st1:personname productid="La Trastienda" w:st="on">La Trastienda</st1:personname>, un
megalugar re copado con capacidad para 700 personas y había 70. Así que hicimos
lo nuestro y estuvo increíble. Las 70 personas estaban prendidas fuego y el
productor vio nuestra actitud en vivo. Nos sirvió como abre camino”, detalla el
músico. “Lo de México ya fue otra cosa porque fuimos a ponerle el cuerpo a la
edición mexicana de ‘Morón City Groove’, teníamos estipulados ocho o nueve
shows, habíamos hecho prensa y era la primera de una historia que sabemos que
vamos a tener ahí. ¡Nos fue súper bien! Como toda primera gira, tocamos en
lugares para poca gente pero la recepción del público fue brutal”, analiza con
orgullo, elevando el tono de su voz en aquellas palabras que por su importancia
desearía que fueran mayúsculas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mientras terminan de cerrar algunas fechas en Paraguay,
Chile y Perú, la historia en México tendrá su segundo capítulo más rápido de lo
esperado, porque el quinteto - que se completa con Eugenia Insaurralde (voz y ukelele), Manuko Ruiz
(bajo), Sebastián Cavalletti (batería) y Matías Pascuale (guitarras) – regresará para presentarse en el
Vive Latino. La convocatoria llegó por intermedio del sello que los editó allí:
“Nos dijeron: ‘Podemos meter dos o tres bandas en el festival. Tenemos 150
bandas, pero queremos que sean ustedes. Las condiciones son estas, ¿Vienen?' y
les respondimos: 'Si, vamos como sea, nadando o en barco'. Son directos y
quieren que les demuestren lo mismo”, señala. El debut en uno de los festivales
de rock más importantes de América Latina será el próximo domingo 30 de marzo,
a las 19:15, en <st1:personname productid="la Carpa Intolerante." w:st="on"><st1:personname productid="la Carpa" w:st="on">la Carpa</st1:personname> Intolerante.</st1:personname>
<span style="border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">“Se dio y es muy loco, porque va a ser la segunda vez que vamos a
México. Todas las demás bandas no preguntaban como habíamos hecho, porque ellos
habían tenido que ir durante cuatro años seguidos para acceder al festival.
Entonces lo tomamos como una buena señal y estamos entusiasmados porque, si
bien acá no tiene mucha trascendencia, en México es lo más. Tocas en el Vive
Latino y sos Gardel. Para la prensa y para el público, es un antes y un
después”.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/WfQOigvKpFQ" width="640"></iframe>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El primer
corte de “Brooklyn Güiros” cuenta con un invitado de lujo
como es Fidel Nadal, ex líder de Todos tus Muertos, a quien El Chávez le había
producido el disco “Llego el momento”. “La invitación a Fidel se dio porque
había terminado de hacer su disco, nos hicimos amigotes, pegamos buena onda,
entonces era como darme un gusto, era un sueño. Que de no haberlo conocido,
nunca se lo hubiese pedido. Había una onda concreta”, sostiene el productor,
que actualmente está trabajando con algunas bandas ascendentes como Camineros,
Viejo Farol y Espina de cristal. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Publicada en <a href="http://rock.com.ar/blog/elchavez-vive-latino.html" target="_blank"><b>Rock.com.ar</b></a></span></div>
</div>
</div>
</div>
el juanihttp://www.blogger.com/profile/09394448071204223330noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3824584393645589234.post-65037254743208103732014-03-25T08:58:00.006-07:002014-03-25T13:16:29.491-07:00Adelanto del nuevo disco de El Bordo y Guillermina<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Te presentamos el primer
corte difusión de los nuevos trabajos discográficos de estas dos importantes bandas</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmzYasl99-UfBv4g-mHmcypwhnFeWIuzNajXupesI5t4kS6RHa3fO4Nw17TpIMfGJoty_dsXj6eqSn1qHJEtHekVxy44bZG4NK2lR_GT1daaDvogvsGvZ5GGHbKxWMC79vIBdM7z0o0dg/s1600/El+Bordo+-+Prensa+-.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmzYasl99-UfBv4g-mHmcypwhnFeWIuzNajXupesI5t4kS6RHa3fO4Nw17TpIMfGJoty_dsXj6eqSn1qHJEtHekVxy44bZG4NK2lR_GT1daaDvogvsGvZ5GGHbKxWMC79vIBdM7z0o0dg/s1600/El+Bordo+-+Prensa+-.JPG" height="426" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El Bordo estrena el primer corte difusión de Hermanos, su sexto disco de estudio que refleja como nunca la unión musical y personal de esta banda de rock que comparte el escenario hace 15 años. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bajo la atenta producción de Ale Vázquez en los Estudios Rompahonic, El Bordo grabó Hermanos a cinta abierta, un método vintage de grabación analógica que prioriza riesgo y el factor humano por encima de la tranquilidad que brinda lo digital. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El sucesor de "Historias perdidas" contiene 11 canciones y llegará a las disquerías a mediados de abril. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Escuchá<b> “Existir”:</b></span><br />
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3EcCb4GawfnnM3juE6noFtAGK-KDuI3IJIeSGM6aATpC3oChSQNsTcqPXTzQfvuiBRaRtLPGj7xbHAP6-_bPJo-opybw-sm4z8zjJo59QtEHu70_2Fqd2qdLvgkY21h3Yr4UOuD-c-M0/s1600/GACE-BORDO_EXISTIR.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/-OjyZIizPgA" width="640"></iframe></a></div>
</div>
</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirz6DMjXFi6d6xZ3ZGxhguBxWYzSScMcvx8kcZnem-0GUIOh49EH0uiPlzFuEXrZKew__AxsvP6_WHdZH15imFh6DRlXL7QifNP-2A5unPO2W23CpHBQj-Y23YVtQBe_OFqEGQ5cTGJJg/s1600/g.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirz6DMjXFi6d6xZ3ZGxhguBxWYzSScMcvx8kcZnem-0GUIOh49EH0uiPlzFuEXrZKew__AxsvP6_WHdZH15imFh6DRlXL7QifNP-2A5unPO2W23CpHBQj-Y23YVtQBe_OFqEGQ5cTGJJg/s1600/g.jpg" height="238" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Guillermina, la banda de Haedo, está a punto de cumplir 15 años de carrera y lo festeja con la edición de su quinto disco de estudio, que aún no tiene nombre ni fecha de publicación. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El sucesor de “La fuente de tus colores”, fue producido por Pablo Romero, ex líder de Árbol, que ya había trabajado con La Guille en los tres primeros discos del grupo.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mientras esperamos la salida del disco te presentamos el primer adelanto, <b>"El arte de matar"</b>, que formará parte de este nuevo trabajo que promete muchísima fuerza.</span></div>
<iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/138390535&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_artwork=true" width="100%"></iframe></div>
el juanihttp://www.blogger.com/profile/09394448071204223330noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3824584393645589234.post-49189452253201242772014-03-20T13:22:00.000-07:002014-03-20T13:26:32.644-07:00Richard Coleman: “Me enfoque mucho más en la composición de las canciones”<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Luego de editar uno de los
mejores discos del 2013, e<span lang="ES-AR">l </span>ex
líder de Fricción y Los Siete Delfines entrega algunos detalles sobre la
realización de <i>Incandescente</i> y
analiza el presente de su carrera.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGNOAEa8wFWYsnZPXLIUvTJtGKJvEVUI3vUTxUp7r3oYTUc8czZdG9TdTZNxQJME7_kDnTlbUuvyEnMVSBpzSB9eE_bAdrJgD9IdhStewkVNQE8KEWAmiuI8fstT1KahNdWVn4XhoxLFQ/s1600/Foto5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGNOAEa8wFWYsnZPXLIUvTJtGKJvEVUI3vUTxUp7r3oYTUc8czZdG9TdTZNxQJME7_kDnTlbUuvyEnMVSBpzSB9eE_bAdrJgD9IdhStewkVNQE8KEWAmiuI8fstT1KahNdWVn4XhoxLFQ/s1600/Foto5.jpg" height="426" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Ahora más que nunca estoy
destilando una consecuencia de los clásicos, de las primeras influencias que
tuve en mi vida, las primeras músicas que me impactaron, y cada vez que me
pongo a trabajar en una canción nueva confluyen todas esas influencias pero de
una manera mucho más transparente y directa, y sin ningún condicionamiento de
estilo. Se mezcla todo de una manera en que lo mejor o lo que más me gusto se
acomoda en un lugar y arma algo nuevo. Eso está buenísimo y es algo que me hace
bien porque, de alguna manera, revisito mi adolescencia musical”, analiza el
músico su presente artístico que lo tiene abocado a su prospera carrera solista.
</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-AR">Richard Coleman no requiere presentación alguna,
su amplia y excelsa trayectoria musical lo precede. Ya sea liderando a Fricción
y Los Siete Delfines, colaborando con Soda Stereo (En el disco <i>Nada Personal</i>, además del tema <i>Estoy Azulado</i>, de su autoría, aportó el
título del álbum, que lo tenía boceteado para Fricción y, ante el pedido de
Cerati, aceptó encantado, por citar sólo una contribución) o participando de
las bandas de Charly García, Luís Alberto Spinetta y Gustavo Cerati, el
guitarrista y compositor de Villa Urquiza cuenta con </span>casi tres décadas
de carrera en las que dio sobradas muestras de su talento. <span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-AR">En la actualidad, a su fama de guitarrista
excepcional, dueño de una precisión envidiable para tocar las notas justas y de
una capacidad única para desatar el caos con un simple movimiento de sus dedos,
le ha agregado los rasgos de </span>hábil compositor de canciones. <span lang="ES-AR">Esta faceta más cancionera, que en
su despertar solista, </span><i>Siberia
Country Club</i>, aparece en pequeñas dosis como una especie de transición
entre su pasado al frente de L7D y un presente en solitario, es explotado con
éxito en su flamante segundo trabajo, el luminoso <i>Incandescente</i>.<span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-AR">Posiblemente todas esas influencias musicales
emergen en este momento particular porque </span>Coleman viene de grabar <i>A Song Is a Song Vol. 1</i>, un capricho que
le permitió versionar a héroes personales tan diversos como Brian Eno, Nick
Drake, Black Sabbath, PJ Harvey, Elvis Presley y Jethro Tull. “<i>A song is a song</i> es como un muestra o un
guiño de la música que he escuchado. Imaginate que son sólo 11 canciones, pero
está presente el eclecticismo y esa manera de escuchar música muy variada y de
encontrar en cada cosa algo valioso. En un momento del show o del disco tenes
esa influencia y la mandas, quizás no llegue al otro lado pero sirve a la
actitud de uno como artista”, explica y agrega con humildad: “Después ves a la
banda de Neil Young y decís: ‘La puta que los parió quiero tocar como ellos’”.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMZ6044MbXI1Fxd9TbGOuXLrymvIvKkeGCUAF_ZiseB1wGOqJr2XaMW31zDi2uYYm30ixgivDUDl_whFe1eOWH2T07yJfIFbpLMAaz0rsAiGzHywjLxihA6B5GitPHBAQLZDNvIIksdSY/s1600/Foto1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMZ6044MbXI1Fxd9TbGOuXLrymvIvKkeGCUAF_ZiseB1wGOqJr2XaMW31zDi2uYYm30ixgivDUDl_whFe1eOWH2T07yJfIFbpLMAaz0rsAiGzHywjLxihA6B5GitPHBAQLZDNvIIksdSY/s1600/Foto1.jpg" height="426" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para <i>Incandescente</i> decidió trabajar a la vieja usanza, iniciando las
canciones con la misma portaestudio de cuatro canales que acompañó sus años
ochenta y luego volcó todo el material del casete a la computadora. “Me enfoque
mucho más en la composición de las canciones. El disco lo compuse a partir de
la guitarra y la voz, quería que cada una de las canciones fuera autosuficiente
con la guitarra, que algunos dirán: ‘Ah mira lo que descubrió éste’. Pero
después de trabajar tanto con la tecnología y con bandas, de andar delegando
arreglos o haciendo en la computadora un panel de sonido, porque uno busca el
carácter del sonido, lo que trate fue más que nada perfeccionar la estructura y
el contenido de las canciones, buscando la simplicidad y la belleza de una
manera más sintética”.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-AR">Durante </span>la entrevista Coleman menciona
en repetidas ocasiones a la palabra “canción” y no es por una carencia en su
léxico, sino porque se ha reinventado como compositor y ha encontrado en la
canción a la protagonista de su último trabajo. “La sonoridad y los arreglos
los deje en segundo plano porque sabía que eso iba a venir solo. Una vez que
tuviera la canción, con los músicos que toco y con la producción de Alejandro Vázquez,
ya se iba a armar algo. El sonido tenía que estar en la canción y en mi actitud,
y eso se fue develando a partir de cómo le pase las canciones a la banda, cómo
las tocamos, cómo acomodó todo Ale Vázquez, y realmente salió un disco distinto.
De alguna manera todo lo instrumental está presente pero le prestas atención
cuando ya escuchaste la canción. Primero te llega la belleza de la canción (si
sos sensible a eso) y, una vez que ya pasaste por esa etapa, ahí te pones a escuchar
lo que esta pasando. La protagonista es la canción y eso fue una búsqueda
deliberada, y creo que le dimos bastante cerca (risas)”.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Contradiciendo la lógica, durante
su etapa solista Coleman no ha estado sólo sino muy bien acompañado. “Los
invitados fueron fundamentalmente porque las canciones pedían un sonido y tenía
que ser alguien especifico el que lo pusiera. Tenía que ser un artista de su
instrumento, más que un músico”, señala Coleman y advierte que esa libertad
para invitar otros músicos se la da la posibilidad de ser solista porque cuando
tocaba con una banda, lo resolvía con los integrantes del grupo. Para <i>Siberia Country Club</i> convocó a un “dream
team” de músicos encabezado por Gustavo Cerati, Tweety González, Ulises Butrón,
Jorge Araujo (ex batero de Divididos y actual Gran Martell) y Daniel Castro (ex
Fricción). Mientras que para <i>Incandescente</i>
reunió a invitados de diversos estilos musicales pero, en esta oportunidad, para
que realicen un aporte puntual. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Lo llame a Leandro Fresco porque
tenía la idea de una introducción electrónica con loops y me imagine que era el
que mejor lo podía hacer y, además, iba a entender lo que le estaba pidiendo
con mis palabras. Después a Pepo Onetto, que es un excelente orquestador y un
gran compositor, le dije: ‘Necesito unas cuerdas así’, le pase el arreglo de
cuerdas con la guitarra y me dijo: ‘Dejame que lo acomodo’. Quedo, una belleza.
El aporte de Alejandro Lerner con el órgano, sabiendo lo bien que toca ese
instrumento y la sensibilidad y las ganas de tocar fuera de su ambiente musical
que tiene, fue invalorable. Y Skay ni hablar, escuchas la viola de Skay y no
escuchas una guitarra, lo ve a él. ¡Es genial!”.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El guitarrista reconoce que le
disgusta hacer videos tanto como escuchar música a través de ellos, por eso para
el clip de <i>Cuestión de tiempo,</i> segundo
corte del disco, trabajó junto a Alejandra Bredeston (“Es prácticamente la jefa
de arte del disco”, indica) y ambos consideraron que lo mejor era simplificar
la cuestión y poner al músico como protagonista. “Al observar el video me doy
cuenta que, si bien me enfoca a mi, te olvidas de la persona porque no es la
cara fija sino que me va recorriendo, empezas a ver pedazos y seguís escuchando
la canción. Me pareció que la búsqueda llegó a un lugar bueno, porque la canción
se pasa rápido y el video es un acompañamiento a la canción, y es fabuloso que
suceda eso”, considera con orgullo. Además lo plasmado en el video sirve para
ratificar el concepto del disco: “Que la canción sea la protagonista y no el
acompañamiento de una historia”. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div><iframe width="640" height="360" src="//www.youtube.com/embed/w7NSkgPIEmE" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;">El próximo 23 de mayo, Coleman desembarca en </span><st1:personname productid="La Trastienda" w:st="on">La Trastienda</st1:personname><span style="font-size: small;"> para seguir
presentando </span><i>Incandescente</i> y nos
brinda un pequeño adelanto de cómo será el show: “Vamos a tocar el disco
completo, que no lo hicimos todavía. Estamos preparando los tres temas que
faltaban, o sea que va a haber una reformulación del show. Probablemente sea un
concierto más largo porque no sabemos que temas sacar para poner los nuevos,
así que habrá que acomodar los melones en el camión (risas)”.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Publicada en <a href="http://rock.com.ar/blog/richard-coleman-composicion-canciones.html" target="_blank">Rock.com.ar</a></span></div>el juanihttp://www.blogger.com/profile/09394448071204223330noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3824584393645589234.post-10510909182853375662014-03-14T06:29:00.000-07:002014-03-18T06:32:20.726-07:00Unión cinema: “Somos una banda influenciada por el movimiento indie”<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Antes de presentarse en el Estadio Único de <st1:personname productid="La Plata" w:st="on">La Plata</st1:personname>, como soporte de No te
va gustar, Antonio Jáuregui presenta su nuevo proyecto<span lang="ES-AR">.</span> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2VQNMFcMOMDiP303C1tYCuJGsFhbnVPw9UTrHpp-EkR86PoS7RZelKSUrd36GAIpbHTm4flcoMtAoUyvztVOMTKN0QzzHmB-5qwK_FX-HQySYbnsPHSBHFsDFjM-y0NqZ9jO-s3lMz3U/s1600/unnamed.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2VQNMFcMOMDiP303C1tYCuJGsFhbnVPw9UTrHpp-EkR86PoS7RZelKSUrd36GAIpbHTm4flcoMtAoUyvztVOMTKN0QzzHmB-5qwK_FX-HQySYbnsPHSBHFsDFjM-y0NqZ9jO-s3lMz3U/s1600/unnamed.jpg" height="426" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con apenas un año de vida Unión Cinema no deja de cosechar
éxitos. Este trío de indie rock - integrado por Antonio Jáuregui, en
bajo; Antonio Santibáñez, en guitarra y voz; y Alessandro Coluccelli,
en batería - editó en noviembre pasado su primer trabajo discográfico, <i>Sinestesia</i>, que ya lleva vendidas en
Perú más de 10 mil copias. En la gira de presentación pasaron
por México y Los Ángeles, compartieron escenario con Blur y
ahora llegan a <st1:personname productid="la Argentina" w:st="on">la Argentina</st1:personname>
para abrir el show de No Te Va Gustar en el Estadio Único de <st1:personname productid="La Plata." w:st="on">La Plata.</st1:personname> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-AR">“Unión
Cinema es como un nuevo inicio, una segunda oportunidad para empezar con una
banda, que me va a permitir seguir evolucionando como músico y compositor”,
afirma</span> Jáuregui, que cuenta con una reconocida trayectoria en la
región como ex integrante del importante grupo de rock peruano Libido. El
músico ha incorporado a este nuevo proyecto sus experiencias e
influencias musicales para crear un lenguaje propio y desembarca en el
país con una propuesta diferente en busca conquistar al público argentino.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- ¿Cómo surgió Unión Cinema teniendo en cuanta
que vos venias de una importante banda de Perú?<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-AR">“El
proyecto empieza cuando, como compositor, quiero empezar a hacer un nuevo disco
y al lanzar una propuesta nueva, no logramos armonizar esa idea entre todos los
integrantes del grupo y entonces tome la decisión de armar un nuevo proyecto. A
fines de 2012, decidí separarme definitivamente de la banda para empezar a
componer y grabar las canciones que tenía pensadas y los demos que tenía
preparados. En el proceso de esta grabación inicial, me junte con </span>Antonio
Santibáñez, con quien terminamos de componer finalmente las canciones, las
letras, las melodías y así comenzó Union Cinema a inicios de <st1:metricconverter productid="2013”" w:st="on">2013<span lang="ES-AR">”</span></st1:metricconverter><span lang="ES-AR">.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- Para quienes aún no los conocen ¿Con qué se
van a encontrar cuando escuchen <i>Sinestesia</i>,
su primer disco?<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-AR">“Somos una
banda que está influenciada por los sonidos y por todo el movimiento </span>indie
que está ocurriendo ahora en el mundo. También tenemos nuestra propia
influencia en el Perú tratando de afianzar nuestras raíces y lo que corresponde
a la música autóctona como la chicha, la cumbia, que lo estamos tratado de
incorporar un poco más todavía, pero quizás quede para el futuro<span lang="ES-AR">”.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-AR"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<iframe seamless="" src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3740922141/size=large/bgcol=333333/linkcol=0f91ff/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="http://union-cinema.bandcamp.com/album/sinestesia">Sinestesia by Union Cinema</a></iframe><br />
<b><span lang="ES-AR"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- Las letras son bastantes variadas...</span></span></b><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Nuestras
letras están viradas para el lado positivo, para el lado en el cual uno busca
la libertad, la libertad del espíritu, de sentirse bien. Tienen algunas líneas
y frases que te identifican para llevarte a algo mejor”.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span lang="ES-AR">- En Perú el primer disco lleva vendidas más de
</span>10 mil copias</b><b><span lang="ES-AR"> ¿Esperaban esta repercusión o los
tomó por sorpresa?<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-AR">“Estabamos
preparados para este inicio contundente porque yo traía todo un arrastre con
Libido y había cierta cantidad de gente que esperaba este nuevo grupo que
estaba formando. Así que de cierta forma lo esperabamos, es un inicio que a la
vez no lo es porque </span>Antonio Santibáñez y Alessandro Coluccelli le
inyectan esa energía nueva que se combina con mi experiencia<span lang="ES-AR">”. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- Hicieron dos versiones de <i>A ser historia</i>, una en coreano y otra en
ingles, ¿Qué buscaban con ese “experimento”?<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-AR">“Esa
canción tiene una temática social medio política que yo personalmente no había
tocado en mis letras con Libido y dispusimos bastante de las ideas de </span>Antonio
(Santibáñez) respecto de lo que queríamos hablar, él justo estaba terminando
sus estudio de francés y tenía una novia coreana…En un principio <span lang="ES-AR">teníamos la idea de lanzar el disco
en ingles porque queríamos separar un poco lo que yo venía haciendo con Líbido
y después nos dimos cuenta que lo más acertado iba a ser hacerlo en español
pero en la emoción de esta cuestión de idiomas, decidimos grabar esta canción
en francés y en coreano, además del ingles y español, así que la tenemos en
cuatro versiones. También queríamos diversificar el mensaje de protesta del
cual trata esta canción porque justo la escribimos cuando estaba a punto estallar
una guerra en Corea y además estaba el tema de Venezuela, que aún sigue”.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- Compartieron escenario con Blur en su visita
a Lima, algo similar a lo que va a ocurrir mañana con No te va gustar ¿Cómo
afrontan este importante desafío?<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“En aquella
oportunidad con Blur nos enfrentamos ante un público muy exigente que había
pagado para ver una banda británica y eso era todo un reto para nosotros.
Hicimos lo mejor que pudimos. Tocamos, nos divertimos en el escenario y
felizmente nos fue bien. Siempre tratamos de respetar a la gente que va a
buscar a la banda estelar, como va a ocurrir mañana con No te va gustar, y si
se toman las cosas con calma y respetando al público y a quienes te dan esa
oportunidad, las cosas salen bien y la gente va a saber apreciar lo que estamos
mostrando”. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- Vos ya habías estado en el país con tu
anterior banda, tocando y grabando, ¿Con qué expectativas regresas a <st1:personname productid="la Argentina" w:st="on">la Argentina</st1:personname> en esta nueva
etapa?<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> “Vengo con la expectativa de mostrar esta
nueva etapa con una banda más joven, que tiene muchas ganas de tocar, y con una
extraordinaria oportunidad de mostrarnos ante tanta gente”. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i><span lang="ES-AR">Mi obsesión por ella</span></i></b><b><span lang="ES-AR"> es el nuevo corte del disco </span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-AR">“Es una
canción que da al otro extremo de lo que fue <i>A ser historia</i> ya</span> que habla de los momentos que uno vive
envuelto en una situación obsesiva, buscando poetizar ciertos sueños para
descargar tus deseos. </span><span lang="ES-AR"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Musicalmente
es bastante pop-rock de los 80 incorporando un poco el sonido que estamos
logrando en este primer disco”.</span><o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/QXKNukPJN-I" width="640"></iframe></div>
el juanihttp://www.blogger.com/profile/09394448071204223330noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3824584393645589234.post-74517759663445712162014-03-02T13:49:00.005-08:002014-03-02T14:03:40.275-08:00Calle 13 hizo vibrar a unas 20 mil personas en el estadio de Ferro<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El grupo puertorriqueño presentó su nuevo disco MultiViral en Buenos Aires con un show que sirvió como lanzamiento de una extensa gira, que incluirá, en su primera fase, un recorrido por 18 escenarios alrededor de 10 países latinoamericanos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZMh-XBak1fmosXES_7Fk6wm4tM6EO5xdWg3MPrTPSfRZ1Mq8dHkb8NbKDuSJ1qo2qIz8O1NGb5D6jfYLjRZFxXxoTH6vQWP9NaZAtwpJLUgDn4VW9ta_NrdeqjBV5HGxVz9_bHvScciA/s1600/unnamed.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZMh-XBak1fmosXES_7Fk6wm4tM6EO5xdWg3MPrTPSfRZ1Mq8dHkb8NbKDuSJ1qo2qIz8O1NGb5D6jfYLjRZFxXxoTH6vQWP9NaZAtwpJLUgDn4VW9ta_NrdeqjBV5HGxVz9_bHvScciA/s1600/unnamed.jpg" height="424" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tanto la quinta producción discográfica, como también el primer video de dicha placa y la ambiciosa gira que tienen por delante llevan el mismo nombre: MultiViral. Pero esta elección del título no se trata de una redundancia ni de un capricho. "MultiViral refleja un fuerte deseo de que las canciones se viralicen y mostrar la manipulación de los medios", explicó René Pérez Joglar, líder del grupo, en una entrevista. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En este plan viralizador de sus composiciones y esclarecedor de la realidad, los Calle 13 se apoderaron del escenario del estadio de Caballito ante unas 20 mil almas, que corearon los éxitos de la agrupación y recibieron con entusiasmo el estreno de su gira homónima. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante más de dos horas, el público fue contagiado por esta nueva propuesta musical a cargo del productor y director musical, Eduardo Cabra Martínez, conocido como Visitante y el poder lírico-escénico de René Pérez Joglar, apodado Residente. La numerosa banda, integrada por 11 músicos, contó con un marco escenográfico diseñado especialmente para esta gran gira, impactando con sus efectos de luces y el despliegue de mega pantallas de última generación. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De las 22 canciones que conformaron el repertorio, se destacaron algunas del nuevo disco como “Respira el Momento”, “MultiViral”, “El Aguante” y “Ojos color sol”, que cuenta con la colaboración del reconocido cantautor cubano, Silvio Rodríguez. Además incluyeron temas icónicos de la banda, entre ellos: “Fiesta de Locos”, “Cumbia de los aburridos”, “Latinoamérica” y “La Vuelta al Mundo”. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYJlhMebcxVoGlTgSkxgznQNzq5Dcp2ZBVxHf8U9gcJFw0kxy2o8xvQw_2hotxwMRlJMIichjI0BRUIPV_nbbQog4OCepxWhIacdkN6kYbMN_DMkmwIAc5vR5GNkQ0knqH1KQMRt6QACo/s1600/unnamed+(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYJlhMebcxVoGlTgSkxgznQNzq5Dcp2ZBVxHf8U9gcJFw0kxy2o8xvQw_2hotxwMRlJMIichjI0BRUIPV_nbbQog4OCepxWhIacdkN6kYbMN_DMkmwIAc5vR5GNkQ0knqH1KQMRt6QACo/s1600/unnamed+(1).jpg" height="424" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Uno de los momentos culminantes del concierto fue cuando René Pérez pidió libertad para el prisionero político puertorriqueño Oscar López Rivera, y solicitó al público que encendiera sus celulares en un gesto de solidaridad, mientras le enviaba un abrazo fraternal desde Buenos Aires. López Rivera lleva encarcelado 32 años por el delito de conspiración sediciosa (un delito de pensamiento) por defender la independencia de Puerto Rico. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A continuación sonaron los primeros acordes de "El Aguante", el primer corte de MultiViral, que hace referencia a la resistencia, a la capacidad de tolerar y sobreponerse a las situaciones adversas, cubriendo una temática variada que incluye ciencia, anatomía, la hambruna, las guerras, la represión social, el racismo, los embates de la naturaleza, los fenómenos astrales, los modelos económicos y el orden político-social, los bombardeos atómicos, el abuso de poder, las dictaduras y las ejecuciones. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Otro de los momentos más emocionantes y arrabaleros de la noche fue cuando Ileana Cabra (PG13) interpretó "Balada para un loco", una de las canciones más populares del tango argentino, compuesta por el Maestro Astor Piazzola y escrita por Horacio Ferrer. Ileana dueña de una voz potente, rica en matices, hizo erizar la piel de las 20 mil personas con su excelente interpretación acompañada por el bandoneonista de Bajo Fondo, Martin Ferres. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La gira MultiViral de Calle 13 incluye, en su primera fase, un recorrido por 18 escenarios alrededor de 10 países latinoamericanos: Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, México, Paraguay, Uruguay y Venezuela. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Fechas de la gira: </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- 1 de Marzo Estadio Ferro (Buenos Aires, Argentina)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- 2 de Marzo Festival Cosquín Rock (Córdoba, Argentina) </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- 7 de Marzo Teatro Metropolitano (Rosario, Argentina) </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- 8 de Marzo Jockey Club (Asunción, Paraguay) </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- 13 de Marzo Velódromo (Montevideo, Uruguay) </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- 14 de Marzo Estadio Santa Laura - Universidad SEK (Santiago,Chile) </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- 20 de Marzo Estadio Andes Talleres (Mendoza, Argentina) </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- 29 de Marzo Festival Vive Latino (DF, México) </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- 25 de Abril Estadio Metropolitano (Mérida, Venezuela) </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- 26 de Abril Plaza de Toros (San Cristóbal, Venezuela) </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- 30 de Abril Acquaventura Park (Maracaibo, Venezuela)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- 1 de Mayo Complejo Ferial Bicentenario (Barquisimeto, Venezuela) </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- 2 de Mayo Estacionamiento Hotel Hesperia (Valencia, Venezuela) </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- 3 de Mayo Poliedro (Caracas, Venezuela)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- 14 de Mayo Plaza de Bolivar (Bogotá, Colombia)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- 17 de Mayo Centro de Convenciones Pedregal (San José, Costa Rica)
</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/EjSCy1GC6Sc" width="640"></iframe></div>
</div>
</div>
el juanihttp://www.blogger.com/profile/09394448071204223330noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3824584393645589234.post-15025907927813463782013-08-12T05:34:00.005-07:002013-08-12T06:08:37.611-07:00Richard Coleman en la Usina del Arte: Un turbio elixir<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con un show contundente y explosivo, el ex integreante de Fricción y los Siete delfines cerró el viernes pasado la tercera fecha del Festival de invierno organizado por el sello Geiser. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT540T4eQkQxaomXwTSwzwYOOb_txQKO2LIUtPF8CCEOvVOlYPYBmDXKy1on5kYaQDy1dYhS2E02HwIhuG0y1xQ5LbCuFYOo5hzN6vUwCv_6USlrhf0XXVGbsxJkEveXiaYtEIzNNECXA/s1600/IMG_1030.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT540T4eQkQxaomXwTSwzwYOOb_txQKO2LIUtPF8CCEOvVOlYPYBmDXKy1on5kYaQDy1dYhS2E02HwIhuG0y1xQ5LbCuFYOo5hzN6vUwCv_6USlrhf0XXVGbsxJkEveXiaYtEIzNNECXA/s640/IMG_1030.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><a href="https://picasaweb.google.com/103859063235169016739/FestivalDeInvierno09082013#slideshow/5911217792591398818" target="_blank">Galería de fotos</a></b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cada tanto las discográficas recurren a diversos compilados ya sea para ampliar sus catálogos, difundir bandas emergentes o propiciar un recambio generacional. El caso del proyecto de Geiser, subsello de Pop Art, resulta más simpático e interesante por el hecho de que la selección de artistas estuvo a cargo de tres músicos de vasta trayectoria: Leo García se ocupo del primer disco titulado “La muerte del ego”, Wallas fue el curador del segundo: “Los perros ladran” y Richard Coleman será el productor artístico del último álbum, que aún está en etapa de preselección. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Como parte de esta iniciativa para promover a los nuevos artistas, Geiser organizó, en la Usina del Arte de La Boca, la primera edición del Festival de invierno, que durante cuatro jornadas incluyó charlas informativas, clínicas, muestra de arte, feria de discos, memorabilia, merchandising, presentación de bandas en vivo y cada día concluyó con el show de destacados artistas: En la tercera fecha, cerró Richard Coleman como lo habían hecho Leo García y Massacre en las dos jornada previas, y Daniel Melero estuvo en la clausura del festival. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El legendario músico, que formó parte de Soda Stereo y de la banda de Gustavo Cerati, deslumbró con un show intenso en el que repasó temas de su primer disco solista "Siberia Country Club", editado en 2011, como las rockeras “Normal”, “Turbio elixir” y “Es tres”, la pulsante “Memoria” y la balada “Hamacándote” y, además, adelantó algunas canciones nuevas, entre las que se destacaron “Como la música lenta”, “Cuestión de tiempo” y “Caja de fotos”. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vestido con camisa negra y chaleco de cuero y sin esa imagen oscura que lo caracterizaba antaño, Coleman se mostró alegre y espontáneo. Una muestra de ello fue su comentario irónico sobre el imponente auditorio: “Parece que estamos en Londres”. En el final de la presentación aparecieron las sorpresas, “Un tema que sólo nosotros podemos hacer”, anticipó el ex Metrópoli y a continuación sonó “Dios nos libre”, del disco “Ahí vamos” de Cerati, al que se le pegó dos gemas de Fricción: “Durante la demolición” y “Maquina veloz”. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si bien el público esperaba escuchar en los bises algún clásico de los Delfines, el eximio guitarrista se despidió con “Como la música lenta”, el primer corte difusión de su nuevo disco solista, con el que había comenzado la presentación. A lo largo del show, Coleman demostró que está atravesando un gran momento de cara a la edición de su nuevo material, “Incandescente”, que estará disponible en todas las bateas a partir del 23 de agosto. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><u>¿Y cuanto vale ser la banda nueva? </u></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Anteriormente en el Auditorio Geiser se habían presentado las bandas emergentes que participaron en la serie de compilados del sello. Las actuaciones más destacadas fueron la de Ojas, el quinteto de Haedo, que a base de una fusión de diversos géneros como el hardcore, el post punk, la electrónica y la experimentación con instrumentos como el xilofón, el didgediroo y violines se ha convertido en una de las propuestas más originales de la escena. Otro artista proveniente del Oeste es Guillermo Beresñak, quien sobresale del resto por sus canciones pop de excelente factoría e interpretación. Por último, otro atractivo proyecto es Huevo, un cuarteto rockero liderado por Julián Baglieto (hijo de Juan Carlos, quien estaba presente en la sala), que acaba de editar su disco debut: “Las mil diabluras”.
</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #990000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>Videos:</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <a href="http://www.youtube.com/watch?v=uWiDGGJv8yQ" target="_blank">Richard Coleman - Como la música lenta</a></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <a href="http://www.youtube.com/watch?v=dzKqAkXZvXA" target="_blank">Richard Coleman - Normal</a></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <a href="http://www.youtube.com/watch?v=tDgq7dOa-hk" target="_blank">Richard Coleman - Hamacandote</a></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <a href="http://www.youtube.com/watch?v=fJ5_68hI7JI" target="_blank">Richard Coleman - Durante la demolición</a> </span></div>
</div>
el juanihttp://www.blogger.com/profile/09394448071204223330noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3824584393645589234.post-17145142539856699142013-04-09T07:57:00.002-07:002014-05-14T12:00:23.885-07:00El disco de la semana: <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: red; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;"><b>“Mejor actor de reparto”, de Mejor actor de reparto</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFkCqpUYBtQHRHRO9yS-IBqBLU2NajJS3pXU_1gdC3aeNe0vDAPXJi2ZtE5H_rOhT_qm5vSWjPGhnf10_eUhUuXCjsn2IS9VihZ_ybIC3Xv1I09AB5sjJr4dn80QBNfTkZZWYgdY3IbW8/s1600/cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFkCqpUYBtQHRHRO9yS-IBqBLU2NajJS3pXU_1gdC3aeNe0vDAPXJi2ZtE5H_rOhT_qm5vSWjPGhnf10_eUhUuXCjsn2IS9VihZ_ybIC3Xv1I09AB5sjJr4dn80QBNfTkZZWYgdY3IbW8/s320/cover.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En su debut discográfico, Mejor actor de reparto propone un
viaje adrenalínico y, por momentos, hiperquinético como resultado de una efectiva
mutación del rock-canción, que rompe con la estructura habitual de este género,
tantas veces abordado por infinidad de artistas, y le da una vida extra. Este
primer disco homónimo fue producido por una dupla de lujo: Pablo Romero (Árbol)
y Matías Méndez (Árbol, Nuca, El Chávez). </span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">MADR es un cuarteto de rock-pop formado en 2009, en la
ciudad de Haedo, en el Oeste del Gran Buenos Aires. El grupo está integrado por
los ex Sobretodo de invierno: Mauro Duek (Voz y Guitarra), Matías Montes (Bateria
y Coros) y Alejo Lecuona (Bajo y Coros) a los que se suma el ex Nuca, Nicolás
Martín (Guitarra y Coros).</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Probablemente nada” sienta el tono potente y contundente
del disco desde el comienzo y la rockea mientras Mauro Duek gruñe: “Soy un
idiota, soy el que salta y rebota. La cara de indignación. La sala de espera
del sol…”. El sonido del inicio es ratificado por “El Oscar”, en el que juegan
con el nombre de la banda y el premio de <st1:personname productid="la Academia" w:st="on">la Academia</st1:personname> de las artes y ciencias cinematográficas:
“Deberían haberme dado el Oscar al mejor actor de reparto”.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Pese a que rompe con la pulsión rockera que gobierna gran
parte de los mejores pasajes del álbum, uno
de los temas más interesantes es “Tren que tren”, que a base de una hermosa
melodía pone de manifiesto ciertos aires melancólicos y a la vez
esperanzadores: “Quien se va es quien puede volver”. Los sentimientos de
nostalgia afloran nuevamente en “No me guardes rencor”, pero en clave pop-rock.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="100" src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/v=2/album=2651513236/size=venti/bgcol=FFFFFF/linkcol=c2191f/" style="display: block; height: 100px; position: relative; width: 400px;" width="400"><a href="http://mejoractordereparto.bandcamp.com/album/mejor-actor-de-reparto-2">Mejor Actor de Reparto by Mejor Actor de Reparto</a></iframe></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Hay que subrayar la actitud de Mauro Duek en su debut
absoluto como cantante, que sorprende con sus alaridos y, por momentos, estos
rugidos son tan extremos (pero sin perder la afinación) que recuerdan a Johnny
Rotten, de los Sex Pistols. Justamente en el tema “Si queres”, la voz principal
enumera algunos enunciados bien punk: “Escupile a un ciego, reite de sus ojos,
pateale el palo si queres”. Además, Duek logra adaptar su asombrosa voz a las
diversas vertientes musicales que propone la banda y se luce en otros temas
como la balada antes mencionada “Tren que tren” y la canción pop “Hush”. </span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los primeros acordes de la guitarra acompañados solamente
con la voz, invitan a parar la oreja en el comienzo de “Abiertamente falso”,
que incluye una autoreferencia del cantante: “Mi cabeza me dice: ‘Mauro ¿Qué
hacemos acá? Vamos a ver la tele’”, una formula que remite a dos grandes
clásicos del Rock en español: “Engánchate conmigo”, de Los Rodríguez (Mis amigos me dijeron Andrés, no te enamores
la primera vez y no les hice caso) y “Muy despacito”, de Los Piojos (Andrés
vení por favor, acompañame un poquito, dice uno sólo dame la mano).</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Este debut discográfico del cuarteto de Haedo es un excelente material
que se destaca por un sonido original y por sus variantes musicales, al incursionar
en una búsqueda que va más allá de la simple canción. Incluso se animan a
llevarla al extremo al imprimirle una impronta bien rockera con las ásperas
guitarras de Duek y Nicolás Martín y la precisa base bajo-batería de Alejo
Lecuona y Matías Montes, que acompaña a la perfección y denota la calidad de
estos músicos. Por este álbum deberían darle el Oscar pero no como mejor actor
de reparto sino como protagonista de esta historia que comienzan a escribir con
éxito desde el punto de vista artístico. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #38761d; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>Mejor actor de reparto se presenta el próximo jueves 11 de abril, a las 21, en Makena (Fitz Roy 1519, Palermo) con entrada libre y gratuita. Una muy buena oportunidad para ver en vivo a esta banda, que se las trae.</i></b></span></div>
</div>
el juanihttp://www.blogger.com/profile/09394448071204223330noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3824584393645589234.post-90912498242316569122013-03-25T06:08:00.000-07:002013-03-28T10:22:03.601-07:00Iván Noble en el Planetario: ¿Domingo muerto en la ciudad?<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">El ex
cantante de Los Caballeros de <st1:personname productid="la Quema" w:st="on">la
Quema</st1:personname> se presentó el domingo pasado en el lanzamiento del
ciclo </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">“Bandas por Barrios”</span><span lang="ES-AR" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"> y repasó temas de su etapa solista y algunos clásicos de su anterior
banda. Más temprano había tocado Nicolás Martín, otro artista de la zona Oeste
del GBA.</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBHFexPtTWL_92_MKGnvNgey98EHdw-lrwTObiZQsGhV5WaDeH1yqlWk4DeEw8FhnzJPX1l25-j3LQmFPlhgYGh_zDjGT-sd2WL2fO-MzDn71r76GmpBH1rwGU2Syk_kKx7eqZ8TcqVF8/s1600/IvanN4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBHFexPtTWL_92_MKGnvNgey98EHdw-lrwTObiZQsGhV5WaDeH1yqlWk4DeEw8FhnzJPX1l25-j3LQmFPlhgYGh_zDjGT-sd2WL2fO-MzDn71r76GmpBH1rwGU2Syk_kKx7eqZ8TcqVF8/s640/IvanN4.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><i><b><a href="https://picasaweb.google.com/103859063235169016739/IvanNobleYNicolasMartinEnElPlanetario24DeMarzoDe2013#slideshow/5860426482160903682" target="_blank">Galería de fotos</a></b></i></span><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-AR">Han pasado
20 años de la edición de “Manos vacías”, el primer disco de estudio que grabó
Iván Noble junto a Los Caballeros de <st1:personname productid="la Quema" w:st="on">la Quema</st1:personname>, y en ese tiempo, como se suele decir, </span>ha
corrido mucha agua bajo el puente. Es que el cantante ya no es aquel
rockero melenudo que recorría enérgicamente el escenario en musculosa y con sus
característicos shorts de jeans cortados. Tampoco su público está constituido
por una horda de jóvenes sedientos de rock que claman “somos los negros, somos
los grasas, pero conchetos no”, sino que sus fans predominantemente son mujeres
que, entre chillidos histéricos, le gritan “te re doy”. Sin embargo, el músico ha
sabido aggiornarse a estos cambios para seguir vigente.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero hay que resaltar que Noble sigue manteniendo sus
ideales y predisposición para apoyar iniciativas como “Bandas por Barrios”, que
apunta a establecer un circuito permanente de shows musicales para bandas
barriales y emergentes en lugares de música en vivo y en espacios públicos del
ámbito de <st1:personname productid="la Ciudad Autnoma" w:st="on">la Ciudad
Autónoma</st1:personname> de Buenos Aires. <span lang="ES-AR">“Es un placer tocar al aire libre en un día como este para todos
ustedes. Es un placer que la música salga a la calle y sobre todo si el motivo
principal es que las bandas que arrancan o las que están hace un tiempo pero
les cuesta mucho asomar el hocico puedan tocar más seguido. Es una de las patas
para que la música y la cultura se amigue con la gente, así que bienvenido
sea”, señaló el músico.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el
comienzo del show, Iván puso mayor énfasis en su segundo disco solista «Nadie
sabe donde», lanzado en 2004, del que interpretó temas como “La chica que nadie
saca a bailar”, “La propina” y “Como el cangrejo”, a las que se sumaron “Un
minuto antes de dejar de quererte” («Preguntas equivocadas», de 2003), “Dame un
motivo” («Dicho y hecho», de 2009) y algunas canciones de la última etapa de Los
Caballeros de <st1:personname productid="la Quema" w:st="on">la Quema</st1:personname>:
“Sapo de otro pozo” y “Otro jueves cobarde” («Fulanos de nadie», de 2000). <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-AR">“Esta
semana se cumplieron 50 años de que cuatro tipos decidieron sacar un disco («</span>Please
Please Me<span lang="ES-AR">») que puso culo al
viento a la historia de la música popular contemporánea, desde ese momento
hasta hoy y probablemente hasta pasado mañana también. Vamos a hacer una canción
de esos señores, vamos a faltarle es respeto con mucho respeto. Estos señores
son los Beatles e hicieron hermosuras como esta, que vamos a destruir en este
momento”, explicó Noble, a modo de presentación, y luego tocó junto a su banda
una interesante versión del tema “Oh Darling”.
<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El recorrido por su etapa solista continuaba con <span lang="ES-AR">“El chico de los mandados” y “Si
supiera cual es mi vaso”</span> para instalarse en su más reciente trabajo: «La
parte de los Ángeles» (2011). Arriba del escenario, Noble se mostró distendido
e interactuando constantemente con la gente, tanto para hacer bromas cómplices
como también para adentrarse en temas más serios. <span lang="ES-AR">“Hoy es un día muy especial y nuestra forma de
conmemorar el 24 de marzo de 1976 es estar acá cantando, porque en esos años no
se podía cantar en la calle”, expresó.</span>
<span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Caí en la
cuenta de que este año se cumplen 20 años del primer disco que grabe cuando era
jovencísimo. No soy muy amigo de conmemorar, de poner una torta que diga 20 y
toda esa zaraza. Pero me dieron ganas de revisar canciones viejas, de todas las
épocas y entonces haremos un show el 13 y 20 de abril en el Nd Ateneo que se
llama ‘Historia clinica’, que se tendría que haber llamado prontuario, en el
que vamos a tocar dos o tres canciones de cada disco. Me siento un poco como
Los Chalchaleros”, anunció I.N. y en el cierre del show llegó lo que algunos
esperaban, dos clásicos del exitoso disco «La paciencia de la araña»: “Oxidado”
y “Avanti morocha”. En síntesis, fue una buena propuesta para romper con la monotonía
del domingo y para brindar un espacio para que las bandas puedan difundir sus
proyectos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="font-size: large;"><i><span lang="ES-AR">“</span>Vas a iluminarlo todo, con tu
magia de otro mundo</i></span></b><b><span lang="ES-AR"><span style="font-size: large;"><i>”</i></span><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el mismo
escenario, más temprano, se había presentado otro hijo prodigo del Oeste, Nicolás
Martín. El ex guitarrista de Nuca no recurrió a viejos temas de su anterior
banda sino que su propuesta artística está sustentada en el presente y,
también, en el futuro. Justamente el talentoso músico surgido de la mítica
Comunidad Yatay presentó algunos temas que integrarán su quinto disco solista,
«Nocturno», que se editará en mayo próximo. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFJaPiEJisAWk5tDbVnI9JZkr8fwz9vJI5_M9P8F6iMICU3ii_05xEfy8if4yX9HR2nkPvvpvTUiDMfNb41oTC9W7J4fuZarSGpsguG2Zauaitj3TyAe_zlqSuUzzJLrCxwScEUcM2Eyo/s1600/NicoM5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFJaPiEJisAWk5tDbVnI9JZkr8fwz9vJI5_M9P8F6iMICU3ii_05xEfy8if4yX9HR2nkPvvpvTUiDMfNb41oTC9W7J4fuZarSGpsguG2Zauaitj3TyAe_zlqSuUzzJLrCxwScEUcM2Eyo/s640/NicoM5.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-AR">“No se
vayan que ahora vienen los Nico Martín que son muy grossos”, fue la
presentación de</span> Facundo Bugallo, <span lang="ES-AR">el cantante de la banda Conexionistas, que había tocado en segundo turno
después de Fabricio Rodríguez y Mr. Mojo. Y Nico, que alguna vez firmó sus
primeros discos bajo el seudónimo de Pulso, no tuvo ningún inconveniente en ratificar
semejante introducción. “Estamos tocando las canciones del disco que vamos a
sacar en mayo y, bueno, ya falta poco”, indicó el cantante y guitarrista sobre
su repertorio, que cautivó a quienes ya lo conocían y sorprendió a aquellos que
lo escuchaban por primera vez. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-AR">Este
quinteto - que se completa con </span>Mauro Duek, en guitarra; Alejo Lecuona, en
bajo; Matías Montes, en batería; y Guillermo Hindi, en piano - <span lang="ES-AR">suena cada vez más compacto y logra
fusionar de manera muy eficaz la sensibilidad de la lírica de Nico con una
impronta pop-rock. En el cierre del recital, la banda tocó dos bellas composiciones
pertenecientes a su más reciente álbum («Marea viva»): “Vamos” y “Manzana” para
coronar una corta pero contundente actuación, en la que le transmitió al
público esa magia de otro mundo que emana de sus canciones.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><span style="color: #6aa84f;">VIDEOS</span></b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">- <a href="https://www.youtube.com/watch?v=0YvM11RtxrI" target="_blank">NicolásMartín – Tema nuevo</a><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">- <a href="https://www.youtube.com/watch?v=y96qWrhYevQ" target="_blank">NicolásMartín – Vamos</a><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">- <a href="https://www.youtube.com/watch?v=etvjfoffl9s" target="_blank">IvánNoble – Sapo de otro pozo</a><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">- <a href="https://www.youtube.com/watch?v=CdIcNVoBLtY&feature=youtu.be" target="_blank">IvánNoble – Otro jueves cobarde</a><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">- <a href="https://www.youtube.com/watch?v=sURjYKosTFY" target="_blank">IvánNoble – Oh darling</a></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">- <a href="https://www.youtube.com/watch?v=M01amDp8MdQ&feature=youtu.be" target="_blank">Iván Noble - Oxidado</a></span></span></div>
<span lang="ES-AR">
</span></div>
el juanihttp://www.blogger.com/profile/09394448071204223330noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3824584393645589234.post-8040543649034509882013-03-17T11:42:00.003-07:002013-03-17T11:43:15.416-07:00Adelanto del nuevo disco de El Chávez: Cumbia Metal<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Uno de los grandes referentes de la música del Oeste
presenta el primer corte de su segundo disco de estudio, que se llamará “Defensores
del Chaco”.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_M8HNLyb6HbOzfs5fqXuWQpBmz4zWXdi-nUThgRMuZhFTpgDM89bs6wWpe9Kh5efH1L4JgfW7V9W-SOtyEscG8D76wQpqlbjL80dibv5Pa8lfHSYnQSmvvKPx-X-CraSDTpTIy4r8JOg/s1600/El+chavez.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_M8HNLyb6HbOzfs5fqXuWQpBmz4zWXdi-nUThgRMuZhFTpgDM89bs6wWpe9Kh5efH1L4JgfW7V9W-SOtyEscG8D76wQpqlbjL80dibv5Pa8lfHSYnQSmvvKPx-X-CraSDTpTIy4r8JOg/s320/El+chavez.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lejos de ser sólo el cónclave del hip-hop, Morón siempre
tuvo mucha cumbia y ello se puede advertir desde el momento en que uno baja del
Sarmiento, el tren que atraviesa el Oeste. Tiene sentido entonces que un tipo
como Matías Méndez, El Chávez, oriundo de la ciudad de Morón, dedique su primer
álbum a éste lugar legendario.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El Chávez ha tendido un puente cultural al conectar el
circuito del rock y la música tropical, tras un gran 2012 con muchos shows por
todo el país, el cálido crecimiento y reconocimiento del público y la prensa.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo, ex líder de Nuca vuelve a romper el molde y se
despacha con una ¡¡¡cumbia metal!!! llamada “El zonda” como adelanto de su
segundo álbum de estudio, “Defensores del Chaco”, que se editará a fines de
2013.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Escucha "El zonda" </span></o:p></div>
<iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F82803844" width="100%"></iframe>
<br />
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El Chávez viene de una familia mestiza-rock muy influenciado
por el reggae y el dub, y por ello es dueño de un sonido único y bailable
presente en todas las pistas.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Miembro fundador de Arbol y Nuca. Productor de vanguardia,
trabajó con la primera línea de la música latina, produciendo los discos de
Gustavo Cordera (Bersuit), No Te va Gustar , Fidel Nadal, Kchiporros, Kapanga y
otros artistas nacionales e internacionales.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Su primer disco, “Morón City Groove”, es un gran álbum de
uno de los pioneros de la nueva tendencia de cumbia en Buenos Aires. Elegido
por la revista Rolling Stone como uno de los mejores lanzamientos en Argentina,
en 2010.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el 2012, El Chavez lanza un EP super bailable llamado “Casanova
Style”, que </span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">incluyó , entre otros, la reconocida canción “El nervio
popular” (cortina del programa de TV “El Puntero”) y “Queen of bongo”, versión del
tema de Manu Chao. </span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A fines del 2012, la banda lanza un nuevo single “La chica
de la tapa” (cortina de un conocido programa de TV en Paraguay) y en Junio de
2013, realizará su primer Tour por México.</span></div>
</div>
</div>
el juanihttp://www.blogger.com/profile/09394448071204223330noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3824584393645589234.post-30014153470903350842013-03-10T18:32:00.000-07:002013-03-12T07:33:38.097-07:00Carajo en Flores: Extrema reacción, directo en la sien<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El power trío realizó su primer show del año en Capital,
el pasado sábado, en un colmado Teatro Flores. Se trató de una presentación
contundente y distendida que incluyó algunos covers y varios músicos amigos
invitados.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXIrGg5e6Egk9zukmRi9WDMXTfMlLNLjEd3gOh9v8imfaQg1gq65lLP_qER42w6HLC49qQdL86NLP7tKlzg5Id6a0PPLD6jh_oNIkhxJSUKkreMs-0g0pKNLrhm4B1HdCd4OYkIqhYmwM/s1600/Carajo22.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXIrGg5e6Egk9zukmRi9WDMXTfMlLNLjEd3gOh9v8imfaQg1gq65lLP_qER42w6HLC49qQdL86NLP7tKlzg5Id6a0PPLD6jh_oNIkhxJSUKkreMs-0g0pKNLrhm4B1HdCd4OYkIqhYmwM/s640/Carajo22.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b><a href="https://picasaweb.google.com/103859063235169016739/CarajoEnElTeatroDeFlores09032013#slideshow/5853886817523040802" target="_blank">Galería de fotos</a> </b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Actualmente Carajo tiene muchos proyectos por delante.
Mientras se encuentran trabajando en la preproducción del quinto disco de
estudio de su carrera, que ingresarán a grabar en abril próximo, el trío también
está preparando una reedición de su primer disco homónimo, con algunas rarezas
y un nuevo arte de tapa, a once años de su lanzamiento. Además, tocarán el
2 de abril como invitados de la fecha de A Perfect Circle y Tomahawk, en el estadio
Cubierto Malvinas Argentinas.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A falta de unos minutos para las 21, el público carajero advirtió
que la banda estaba lista para salir a escena y comenzó a entonar el redundante
cántico: “Pan y vino, pan y vino. El que no grita Carajo para que carajo vino”.
Hasta que se abrió el telón del ex Cine Teatro Fénix y la gente estalló en un
caluroso aplauso, y el grupo de Nu metal les retribuyó ese recibimiento
con una triada arrolladora: “Acido”, “Joder” y “La luna herida”.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Es una noche de amistad, de amigos. La verdad que queríamos
invitar a un montón de músicos del Rock Nacional pero estaban todos tocando.
Llamamos a gente que les hubieran volado la cabeza, quedó pendiente para la
próxima. Igual tenemos amigos que nos hacen el aguante siempre”, explicó
Marcelo "Corvata" Corvalan, vocalista y bajista del grupo, el motivo
de la fecha.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Entre los “amigos” invitados estuvieron Javier “El Canario”
Compiano, cantante de Plan 4 y ex líder de Raiz; Sebastián Ariola, bajista y vocalista
de Kataflan (la banda que oficio como soporte en la fecha del pasado sábado en
el reducto de Flores); y Facundo Gattelet, guitarrista de Jaque Reina, entre
otros. </span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Carajo realizó una recorrida por toda su discografía plasmando
un repertorio sublime, sin grietas. Así sonaron “Virus anti-amor”, “Humildad” y
“Libres”, del disco “El mar de las almas” (2010); “Chico granada” y “Acorazados”,
de la placa “Inmundo” (2007); “Atrapasueños”, “El error” y “Triste”, del
álbum “Atrapasueños” (2004); y “Pura
vida” e “Ironía”, del debut “Carajo” (2001).</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Falta muy poco para que puedan tener en sus manos la reedición
del primer disco. Vamos a estar acá en mayo presentándolo. Quedó buenísimo”,
indicó Corvata, ex integrante de A.N.I.M.A.L., quien presentó un tema inédito
que robusteció la lista: “De hoy no pasa”. “Este tema hace mucho que no lo
tocamos, lo hicimos allá en los comienzos de Carajo para un programa de Rock
and Pop”, advirtió.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Como un adelanto de lo que vendría en el final del show, “El
Canario” Compiano aportó su contundente voz para interpretar el primer cover de
la noche: “I'm Broken”, de Pantera. En tanto que Sebastián Ariola hizo lo
propio con “Digging the Grave”, Faith No More.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Uno de los momentos más emotivos de la noche se produjo
cuando la voz líder de Carajo dedicó el tema “Zion” a la memoria de Federico Tocci,
baterista de Pacto de Fuerza, que falleció hace poco y se había declarado públicamente
fan de Carajo. “De parte de toda la banda, nuestro amor para la familia en este
duro momento”, expresó Corvalan. </span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el cierre, Corvata tomó nuevamente la palabra: “Saben que
este era un show más distendido, bueno de ahora en adelante vamos a hacer todos
covers”, adelantó. Y a continuación sonaron las versiones de “Sad but true” de Metallica,
“Ace of spades” de Motorhead, “You shook me all night long” de ACDC (que fue
cantada por un joven del publico, tras una rápido casting) y “A donde esta la
libertad” de Pappo (en homenaje a uno de los más grandes guitarristas de <st1:personname productid="la Argentina" w:st="on">la Argentina</st1:personname>, al cumplirse
8 años de su fallecimiento).</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Luego de un momento distendido, el inoxidable “Sacate la
mierda” puso fin a casi dos horas de show, en el que el vibrante y efectivo
power trío demostró que en la actualidad es una de las mejores bandas de la
escena nacional.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="color: #6aa84f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><b>VIDEO:</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">- <a href="https://www.youtube.com/watch?v=92nIqUADHX4" target="_blank">Little know it all</a> (Cover Iggy Pop)</span></div>
</div>
</div>
el juanihttp://www.blogger.com/profile/09394448071204223330noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3824584393645589234.post-85138190175414682272012-09-21T15:16:00.000-07:002012-09-26T15:01:52.598-07:00Eli Suárez: “Me siento seguro con los pasos que voy dando”<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
El líder de Los Gardelitos repasa su historia dentro de la banda: Sus comienzos en la música a los 16 años, lo difícil que fue reemplazar a Korneta y su nuevo rol como compositor.<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDtbYED8JJt43vntwqMD4AkeXdBx69yXEf7KVdqA30Jfe3gRI4evr_FWPRoMD09TGO_NZnKQdX7QXh5EHZaJrWuhWH0Dmve3hkvum-E8gJjs3qPJ3UiwVNNw4i3NKlqOniufpwkbSHDqU/s1600/Eli+Suarez+%2528Gardelitos%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDtbYED8JJt43vntwqMD4AkeXdBx69yXEf7KVdqA30Jfe3gRI4evr_FWPRoMD09TGO_NZnKQdX7QXh5EHZaJrWuhWH0Dmve3hkvum-E8gJjs3qPJ3UiwVNNw4i3NKlqOniufpwkbSHDqU/s640/Eli+Suarez+%2528Gardelitos%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
“Empezamos tocando en bares en dúo con mi viejo. Era disfrutar de la música de la manera más pura e inocente, subir al escenario para estar conectado con algo que está por encima tuyo. Estaba buenísimo y me abrió un horizonte completamente distinto y mucho más profundo del que te puede ofrecer la sociedad cuando sos adolescente y te preguntan: ¿Qué querés hacer cuando seas grande? Sin querer yo estaba haciendo mi elección”, recuerda Eli Suárez los comienzos de Los Gardelitos, una de las bandas más convocantes de la actualidad. Luego de tocar durante un año y editar un primer demo, a ese dúo que formaba junto a su padre, el mítico Korneta, se sumó un baterista que trabajaba en la rotisería que tenían en La Paternal. En 1996 Bruno, el menor de los hermanos Suárez, se hizo cargo de los parches y Jorge Rossi, el único foráneo, ingresó como bajista. El 25 de mayo de ese año, en el marco del Ciudad Oculta Rock, debuta ese cuarteto, que es la primera formación oficial que graba los primeros tres discos. “La experiencia se volvió más intensa con una participación muy activa del público, y ya estábamos muy decididos a seguir con esto hasta el final”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con el grupo establecido, Los Gardeles abandonaron los bares y alquilaron lugares para organizar sus propias fiestas y recitales. Al mismo tiempo que comenzaron a tocar gratis, los domingos, en Parque Centenario sumándose a una movida de bandas en ascenso entre las que se encontraban Viejas Locas, Callejeros, Villanos y La Mancha de Rolando. “Cuando empezamos a tocar en Parque Centenario fuimos a buscar a la gente. Lo tomamos como un ejercicio de curtirnos en el escenario como banda y que las canciones tomen otro color a partir del contacto con la gente. Se trataba de historias que eran de la gente porque estaban tomadas de ahí, pero necesitábamos que volvieran a sus fuentes y que exista ese ida y vuelta”, sostiene Eli, sentado en un cómodo sillón del Old Rotten Bar de Ituzaingó. Si bien se puede advertir que no le fascina dar entrevistas, el cantante y guitarrista se explaya en todas las respuestas y busca las palabras precisas para expresar cada concepto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El primer material que edita el cuarteto fue un demo que se conoció bajo en nombre de <i>Rock Sudaka</i>, sin embargo ese no era el título. “La gente lo tomó como el nombre del demo pero la intención era ponerle la etiqueta de lo que hacíamos”, comenta el líder del grupo, y explica cómo surgió el rotulo de Rock Sudaka: “Tiene que ver con distintos términos que la prensa especializada usaba para definir los estilos de las bandas, en ese momento era Rock Sónico. Entonces nos pareció ridículo y dijimos: ‘Vamos a inventarnos nuestra propia etiqueta’. A la vez, en forma seria, tratamos de definir una identidad, contar qué es lo que ves con respecto a los tiempos que corren desde esta esquina del mundo que es América del Sur. Eso, a nivel estético, podía abarcar distintos géneros y subgéneros como una chacarera o un reggae” </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Luego de publicar <i>Gardeliando</i> (1998) y <i>Fiesta Sudaka</i> (1999), el ingreso de Martín Ale (bajo) y Horacio Ale (batería) produjo nuevos cambios en la formación. Y a poco de editar el álbum <i>En tierra de sueños (Parte 2)</i>, el grupo sufrió el golpe más duro: El fallecimiento de su carismático líder, Eduardo Korneta Suárez. Esta difícil situación planteó una diyuntiva en cuanto a la continuidad de la banda. “No sabíamos qué íbamos a hacer. Ahí se vio el papel fundamental que jugó (y sigue jugando) la gente. Hicimos el show que teníamos programado en Cemento como trío y la gente colmó la capacidad. De forma natural existió un guiño para que la banda siguiera adelante. Lo que se vivió esa noche me hizo continuar pero se me cruzaron miles de cosas por la cabeza, y llega un punto que ya no podes hacer caso a lo que pensas y haces caso a lo que sentís, que es seguir adelante. La música pasa a ser tu vida y estar arriba del escenario es más sagrado de lo que era antes, porque es un lugar para entrar en comunión con la gente que está ahí esa noche, y también con los que no están. Todo tomó otra dimensión.” </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Resuelta la continuidad de Los Gardelitos, Eli tuvo que hacerse cargo no sólo del liderazgo del grupo sino también de ponerle su voz a las canciones de su padre. “Fue como crecer en vivo. Estuve 10 años haciéndole los coros a mi viejo y el primer show que tuve que cantar había dos mil personas enfrente. Fue muy fuerte. Aparte la gente estaba acostumbrada a que durante 10 años estuvo al frente Korneta, que tenía una presencia enorme en el escenario. Sin ánimo de querer ocupar ese lugar, tenés que hacerte cargo de la situación casi sin tiempo de prepararte, porque desde que fallece mi viejo (12 de mayo) hasta el primer show pasaron 13 días.” La composición fue otra de las obligaciones que recayeron sobre el primogénito, que de a poco se va animando: “Siempre estuvo muy claro el rol de cantautor de Korneta, entonces yo me quedaba tranquilo al saber que lo hacía él. Y de pronto tomar la responsabilidad de sentarte a hacer las canciones lleva un tiempo, porque necesitas estar en armonía con la obra que ya esta plasmada en los discos. La idea es siempre dar lo mejor por eso también hay mucho respeto, quizás demasiado, que se transforma en un temor. Me siento seguro con los pasos que voy dando. Son solo dos canciones que estoy incorporando al repertorio pero por suerte me siento seguro de esos dos temas.”</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De cara al futuro del grupo, <i>Puño y letra</i> es el segundo tema que compone Eli desde el fallecimiento de Korneta. Esta canción alberga una conexión con los orígenes de su padre. “Este verano estuve en Mendoza y me dio una perspectiva sobre lo que quería decir. Me enteré que el autor de <i>Zamba de mi esperanza</i> era de San Martín, el pueblo donde nació mi viejo, y que Jorge Cafrune fue la inspiración en su sueño de ser cantor, porque de chico lo vio cantar, quedó alucinado y quiso pasar a saludarlo. Cuando lo conoció, Cafrune le dio una mano enorme y cálida. Curiosamente yo guardo el mismo recuerdo de mi papá: Una mano grande y cálida”, recuerda emocionado Suárez. Otras cuestiones despertaron el interés de Eli en ese viaje de redención: “<i>Zamba de mi esperanza</i> estaba prohibida por los militares, no por su contenido explicito sino por la maquinaria perversa que ejecutaron para que la gente pierda las esperanzas. Y Cafrune, que le sobraban las pelotas, la cantó en Cosquín, en 1978, porque su público se la pedía y, al mes, murió en una situación bastante sospechosa. Esto me pegó mucho por eso la letra dice: ‘No bajamos los brazos por cantar una canción aunque nos rompa en pedazos’, en el sentido de jugarte la vida por lo que decís. Esto lo viví junto a mi viejo porque él era así, y siempre despertó mi admiración en gente como Luca Prodan, Cafrune y Atahualpa Yupanqui, que también han sido mi inspiración.”</div>
<br />
<b><span style="color: red;">“PUÑO Y LETRA”
</span></b><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/stMgK76C50c" width="640"></iframe>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Actualmente la banda se encuentra presentando su DVD en vivo <i>Cine Teatro Los Gardelitos</i>, que fue registrado en el Teatro Flores, en el cierre de la Gira Oxigenada, con una formación de cuarteto (Eli - voz y guitarra, Fede Caravatti - guitarra y voz, Diego Rodríguez – bajo, y Paulo Bellagamba - batería). “Ese show se hizo el 11 de diciembre, el aniversario del nacimiento de Carlos Gardel, y jugamos un poco con el nombre del lugar, que antiguamente se conocía como Cine teatro Fénix. Le pusimos Cine teatro Los Gardelitos porque El Fénix pasamos a ser nosotros. Es como un renacer para la banda.” Como el material no se encuentra disponible en disquerías, el grupo esta haciendo un trabajo de hormiga para acercarlo a cada rincón del país, retomando la propuesta que habían pergeñado con Gardeliando, pero de forma más ambiciosa. “Lo estamos haciendo llegar a cada provincia de nuestro país en el formato entrada + DVD. Es una especie de cruzada tratando de continuar con esa idea que tuvimos cuando sacamos el primer disco: Presentarlo en cada barrio que se mencionaba en la canción que le daba nombre.” Con el alejamiento de la segunda guitarra, volvieron al formato de trío bien rockero y aún no piensan en un nuevo disco de estudio: “La forma de trabajar es presentar temas nuevos para que se vayan curtiendo al calor de la gente y descubrir el sonido de este trío arriba de las tablas. Esas canciones van a marcar una pauta para lo que se viene pero nos tomaremos nuestro tiempo para terminar de consolidarnos y disfrutar del momento, de esto que es nuestro sueño de chicos: Dedicarnos a tocar en una banda de rock.”</div>
<br />
<b><span style="color: red;">“MEZCLAS RARAS” DEL DVD “CINE TEATRO LOS GARDELITOS”
</span></b><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/hGNDh2ajEDs" width="640"></iframe>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b><i><span style="color: red;">Los Gardelitos se presentarán este viernes 21 y sábado 22 de septiembre en El Teatro Sala Opera (58 entre 10 y 11 - La Plata). Luego, el viernes 28 de septiembre en El Galpón de la Vieja Estación (Facundo Quiroga 1000 - La Rioja), el sábado 29 de septiembre en Club Villa Cubas (Av. Ocampo 640 - Catamarca) y el domingo 30 de septiembre en Cayococo (Autopista Juan Perón – La Banda, Santiago del Estero).
</span></i></b><br />
<b><i><span style="color: red;"><br /></span></i></b>* Publicada en<b> <a href="http://www.rock.com.ar/blog/eli-suarez-me-siento-seguro-con-los-pasos-que-voy-dando/" target="_blank"><span style="color: #6aa84f;">Rock.com.ar</span></a></b></div>
</div>
el juanihttp://www.blogger.com/profile/09394448071204223330noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3824584393645589234.post-34468587475006818562012-09-19T08:37:00.003-07:002012-10-18T12:17:54.892-07:00Adelanto del nuevo disco de No te va gustar<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
Después de tocar frente a más de 25 mil personas en la explanada del Estadio Único de La Plata, la banda uruguaya presenta el primer corte de difusión de su séptimo álbum de estudio: El calor del pleno invierno.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFYRxOtWhl3QzgeYkfPRd5t0_xiK-1RwLGD6dBUzX0VsGjLaC3aVct3Ys_2zH_DryH2eyElWterQEWMIcsAYZwmNbVs1zSSxcq3n40rWLKnnDw4WqNUXx3qTnNp89Nf_LmD59lLnLking/s1600/ntvg++-el+calor+del+pleno+invierno-.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="427" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFYRxOtWhl3QzgeYkfPRd5t0_xiK-1RwLGD6dBUzX0VsGjLaC3aVct3Ys_2zH_DryH2eyElWterQEWMIcsAYZwmNbVs1zSSxcq3n40rWLKnnDw4WqNUXx3qTnNp89Nf_LmD59lLnLking/s640/ntvg++-el+calor+del+pleno+invierno-.JPG" width="640" /></a>Con el mismo tratamiento que se le da a los bienes escasos y preciados, con ese
cuidado y dedicación es que NTVG se embarcó, en febrero 2012, a trabajar en las
canciones que formarían parte de su nuevo disco: “El calor del pleno invierno.”</div>
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Con una base de 30 canciones, la banda se concentró en su particular método
de selección artesanal en el estudio de Montevideo “Elefante Blanco” junto a
los productores Federico Lima y Sebastián Peralta, dupla que había atraído la
atención de la banda por su trabajo en el disco “Aurora” de Socio.<br />
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El primer corte de difusión de “El Calor del pleno invierno” es “A las nueve”. Al igual que en el resto del disco, los seguidores de la banda van a reconocer inmediatamente el característico y mordaz equilibro entre la amargura existencialista y el optimismo mas guerrero, solo que en esta oportunidad, el contexto y la coyuntura íntima del grupo, hacen que esto adquiera una dimensión casi mágica.</div>
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Mira el trabajo realizado en estudio:<br />
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el juanihttp://www.blogger.com/profile/09394448071204223330noreply@blogger.com0