Antes de presentarse en el Estadio Único de La Plata , como soporte de No te
va gustar, Antonio Jáuregui presenta su nuevo proyecto.
Con apenas un año de vida Unión Cinema no deja de cosechar
éxitos. Este trío de indie rock - integrado por Antonio Jáuregui, en
bajo; Antonio Santibáñez, en guitarra y voz; y Alessandro Coluccelli,
en batería - editó en noviembre pasado su primer trabajo discográfico, Sinestesia, que ya lleva vendidas en
Perú más de 10 mil copias. En la gira de presentación pasaron
por México y Los Ángeles, compartieron escenario con Blur y
ahora llegan a la Argentina
para abrir el show de No Te Va Gustar en el Estadio Único de La Plata.
“Unión
Cinema es como un nuevo inicio, una segunda oportunidad para empezar con una
banda, que me va a permitir seguir evolucionando como músico y compositor”,
afirma Jáuregui, que cuenta con una reconocida trayectoria en la
región como ex integrante del importante grupo de rock peruano Libido. El
músico ha incorporado a este nuevo proyecto sus experiencias e
influencias musicales para crear un lenguaje propio y desembarca en el
país con una propuesta diferente en busca conquistar al público argentino.
- ¿Cómo surgió Unión Cinema teniendo en cuanta
que vos venias de una importante banda de Perú?
“El
proyecto empieza cuando, como compositor, quiero empezar a hacer un nuevo disco
y al lanzar una propuesta nueva, no logramos armonizar esa idea entre todos los
integrantes del grupo y entonces tome la decisión de armar un nuevo proyecto. A
fines de 2012, decidí separarme definitivamente de la banda para empezar a
componer y grabar las canciones que tenía pensadas y los demos que tenía
preparados. En el proceso de esta grabación inicial, me junte con Antonio
Santibáñez, con quien terminamos de componer finalmente las canciones, las
letras, las melodías y así comenzó Union Cinema a inicios de 2013” .
- Para quienes aún no los conocen ¿Con qué se
van a encontrar cuando escuchen Sinestesia,
su primer disco?
“Somos una
banda que está influenciada por los sonidos y por todo el movimiento indie
que está ocurriendo ahora en el mundo. También tenemos nuestra propia
influencia en el Perú tratando de afianzar nuestras raíces y lo que corresponde
a la música autóctona como la chicha, la cumbia, que lo estamos tratado de
incorporar un poco más todavía, pero quizás quede para el futuro”.
- Las letras son bastantes variadas...
“Nuestras
letras están viradas para el lado positivo, para el lado en el cual uno busca
la libertad, la libertad del espíritu, de sentirse bien. Tienen algunas líneas
y frases que te identifican para llevarte a algo mejor”.
- En Perú el primer disco lleva vendidas más de
10 mil copias ¿Esperaban esta repercusión o los
tomó por sorpresa?
“Estabamos
preparados para este inicio contundente porque yo traía todo un arrastre con
Libido y había cierta cantidad de gente que esperaba este nuevo grupo que
estaba formando. Así que de cierta forma lo esperabamos, es un inicio que a la
vez no lo es porque Antonio Santibáñez y Alessandro Coluccelli le
inyectan esa energía nueva que se combina con mi experiencia”.
- Hicieron dos versiones de A ser historia, una en coreano y otra en
ingles, ¿Qué buscaban con ese “experimento”?
“Esa
canción tiene una temática social medio política que yo personalmente no había
tocado en mis letras con Libido y dispusimos bastante de las ideas de Antonio
(Santibáñez) respecto de lo que queríamos hablar, él justo estaba terminando
sus estudio de francés y tenía una novia coreana…En un principio teníamos la idea de lanzar el disco
en ingles porque queríamos separar un poco lo que yo venía haciendo con Líbido
y después nos dimos cuenta que lo más acertado iba a ser hacerlo en español
pero en la emoción de esta cuestión de idiomas, decidimos grabar esta canción
en francés y en coreano, además del ingles y español, así que la tenemos en
cuatro versiones. También queríamos diversificar el mensaje de protesta del
cual trata esta canción porque justo la escribimos cuando estaba a punto estallar
una guerra en Corea y además estaba el tema de Venezuela, que aún sigue”.
- Compartieron escenario con Blur en su visita
a Lima, algo similar a lo que va a ocurrir mañana con No te va gustar ¿Cómo
afrontan este importante desafío?
“En aquella
oportunidad con Blur nos enfrentamos ante un público muy exigente que había
pagado para ver una banda británica y eso era todo un reto para nosotros.
Hicimos lo mejor que pudimos. Tocamos, nos divertimos en el escenario y
felizmente nos fue bien. Siempre tratamos de respetar a la gente que va a
buscar a la banda estelar, como va a ocurrir mañana con No te va gustar, y si
se toman las cosas con calma y respetando al público y a quienes te dan esa
oportunidad, las cosas salen bien y la gente va a saber apreciar lo que estamos
mostrando”.
- Vos ya habías estado en el país con tu
anterior banda, tocando y grabando, ¿Con qué expectativas regresas a la Argentina en esta nueva
etapa?
“Vengo con la expectativa de mostrar esta
nueva etapa con una banda más joven, que tiene muchas ganas de tocar, y con una
extraordinaria oportunidad de mostrarnos ante tanta gente”.
Mi obsesión por ella es el nuevo corte del disco
“Es una
canción que da al otro extremo de lo que fue A ser historia ya que habla de los momentos que uno vive
envuelto en una situación obsesiva, buscando poetizar ciertos sueños para
descargar tus deseos. Musicalmente
es bastante pop-rock de los 80 incorporando un poco el sonido que estamos
logrando en este primer disco”.
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